Let The Music Play

Spis treści:

The Fender Bass, created 40 years ago by the inventive genius of Leo Fender, still remains today as the definitive electric bass. Before Fender, there was simply no electric bass at all! Leo's design was so revolutionary that it rapidly became a 'classic,' an essential element which was responsible for defining the image of modern music. Every new bass is inspired (more or less) from his basic design. The Fender Bass tells the detailed story of the electric bass through the different models and their improvements, from their origins to the present form. Includes hundreds of black & white and color photos of the basses and their most famous players.

Apple's popular GarageBand software gives you the power and flexibility to make your own music happen - and Hal Leonard TrackPaks(TM) give you the tracks for the songs, no matter which instrument you play! Each TrackPak includes: • DVD-ROM with 12 hit songs, edited, mixed and ready to drop into GarageBand • Book with transcriptions in standard notation and guitar tablature, as well as lyrics for reference • Complete songs plus individual loops, beats, grooves and riffs for all of the instruments • Recordings that sound amazing! Take a drum loop from inch.Smells Like Teen Spirit inch. and loop it for your own project. Like the guitar riffs from Los Lonely Boys' inch.Heaven inch.? They're here, ready to be adapted to your own creative ideas. Other songs include: Aerials (System of a Down) • Alive (P.O.D.) • All the Small Things (Blink-182) • Are You Gonna Be My Girl (Jet) • Come Out and Play (The Offspring) • Here Without You (Three Doors Down) • Just Like You (Three Days Grace) • Man in the Box (Alice in Chains) • This Love (Maroon5) • and Wish You Were Here (Incubus). GarageBand has been named the Product of the Year by Music Trades magazine!

Apple's popular GarageBand software gives you the power and flexibility to make your own music happen - and Hal Leonard TrackPaks(TM) give you the tracks for the songs, no matter which instrument you play! Each TrackPak includes: • DVD-ROM with 12 hit songs, edited, mixed and ready to drop into GarageBand • Book with transcriptions in standard notation and guitar tablature, as well as lyrics for reference • Complete songs plus individual loops, beats, grooves and riffs for all of the instruments • recordings that sound amazing! You can loop the inch.wah-wah inch. guitar from The Commodores' inch.Brick House, inch. sit in with Booker T and the MGs on inch.Green Onions inch. or add your own funky licks to Wilson Pickett's legendary inch.In the Midnight Hour. inch. Other songs include: Ain't Too Proud to Beg (The Temptations) • Get Ready (Rare Earth) • I Can't Help Myself (The Four Tops) • I Got You (I Feel Good) (James Brown) • I Heard It Through the Grapevine (Marvin Gaye) • Respect (Aretha Franklin) • Shining Star (Earth, Wind & Fire) • Sittin' On the Dock of the Bay (Otis Redding) • Soul Man (Sam & Dave). GarageBand has been named the Product of the Year by Music Trades magazine!

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

This intense metal method teaches you the elements of lead guitar technique with an easy to understand, player-oriented approach. The metal concepts, theory, and musical principals are all applied to real metal licks, runs and full compositions. Learn at your own pace through 12 'smoking fully transcribed' heavy metal solos from simple to truly terrifying! 'One of the most thorough' and 'one of the best rock series currently available' - Guitar Player magazine. Music and examples demonstrated on cassette or CD.

Learn how the professionals create monster solos with this easy-to-use book/CD pack! The accompanying CD includes 68 tracks of exercises, licks, solo examples, and play-alongs. Includes all necessary foundation materials; detailed instructions on how and what to practice; essential concepts for players at every level; developing your real-time melodic reflexes; soloing over any progression in any style of music; using chords as an endless source of ideas; and more.

Szkoła gry na gitarze w stylu mariachi. Podręcznik uczy gry akordowej na gitarze. Mariachi to meksykańscy muzycy, grający muzykę etniczną na instrumentach takich jak trąbka, bębny, skrzypce i właśnie gitara. Książka uczy podstaw harmonii, rytmu, technik gitarowych. Zawiera wiele przykładów i piosenki takie jak słynna La Bamba. Na dwóch płytach CD zamieszczono nagrania przykładów i piosenek oraz akompaniamenty. Na końcu publikacji można znaleźć wkładkę na papierze kredowym z diagramami akordowymi.

