Progress

Featuring in-depth lessons and 40 great jazz classics, the Hal Leonard Jazz Guitar Method is your complete guide to learning jazz guitar. This book uses real jazz songs to teach you the basics of accompanying and improvising jazz guitar in the style of Wes Montgomery, Joe Pass, Tal Farlow, Charlie Christian, Jim Hall and many others. Lesson topics include: chords and progressions; scales and licks; comping and soloing styles; chord-melody; intros and endings; technique; equipment and sound; and more! Songs include: Satin Doll • Take the A Train • Billie's Bounce • Impressions • Bluesette • My One and Only Love • Desafinado • Autumn Leaves • Watch What Happens • Misty • Song for My Father • and more. The CD contains 99 tracks for demonstration and play-along. Highly Recommended. - Just Jazz Guitar Filled with well-written examples ... bask in the glory of having a lot of great material at your fingertips. - Downbeat

This book/CD pack will get guitarists playing lead & rhythm anywhere on the fretboard, in any key! It teaches a variety of lead guitar styles using moveable patterns, double-note licks, sliding pentatonics and more, through easy-to-follow diagrams and instructions for beginning, intermediate and advanced players. The CD includes 54 full-demo tracks.

This book presents valuable how-to insight that saxophone players of all styles and levels can benefit from. The text, photos, music, diagrams, and accompanying CD provide a terrific, easy-to-use resource for a variety of topics, including: techniques; maintenance; equipment; practicing; recording; performance; and much more!

This cutting-edge book/CD set introduces acoustic and electronic drummers to the art of performing and creating loop-based music styles. It covers the history and basics of a variety of techno styles including Jungle/Drum'n'Bass, Hip-Hop, Electronica, Trip-Hop, 2-Step, Acid Jazz and Ambient, and is illustrated with sound files as well as notated examples of beats and grooves. The book also includes interviews with prominent techno drummers and provides information about creating breakbeats, using music software to transcribe drum grooves, acoustic drum triggering, using MIDI, and the author's DJ Drummer concept. In addition, the enhanced CD includes a demo version of Sonic Foundry's ACID.

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Learn how the professionals create monster solos with this easy-to-use book/CD pack! The accompanying CD includes 68 tracks of exercises, licks, solo examples, and play-alongs. Includes all necessary foundation materials; detailed instructions on how and what to practice; essential concepts for players at every level; developing your real-time melodic reflexes; soloing over any progression in any style of music; using chords as an endless source of ideas; and more.

Podręcznik Jima Flesera jest doskonałą pozycją skupiającą się na tematach związanych z budową koła kwintowego, jak: transponowanie, progresja, kompozycja, skale, akordy. Autor szczegółowo wyjaśnia budowę akordów, zasady transponowania, czy budowę skal muzycznych (dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska, aolska, lukrycka). Na okładce zamieszczono pomoc dydaktyczną w postaci koła kwintowego z obrotowym wskaźnikiem prezentującym akordy na wszystkich stopniach danej tonacji. Całość w angielskiej wersji językowej.

Prezentowana książka wprowadza muzyków w świat ludowej muzyki północnej Ameryki. Autor - Doug Cox - wyjaśnia wiele zagadnień dotyczących m. in. rytmów, melodyki, teorii muzyki gitarowej. Wszelkie zapisy utworów są wykonane za pomocą tabulatury. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD z nagranymi 40 ścieżkami demonstracyjnymi poszczególnych utworów, co jest niezwykle pomocne podczas nauki.

Prezentowana książka Keitha Wyatta i Carla Schroedera krok po kroku wprowadzi Cię w zagadnienia dotyczące harmonii klasycznej jak i rozrywkowej. Znajdziesz tu lekcje dotyczące m. in. interwałów, rytmów, skali, akordów, kluczy i modulacji.

Accomplished rock guitarists can ad lib hot solos and play backup in any key, all over the fretboard. There are moveable patterns that make this easy to do. You need these 'fretboard roadmaps' if: all your soloing sounds the same; some keys are harder to play in than others; your fretboard beyond the 5th fret is mysterious, uncharted territory; you can't automatically play any familiar melody; you know a lot of 'bits and pieces' on the guitar, but you don't have a system that ties it all together. This book/CD pack will help you learn all this and more until you're playing like a pro! The CD includes 39 full-demo tracks.

Podręcznik do nauki harmonii Marka Harrisona, zawiera różne zagadnienia z teorii muzyki - interwały, trójdźwięki, czterodźwięki, skale pentatoniczne, akordy, itp. Na końcu książki znajduje się również słownik muzyczny wszelkich pojęć.

Pierwsza część szkoły gry na gitarze Bruca Buckinghama. Ten zestaw oferuje niezbędne wskazówki na temat otwartych akordów, akordów barre, specjalnych akordów tworzących unikalne rockowe i bluesowe brzmienie, akompaniamentów akordowych; skalach, grze rytmicznej, bluesie i formach akordów ruchomych. Zawiera inwersje, "zabarwione" akordy, praktyczne wskazówki, diagramy akordów, piosenki i progresje. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD zawierająca aż 90 pełnych wersji demonstracyjnych poszczególnych ćwiczeń zawartych w publikacji.

Podręcznik ten w całości przeznaczony jest akordom i ich budowie, zasadom harmonizacji utworów i budowaniu voicing'ów. Zapis nutowy dodatkowo jest obrazowany na ilustracjach przedstawiających klawiaturę fortepianową z zaznaczonymi odpowidnimi dźwiekami, co ułatwia odczyt i zrozumienie osobom mającym kłopoty z czytaniem nut.

