Przyjaciele

Szkoła powstała z notatek zapisanych w zeszytach lekcyjnych początkujących uczniów, wyrosła zatem z praktyki. Aby uniknąć nadmiaru żmudnych ćwiczeń, odstraszających od początkowej nauki, staraliśmy się jak najwcześniej wprowadzić pieśń ludową jako materiał ćwiczeniowy.

Charles - Louis Hanon urodził sie 2 lipca 1819 roku we Francji w małym miasteczku Renescure obok Dunkerque. Jego ojciec był nauczycielem muzyki w tamtejszej szkole. W 1846 roku Hanon został organistą i kierownikiem chóru w kościele pod wezwaniem św. Józefa w Boulogne, w mieście leżącym niedaleko od Renescuare. W
1853 roku wyjechał ze swoim bratem i przyjacielem Louisem Legierem do Bolonii. Tam komponował, wydawał swoja muzykę. Skomponował 12 etiud, 6 fantazji. Pisał również hymny, popularne pieśni i książki metodyczne.
W ręce państwa oddajemy publikację, która jest swego rodzaju szkołą gry na fortepianie. Szczególny nacisk w poszczególnych ćwiczeniach kładziony jest na postawę rąk i ćwiczenia poszczególnych palców. Utwory te mają charakter etiud. Dodatkowo do publikacji dołączona jest płyta CD, na której nagrane są 3 wersje temp w poszczególnych ćwiczeniach.: tempo wolne, średnie i tempo zagrane zgodnie z orginałem.

Pacific Dreams - jest utworem opisującym doświadczenie z wyspy Hiszpańskiej, Miguel. Kompozytor przemierzał szlaki pacyfiku wraz ze swoim przyjacielem Williamem DeShazo's.
Publikacja przeznaczona jest na skład orkiestry dętej z towarzyszeniem chóru.

Kolekcja 21 różnorodnych utworów w opracowaniu na akordeon solo, zebranych i zaaranżowanych przez Stanisława Wiśniewskiego. Wśród tytułów znajdziesz m. in.: "Fale Amuru", "Habanera z opery Carmen", "Karnawał wenecki z wariacjami" i wiele innych.

Prawie 90 prostych utworów skrzypcowych przeznaczonych dla trzech pierwszych klas szkoły muzycznej I stopnia. Niektóre z nich można grać z akompaniamentem zamieszczonym w oddzielnej publikacji.

Śpiewnik z nutami i funkcjami harmonicznymi jednej z najpopularniejszych Autorek piosenek dla dzieci, znanej z audycji w Polskim Radiu, Telewizji, a przede wszystkim znanej przedszkolakom i uczniom. Zabiór zawiera ok. 60 najpiękniejszych piosenek do tekstów wybitnych Autorów, m.in.: Doroty Gellner, Anny Bernat, Haliny Cenarskiej i Elżbiety Szeptyńskiej. Są to piosenki na różne okazje, związane z kalendarzem szkolnym i życiem dziecka. Ilustracje przyjazne dzieciom, do publikacji dołączone są dwie płyty CD z akompaniamentem z melodią – nie trzeba umieć grać, żeby śpiewać.

Barbara Kolago - jedna z najwybitniejszych i najbardziej znanych kompozytorek piosenek dla dzieci. Jest absolwentką Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Warszawie.Już w czasie studiów pracowała z dziećmi, ucząc rytmiki w przedszkolach i przedmiotów muzycznych w Szkołach Muzycznych I stopnia. W 1970 r. rozpoczęła pracę w Polskim Radiu jako redaktor audycji muzycznych dla dzieci pod kierunkiem prof. Lecha Miklaszewskiego. Pozostając na tym stanowisku ponad 20 lat przyczyniła się do rozwoju i popularyzacji muzyki komponowanej specjalnie dla młodych słuchaczy oraz do większego udziału w audycjach radiowych utalentowanych dzieci i wokalnych wybitnych zespołów dziecięcych.

Od wielu lat komponuje piosenki dla dzieci śpiewane w przedszkolach, szkołach, drukowane w podręcznikach szkolnych - głównie do tekstów poetek Doroty Gellner i Anny Bernat.
Od 1989 prowadzi społecznie zespół wokalno-taneczny Chochliki. Dzieci te występowały w audycjach radiowych i programach telewizyjnych, na koncertach w kraju i zagranicą, popularyzując polskie piosenki dla najmłodszych. Zespół nagrał kasety i płyty z kolędami, piosenkami ludowymi i rozrywkowymi.