Książka jest samouczkiem gry na gitarze techniką akordową - tzw. chwytami - wg Jessici Baron Turner. Znajduje się tu 17 rozdziałów, każdy wprowadza nowe zagadnienie muzyczne. Do poszczególnych rozdziałów przyporządkowane są piosenki i popularne melodie, w zależności od stopnia trudności danej lekcji. Dodatkowo do publikacji została dołączona płyta CD, na której znajdują się wersje demonstracyjne utworów, jak i sam akompaniament. Publikacja jest przeznaczona dla dzieci w wieku 5-10 lat.

Obszerna szkoła gry na gitarze klasycznej - zawiera w sobie zarówno 1-szą, 2-gą, jak i 3-cią część podręcznika. Autor podręcznika - Frederick Noad - krok po kroku wprowadzi Cię w niezbędne zagadnienia dotyczące zarówno techniki gitarowej, jak i przedstawi rozmaite ćwiczenia melodyczno - rytmiczne dopasowane do danego zagadnienia. Wśród przykładowych utworów znajdziesz m. in.: "Andante" (Sor), "Andante", Op. 6 (Molino), "Andantino" (Sor), "Andantino" (Carulli), "Andantino", Op. 139, No. 1 (Giuliani), "Aura Lee" (L. Mozart) i wiele innych.

Neal Matthews, w swojej wieloletniej praktyce, stosował wypracowany w legendarnym studio nagraniowym w Nashville, gdzie na początku lat '60 Elvis Presley nagrał ponad 80 przebojów, system liczb zamiast standardowej notacji muzycznej. System ten sprawdził się w pracy z muzykami, którzy nie zawsze umieli czytać nuty i zapis funkcyjny, był bardzo pomocny w pracy z wokalistami przy zapisywaniu sesji. Z tego sposobu zapisu muzycznego korzystał, między innymi, właśnie Elvis Presley. Książka ta jest dokładnym objaśnieniem systemu notacji z Nashville a także zawiera cytaty, relacje i fotografie z życia gwiazd, które pracowały z jej autorem Neal'em Matthews'em.

Podręcznik "Gitara ekstra klasa" jest kontynuacją bestsellerowej publikacji "Gitara pierwsza klasa". Podręcznik adresowany jest do dzieci i młodzieży w wieku 7-14 lat. W podręczniku wprowadzone zostały kolejne zagadnienia techniczne realizowane w nauczaniu początkowym gry na gitarze, tj.: legato, barré, tremolo, apoyando, ozdobniki, gra w różnych pozycjach. Zamieszczone na ponad 140 stronach publikacji utwory to w większości kompozycje autorki podręcznika (są to zarówno utwory solowe, jak i duety dla ucznia i nauczyciela oraz utwory kameralne) uzupełnione o obszerny zbiór popularnych miniatur dydaktycznych klasyków gitary, a także utwory współczesne Romualda Twardowskiego i Marka Pasiecznego oraz liczne ćwiczenia i wprawki techniczne, improwizacje oraz gamy. Wśród nowatorskich rozwiązań publikacji warto wymienić wprowadzenie w wielu utworach ciekawych i rzadko wykorzystywanych w literaturze dydaktycznej dla dzieci efektów gitarowych, m.in. : tamburo, pizzicato, pizzicato Bartóka, flażolety naturalne i sztuczne, stukanie w pudło gitary, gra za siodełkiem, étouffé. Nowatorskim rozwiązaniem jest też wprowadzenie zagadnienia akompaniamentu oraz gry w zespołach kameralnych (której poświęcony jest jeden z rozdziałów podręcznika). Całości dopełnia szata graficzna - kilkadziesiąt ilustracji autorstwa Małgorzaty Flis.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański pedagog, kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i
Rogera Sessionsa. Korzystając ze swojego długoletniego doświadczenia w nauce kompozycji Finney stworzył podręcznik w trzech częściach dla początkujących kompozytorów. W części pierwszej zawarł szereg praktycznych wskazówek: od podstaw instrumentacji i instrumentoznawstwa (szczególnie instrumenty perkusyjne) po ogólne zasady prawidłowego kształtowania dzieła muzycznego - jego melodii i harmonii oraz innych elementów. Kompozytor nie opierał się jednak na klasycznych, ugruntowanych przez tradycję regułach - jego celem było ukazanie współczesnego warsztatu kompozytorskiego z własnego punktu widzenia. Oprócz opisów słownych w książce znajduje się wiele własnych kompozycji Finneya, które wyjaśniają poruszane przez niego problemy. Kompozycje te są w formie partytury możliwej do realnego wykonania (m. in. "Movement" na perkusje i fortepian, "Suspended movement" na zespół kameralny).

