En Position De Sol

Prezentowana książka jest doskonałą pozycją dla wszystkich skrzypków. Zawiera 59 Etiud głównie do gry w wysokich pozycjach.

This intense metal method teaches you the elements of lead guitar technique with an easy to understand, player-oriented approach. The metal concepts, theory, and musical principals are all applied to real metal licks, runs and full compositions. Learn at your own pace through 12 'smoking fully transcribed' heavy metal solos from simple to truly terrifying! 'One of the most thorough' and 'one of the best rock series currently available' - Guitar Player magazine. Music and examples demonstrated on cassette or CD.

Podręcznik Jima Flesera jest doskonałą pozycją skupiającą się na tematach związanych z budową koła kwintowego, jak: transponowanie, progresja, kompozycja, skale, akordy. Autor szczegółowo wyjaśnia budowę akordów, zasady transponowania, czy budowę skal muzycznych (dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska, aolska, lukrycka). Na okładce zamieszczono pomoc dydaktyczną w postaci koła kwintowego z obrotowym wskaźnikiem prezentującym akordy na wszystkich stopniach danej tonacji. Całość w angielskiej wersji językowej.

Prezentowana książka Keitha Wyatta i Carla Schroedera krok po kroku wprowadzi Cię w zagadnienia dotyczące harmonii klasycznej jak i rozrywkowej. Znajdziesz tu lekcje dotyczące m. in. interwałów, rytmów, skali, akordów, kluczy i modulacji.

Prezentowana książka to zaprezentowanie technik gry na gitarze basowej wg Petera Murray'a. Znajdziesz tu różnorodne zagadnienia pozwalające udoskonalić grę na instrumencie. Cała szkoła napisana jest w języku angielskim, ale zamieszczonych jest dużo ilustracji obrazujących daną problematykę i ułatwiających zrozumienie danego zagadnienia.

Szkoła gry na gitarze w stylu mariachi. Podręcznik uczy gry akordowej na gitarze. Mariachi to meksykańscy muzycy, grający muzykę etniczną na instrumentach takich jak trąbka, bębny, skrzypce i właśnie gitara. Książka uczy podstaw harmonii, rytmu, technik gitarowych. Zawiera wiele przykładów i piosenki takie jak słynna La Bamba. Na dwóch płytach CD zamieszczono nagrania przykładów i piosenek oraz akompaniamenty. Na końcu publikacji można znaleźć wkładkę na papierze kredowym z diagramami akordowymi.

Przewodnik stworzony przez Julie Lyonn Lieberman, pomaga odkryć nowe wrażenia oddziałujące na zdrowie fizyczne i psychiczne. Książka z działu muzykoterapii przedstawia jak pokonać niepokój i stres przed występami, ogólne napięcie mięśni przed graniem i w trakcie grania, a także jak zwiększyć efektywność nauki.

Professional guitarist Carl Verheyen chronicles his career as one of L.A.'s top-call session players in this complete collection of his Studio City columns from Guitar magazine. He draws on his vast experience to advise guitarists how to: exercise studio etiquette and act professionally • acquire, assemble and set up gear for sessions • use the tricks of the trade to become a studio hero • get repeat call-backs • and much more. This is the handbook for recording guitarists who want a career as a professional studio player!

Obszerna szkoła gry na gitarze klasycznej - zawiera w sobie zarówno 1-szą, 2-gą, jak i 3-cią część podręcznika. Autor podręcznika - Frederick Noad - krok po kroku wprowadzi Cię w niezbędne zagadnienia dotyczące zarówno techniki gitarowej, jak i przedstawi rozmaite ćwiczenia melodyczno - rytmiczne dopasowane do danego zagadnienia. Wśród przykładowych utworów znajdziesz m. in.: "Andante" (Sor), "Andante", Op. 6 (Molino), "Andantino" (Sor), "Andantino" (Carulli), "Andantino", Op. 139, No. 1 (Giuliani), "Aura Lee" (L. Mozart) i wiele innych.

"Sacred Music for the Guitar" jest serią nowych aranżacji, transkrypcji i kompozycji obejmujących muzykę poszczególnych epok. Prezentowana książka zawiera utwory sakralne takich kompozytorów, jak: J. S. Bach, Roland H. Prichard, John Hughes, William Moore, E. Humperdinck i A. T. Olajida Olude.

Przewodnik dla wszystkich muzyków dążących do uzyskania kontraktów z wytwórniami muzycznymi, a nieznających prawa i zasad niezbędnych do ubiegania się o tego typu dokumenty. Autor książki - George Howard doskonale pokieruje Cię przez współczesny labirynt przemysłu muzycznego i pomoże doprowadzić Twoje nagrania do szczytu sukcesu.