Barbara Kolago jest również autorką wielu audycji radiowych, m.in. Abecadło z pięciolinii i telewizyjnych. W roku 1992 rozpoczęła pracę jako redaktor programów dziecięcych w telewizji Polonia, gdzie pracowała do końca 2006 roku. Współtworzyła popularny wśród młodzieży program Tęczowy Music Box, a dla widowni polonijnej m.in. Polskie ABC i Na polską nutę. W 2007 roku, w programie I Polskiego Radia prowadziła naukę piosenek do tekstów Anny Bernat w audycji Radio dzieciom.

Jest członkiem Stowarzyszenia Autorów ZAiKS. Od wielu lat działa też na rzecz dzieci jako sekretarz prasowy w Międzynarodowej Kapitule Orderu Uśmiechu.

Za działalność artystyczną dla dzieci i młodzieży, za osiągnięcia w tworzeniu muzyki i wychowaniu muzycznym dzieci w Programach Oświatowych Polskiego Radia, Barbara Kolago otrzymała Nagrodę Prezesa Rady Ministrów w ( 1982). Kompozytorka jest także Kawalerem Orderu Uśmiechu, który otrzymała w 2007 r. na wniosek dzieci ze środowisk polonijnych, m.in z Niemiec, Litwy, Ukrainy, Białorusi i Polski.

Rok 2009 jest rokiem Mieczysława Karłowicza w stulecie jego tragicznej śmierci. W książce opisane jest krótkie życie wybitnego kompozytora i jego twórczość. Znajdują się tu szczegóły biograficzne i kompozytorskie Karłowicza nieznane dotąd czytelnikom. Publikacja wzbogacona została wieloma zdjęciami. Ważna publikacja na polskim rynku muzycznym.

Kolejna książka znanego dziennikarza i krytyka muzycznego Janusza Świądra, przedstawia Nałęczowski Festiwal Wokalny Belcanto. Piękny śpiew w znanym nałęczowskim uzdrowisku przyciąga corocznie wielkie rzesze słuchaczy nie tylko melomanów, ale również wiele osób z kraju i zagranicy. Wybitni wykonawcy polscy i zagraniczni stworzyli w Nałęczowie niepowtarzalny muzyczny klimat.
Publikacja, oprócz wywiadów z wielkimi gwiazdami muzyki operowej i operetkowej, oddaje całą atmosferę festiwalu. Czytelnik znajdzie tutaj zarówno sylwetki wykonawców, bogato ilustrowanych fotografiami, jak i całą historię tego wydarzenia muzycznego Laureaci, organizatorzy, dziennikarze, krytycy muzyczni i sponsorzy to ludzie zamiłowani w wielkiej sztuce wokalnej, dzięki którym festiwal istnieje i dzięki którym młode, nieprzeciętne talenty zdobywając laury i wyróżnienia, mogą zaprezentować szerokiej publiczności swoje umiejętności wokalne.

Książeczka ma charakter dydaktyczny i przeznaczona jest dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Autorka, opierając się na kilku faktach z życia Fryderyka Chopina, w prosty, bezpośredni sposób zapoznaje najmłodsze pokolenie z postacią i muzyką kompozytora. Percepcję książeczki ułatwiają liczne ilustracje odzwierciedlające klimat i atmosferę XIX-wiecznej Europy. W kilku miejscach ilustratorka pozostawiła białe fragmenty rysunku, z zadaniem do pokolorowania przez dzieci.

Załączona płyta CD zawiera audiobook czytany przez ucznia. Każdy rozdział książeczki zamyka utwór Chopina wynikający z opowiadania Frycka, co znacznie podnosi walory dydaktyczne książeczki.