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

Publikacja jest drugą częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Obecna część jest przeznaczona dla osób z podstawową znajomością pojęć technicznych. Poszczególne lekcje zawierają liczne ilustracje, a także przykłady muzyczne na dołączonych do książki płytach CD. Autor - Let Bill Gibson - przekazuje informacje, których potrzebujesz, aby udoskonalić rejestracje dźwięków za pomocą domowego sprzętu nagrywającego. Całość w języku angielskim.

Książka jest doskonałą pozycją dla wszystkich perkusistów. Autor opisuje rozwój sprzętu perkusyjnego w przeciągu 100 lat, oraz prezentuje rozwój stylów muzycznych i ich największych przedstawicieli, m. in.: Stevego Gadda, Billyego Cobhama, Neila Pearta, Paula Cooka, Jacka DeJohnetta i wielu innych. Książka pełna jest kolorowych fotografii, posiada grubą oprawę.

Niniejsza książka powinna być używana z publikacją "Moppets' Rhythms and Rhymes" dla nauczycieli. Publikacja jest zbiorem gier muzycznych i piosenek mających na celu wykształcić poczucie rytmu u dzieci w wieku od 4 do 7 lat. Zabawy mogą być przeprowadzone z małą grupą dzieci w przedszkolu, jak również z jednym uczniem podczas lekcji muzyki lub początkowych zajęć gry na fortepianie. Szczegóły prowadzenia zajęć podane są w osobnej publikacji dla nauczyciela.

Książka jest doskonałą pozycją dla nauczycieli umuzykalnienia jak i gry na fortepianie oraz dla rodziców uczniów. Zawiera różnorodne zabawy i ćwiczenia jakie można przeprowadzać z grupą dzieci lub z jednym uczniem podczas zajęć muzyki. Ćwiczenia mają na celu kształcić słuch, poczucie rytmu, zapoznać z klawiaturą instrumentu, pięciolinią, nazwami nut, rozwijać znajomość akordów i inne. Całość w angielskiej wersji językowej.

Szkoła gry na fortepianie dla dzieci Johna Schauma składa się z dziewięciu części. Część B, z okładką o kolorze niebieskim jest trzecią częścią z kolei. Kurs obejmuje szeroki wachlarz zagadnień techniczncych wprowadzając je progresywnie i popierając wieloma poszerzającymi repertuar utworami, zarówno skomponowanymi przez autora specjalnie dla dzieci, jak i prostymi utworami muzyki poważnej (Mozart, Bach, Schumann).

Szósta część kursy gry na fortepianie Johna W. Schauma. W publikacji omówiony został szeroki wachlarz zagadnień technicznych, które zostały poparte utworami największych kompozytorów, od Beethovena czy Wagnera, aż po Claudea Debussy.

Kolekcja książek obejmujących szkoły gry na fortepianie Johna W. Schauma. W obecnym wydaniu znajduje się najprostszy kurs przygotowany z myślą o najmłodszych miłośnikach muzyki. Autor wprowadza w łatwe zagadnienia z teorii muzyki oraz prezentuje podstawowe treści z zakresu techniki gry. Publikacja zawiera kolorowe ilustracje zachęcające do nauki, a ponadto są obrazki prezentujące daną problematykę i ułatwiające zrozumienie tematów. Kurs kończy się uzyskaniem certyfikatu, który znajduje się na końcu książki.