Podręcznik "Gitara pierwsza klasa" to publikacja dydaktyczna przeznaczona dla początkujących gitarzystów. Podręcznik adresowany jest głównie do najmłodszych dzieci w wieku od 5 do 10 lat. W publikacji tej znalazło się wiele nowatorskich rozwiązań, wśród nich warto wymienić m.in. zastosowanie metody polegającej na graniu w duecie ucznia i nauczyciela oraz wprowadzenie ćwiczeń z elementami improwizacji. Większość utworów zamieszczonych w publikacji to kompozycje autorki, a uzupełnieniem tego materiału jest zbiór klasycznych miniatur oraz trzy niezwykle efektowne kompozycje współczesnego gitarzysty i kompozytora - Marka Pasiecznego. Całości dopełnia szata graficzna publikacji, której głównym elementem jest blisko sto kolorowych ilustracji autorstwa Małgorzaty Flis. Publikacja "Gitara pierwsza klasa" uzyskała bardzo dobre recenzje konsultantów Centrum Edukacji Artystycznej i uznana została za jedną z nielicznych polskich publikacji dydaktycznych, której jakość edytorska i merytoryczna utrzymane są na najwyższym światowym poziomie.

Podręcznik "Gitara ekstra klasa" jest kontynuacją bestsellerowej publikacji "Gitara pierwsza klasa". Podręcznik adresowany jest do dzieci i młodzieży w wieku 7-14 lat. W podręczniku wprowadzone zostały kolejne zagadnienia techniczne realizowane w nauczaniu początkowym gry na gitarze, tj.: legato, barré, tremolo, apoyando, ozdobniki, gra w różnych pozycjach. Zamieszczone na ponad 140 stronach publikacji utwory to w większości kompozycje autorki podręcznika (są to zarówno utwory solowe, jak i duety dla ucznia i nauczyciela oraz utwory kameralne) uzupełnione o obszerny zbiór popularnych miniatur dydaktycznych klasyków gitary, a także utwory współczesne Romualda Twardowskiego i Marka Pasiecznego oraz liczne ćwiczenia i wprawki techniczne, improwizacje oraz gamy. Wśród nowatorskich rozwiązań publikacji warto wymienić wprowadzenie w wielu utworach ciekawych i rzadko wykorzystywanych w literaturze dydaktycznej dla dzieci efektów gitarowych, m.in. : tamburo, pizzicato, pizzicato Bartóka, flażolety naturalne i sztuczne, stukanie w pudło gitary, gra za siodełkiem, étouffé. Nowatorskim rozwiązaniem jest też wprowadzenie zagadnienia akompaniamentu oraz gry w zespołach kameralnych (której poświęcony jest jeden z rozdziałów podręcznika). Całości dopełnia szata graficzna - kilkadziesiąt ilustracji autorstwa Małgorzaty Flis.

Publikacja jest drugą częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Obecna część jest przeznaczona dla osób z podstawową znajomością pojęć technicznych. Poszczególne lekcje zawierają liczne ilustracje, a także przykłady muzyczne na dołączonych do książki płytach CD. Autor - Let Bill Gibson - przekazuje informacje, których potrzebujesz, aby udoskonalić rejestracje dźwięków za pomocą domowego sprzętu nagrywającego. Całość w języku angielskim.

This volume is the result of research presented during the first international conference on Polish music organised by a British university (Canterbury Christ Church University), in 2009.
The collection brings together many of the leading scholars in the field of post-war Polish music studies, and is divided into three parts. Part I, 'Polish Composers in Context', comprises essays that explore issues such as locating Polish music, the 'Polish School', composing national identity, cultural politics during the Cold War, and narrative continuity and narrative rupture in Polish music.
Part II, 'Analytical perspectives', groups together studies that deal with particular analytical and interpretative issues, including the interpretation and representation of the symphony in the music of Polish composers, a range of analytical, stylistic and interpretative perspectives on Lutosławski's music, compositional perspectives on Penderecki's music, and sound and sign in Polish sonorism. Part III of the volume is devoted to Polish jazz, film music and the marketplace - the latter with respect to the notion of 'sacropolo'.

Druga część kursu gry na fortepianie Johna W. Shauma zawiera materiały przeznaczone dla uczniów pierwszej klasy szkoły muzycznej. Publikacja wyjaśnia wiele zagadnień technicznych, większość z nich popierając prostymi utworami, które młody muzyk może włączyć do swojego repertuaru. Całość została wzbogacona kolorowymi rysunkami.

Szkoła gry na fortepianie dla dzieci Johna Schauma składa się z dziewięciu części. Część B, z okładką o kolorze niebieskim jest trzecią częścią z kolei. Kurs obejmuje szeroki wachlarz zagadnień techniczncych wprowadzając je progresywnie i popierając wieloma poszerzającymi repertuar utworami, zarówno skomponowanymi przez autora specjalnie dla dzieci, jak i prostymi utworami muzyki poważnej (Mozart, Bach, Schumann).

Kolekcja książek obejmujących szkoły gry na fortepianie Johna W. Schauma. W obecnym wydaniu znajduje się najprostszy kurs przygotowany z myślą o najmłodszych miłośnikach muzyki. Autor wprowadza w łatwe zagadnienia z teorii muzyki oraz prezentuje podstawowe treści z zakresu techniki gry. Publikacja zawiera kolorowe ilustracje zachęcające do nauki, a ponadto są obrazki prezentujące daną problematykę i ułatwiające zrozumienie tematów. Kurs kończy się uzyskaniem certyfikatu, który znajduje się na końcu książki.