Janusz Gniatkowski, wielka gwiazda polskiej piosenki w latach 50. i 60. XX-wieku. Uwielbiany przez fanów, charakteryzujący się niepowtarzalnym urokiem osobistym, elegancją i fascynującą osobowością estradową. No i ten głos, wyjątkowy, ciepły o dużej skali i sile, i przepięknej barwie, który później wielu wykonawców starało się naśladować. Autorem książki jest Janusz Świąder – dziennikarz od 1969 r. w redakcjach: „Sztandar Ludu”, „Dziennik Lubelski” i „Dziennik Wschodni”, a w latach 1975-1991 również w Polskiej Agencji Prasowej. Autor licznych publikacji w prasie lubelskiej, krajowej (m.in. w „Przekroju” i „Głosie Nauczycielskim”, Magazynie Wyższych Sfer VIP) i zagranicznej (londyńskim, polonijnym Polish Weekly Magazine „Cooltura”, nowojorskim polonijnym „Super Express USA”, amerykańskim dwutygodniku polonijnym „Gwiazda Polarna”) oraz w portalach internetowych – Interia, Wirtualna Polska i kanadyjskim Mówię po polsku. Współpracował owocnie z warszawską agencją komputerową Micro Way Media i Krajową Agencją Prasową i Fotograficzną, a obecnie współpracuje z dwumiesięcznikiem lubelskim „Uroda życia”. W roku 2011, decyzją lubelskiego oddziału Stowarzyszenia Dziennikarzy, został mu przyznany tytuł „Młodego Dinozaura”. Tytułem tym stowarzyszenie obdarza dziennikarzy-emerytów, czynnych zawodowo.
Książka ma na celu: dla starszych – powrót do miłej przeszłości, dobrych wspomnień, którym towarzyszyły piosenki Janusza Gniatkowskiego; dla nieco młodszych – powrót do krainy dzieciństwa; a dla współczesnych przybliżenie postaci tego piosenkarza i być może zafascynowanie Jego osobowością i dorobkiem artystycznym.

Publikacja zawiera utwory solowe na fortepian dla pianistów szkół muzycznych II stopnia, studentów akademii muzycznych. Znajdziemy tu: Mazurek Des-dur op.3 i Mazurek f-moll op.4 ukazały się w 1859 r. (Wildt, Lwów) i 1860 r. (Gubrynowicz@Schmid, Lwów), Mazurek G-dur op.10 i Mazurek h-moll op.11 w 1866 r. (Spina, Wiedeń). Kopie pierwodruków pochodzą z Biblioteki Jagiellońskiej. Utwory trudne ale utrzymane w stylistyce mazurków.
Kompozytor Karol Mikuli urodził się 20 października 1819 r. w Czerniowcach (Bukowina), zmarł 21 maja 1897 r. we Lwowie. Był pianistą, kompozytorem, dyrygentem i pedagogiem. Pochodził z rodziny ormiańskich kupców. Po ukończeniu gimnazjum w Czerniowcach w latach 1839-44 studiował medycynę w Wiedniu. W 1844 r. wyjechał do Paryża. Tam przez trzy lata uczył się gry na fortepianie pod kierunkiem Fryderyka Chopina, później został jego asystentem i przyjacielem. Jednocześnie studiował kontrapunkt i kompozycję u Napoléona Henriego Rebera. w Paryżu poznał również Ferenca Liszta, z którym przez wiele lat utrzymywał przyjacielskie kontakty. W 1848 r. powrócił do Czerniowiec i zajął się pracą pedagogiczną. Koncertował w Bukareszcie, Jassach, Kijowie, Kiszyniowie, w wielu miastach Polski, Austrii, Francji i Włoch. W 1858 r. objął stanowisko dyrektora i profesora Konserwatorium Galicyjskiego Towarzystwa Muzycznego we Lwowie. Przez 30 lat prowadził zajęcia z fortepianu, harmonii, form muzycznych, kontrapunktu, kompozycji, teorii muzyki i rytmu. W 1887 r. zrezygnował z funkcji dyrektora. Rok później założył prywatną szkołę muzyczną. Jego uczniami byli: Raul Koczalski, Ludwik Marek, Władysław Wszelaczyński, Franciszek Neuhauser, Aleksander Michałowski, Stanisław Niewiadomski, Maurycy Rosenthal, Mieczysław Sołtys, Helena Windakiewiczowa-Rogalska. W 1879 r. Mikuli wydał u Kistnera (Lipsk) F. Chopin's Pianoforte-Werke w 17 tomach.

Publikacja zawiera piosenki dla dzieci i dla młodzieży, podzielona jest na dwie części: dla dzieci 6-10 letnich i 10-15 letnich. Tematyka piosenek jest ekologiczna: o łące zielonej, deszczu, kasztanach czy zwierzętach leśnych. Niektóre piosenki posiadają opis zabawy ruchowej. Książka dla nauczycieli muzyki lub rytmiki edukacji przedszkolne i szkolnej.

Złote lata 50 cz.2 to zbiór piosenek popularnych i śpiewanych w latach 50 przez polskich artystów. W publikacji znajdziemy zapis linii melodycznej, funkcje harmoniczne, diagramy chwytów gitarowych oraz fortepianowych, słowa piosenek.

Nuty na keyboard (tzw. pryma czyli linia melodyczna zapisana na jednej pięciolinii dla prawej ręki z podpisanymi symbolami akordów dla lewej ręki). Dodatkowo tekst z nadpisanymi symbolami akordów.