Doskonały przewodnik po analizie dźwięków, akordów, skal i improwizacji. Autor - Dan Haerle - wprowadza stopniowo wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące improwizacji jazzowych, akordów i skal tego stylu. Publikacja składa się z 12 głównych rozdziałów, oraz 3 rozdziałów podsumowujących - zawierających tabele, słownik. Książka ta jest nieodzowna dla każdego pedagoga jazzowego.

Zdolność słyszenia muzycznego to zasadnicza umiejętność, która jest ważniejsza nawet od zdolności manualnych na danym instrumencie. Zaniedbując kształcenie słuchu jako muzycy stawiamy sobie barierę, która uniemożliwia nam odniesienie sukcesu, gdyż to co przez niektórych jest nazywane talentem w muzyce, nie jest niczym innym niż dobrym słuchem muzycznym połączonym ze zdolnością twórczą. Podręcznik ten jest zbiorem nowatorskich ćwiczeń do kształcenia słuchu, na których obecnie kształcą się tysiące muzyków w szkołach muzycznych w Los Angeles oraz innych miejscach w U.S.A., oraz ci, którzy są już uznanymi muzykami i chcą podnieść swoje zdolności słyszenia muzycznego. Solfleż ten stosuje wypracowaną w U.S.A. technikę "relative patch", której objaśnienie znajduje się w niniejszym podręczniku; rozdział pierwszy uczy słuchania i zapisywania interwałów, rytmów i melodii; rozdział drugi uczy rozpoznawania trójdźwięków, akordów septymowych i bardziej złożonych oraz gam systemu dur-mol i skal systemu modalnego a także wyodrębniania ze słuchu melodii z przebiegów polifonicznych.

Podręcznik do kształcenia słuchu dla szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Uczy słuchowego rozpoznawania i zapisywania progresji akordów. Publikacja ta jest wykorzystywana w znanym Grove School of Music w Los Angeles. Oprócz czystej teorii, podręcznik zawiera też ćwiczenia z kluczem odpowiedzi.

Publikacja Timiego Lautzenheisera i Brada Whita jest przeznaczona dla nauczycieli chóru. Znajdują się tu karty pracy na każdy miesiąc roku szkolnego, a także przykłady listów i podań w sprawach koncertów, wyjazdów, itp. Do książki dołączona jest płyta CD-ROM, na której znajdują się dokumenty z książki w formie multimedialnej, co umożliwia m. in. korespondencję nauczyciela z rodzicami uczniów.

Publikacja jest drugą częścią teorii muzyki jazzowej. Autor książki - Bert Ligon - kontynuuje zagadnienia z zakresu tonalności, harmonii diatonicznej, analizy harmonicznej,melodyki jazzowej, skal jazzowych i innych. Zagadnienia poparte są przykładami nutowymi i fragmentami utworów.

Przewodnik po grze akordowej w stylu bluesa, R&B, jazz, rock. Książka zawiera poszczególne zagadnienia dotyczące techniki gry akordowej, jak i diagramy chwytów gitarowych. Publikacja jest przygotowana z myślą zarówno o rozpoczynających naukę gry na gitarze akustycznej, jak i o gitarzystach zaawansowanych.

Obszerna publikacja zawierająca w sobie aż 30 aranżacji popularnych przebojów współczesnej muzyki rozrywkowej. Znajdziesz tu utwory takich wykonawców, jak Papa Roach, System of a Down, Slipknot, Linkin Park, Blink 182, Marilyn Manson, Disturbed i wielu innych.

Nowa seria publikacji fortepianowych. Prezentowana książka jest drugą częścią serii zawierająca utwory fortepianowe dla początkujących wykonawców. Dzięki temu w przyjemny sposób uczeń zapoznaje się z problematyką gry na fortepianie.

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

Druga część kursu gry na fortepianie Johna W. Shauma zawiera materiały przeznaczone dla uczniów pierwszej klasy szkoły muzycznej. Publikacja wyjaśnia wiele zagadnień technicznych, większość z nich popierając prostymi utworami, które młody muzyk może włączyć do swojego repertuaru. Całość została wzbogacona kolorowymi rysunkami.

Szkoła gry na fortepianie dla dzieci Johna Schauma składa się z dziewięciu części. Część B, z okładką o kolorze niebieskim jest trzecią częścią z kolei. Kurs obejmuje szeroki wachlarz zagadnień techniczncych wprowadzając je progresywnie i popierając wieloma poszerzającymi repertuar utworami, zarówno skomponowanymi przez autora specjalnie dla dzieci, jak i prostymi utworami muzyki poważnej (Mozart, Bach, Schumann).

Szósta część kursy gry na fortepianie Johna W. Schauma. W publikacji omówiony został szeroki wachlarz zagadnień technicznych, które zostały poparte utworami największych kompozytorów, od Beethovena czy Wagnera, aż po Claudea Debussy.

Kolekcja książek obejmujących szkoły gry na fortepianie Johna W. Schauma. W obecnym wydaniu znajduje się najprostszy kurs przygotowany z myślą o najmłodszych miłośnikach muzyki. Autor wprowadza w łatwe zagadnienia z teorii muzyki oraz prezentuje podstawowe treści z zakresu techniki gry. Publikacja zawiera kolorowe ilustracje zachęcające do nauki, a ponadto są obrazki prezentujące daną problematykę i ułatwiające zrozumienie tematów. Kurs kończy się uzyskaniem certyfikatu, który znajduje się na końcu książki.