Progress

Pat Martino reveals his favorite single-note passages: improvising over ii-V-I and other common progressions; melodic minor, Dorian, chromatic, and other scales; passing tones, tritone substitution, and dominant seventh arpeggios; and more.

Featuring in-depth lessons and 40 great jazz classics, the Hal Leonard Jazz Guitar Method is your complete guide to learning jazz guitar. This book uses real jazz songs to teach you the basics of accompanying and improvising jazz guitar in the style of Wes Montgomery, Joe Pass, Tal Farlow, Charlie Christian, Jim Hall and many others. Lesson topics include: chords and progressions; scales and licks; comping and soloing styles; chord-melody; intros and endings; technique; equipment and sound; and more! Songs include: Satin Doll • Take the A Train • Billie's Bounce • Impressions • Bluesette • My One and Only Love • Desafinado • Autumn Leaves • Watch What Happens • Misty • Song for My Father • and more. The CD contains 99 tracks for demonstration and play-along. Highly Recommended. - Just Jazz Guitar Filled with well-written examples ... bask in the glory of having a lot of great material at your fingertips. - Downbeat

This book/CD pack will get guitarists playing lead & rhythm anywhere on the fretboard, in any key! It teaches a variety of lead guitar styles using moveable patterns, double-note licks, sliding pentatonics and more, through easy-to-follow diagrams and instructions for beginning, intermediate and advanced players. The CD includes 54 full-demo tracks.

Publikacja zawiera 60 klasycznych utworów przeznaczonych na gitarę, m.in.:
Bach Jan Sebastian - Air, Bach Jan Sebastian - A Child Is Born In Bethlehem,
Handel George Frederick - The Harmonious Blacksmith. Dodatkowo do publikacji dołączona jest płyta CD z akompaniamentem do utworów.

Learn how to play funk and R&B rhythm guitar with easy-to-follow instructions on the hottest grooves. CD features recorded demonstrations of every example, plus 8 jam along tracks! Topics covered include: the backbeat • single-line parts • quarter note, eighth note, and 16th note feels • reggae grooves • shuffle and triplet feels • common chords and progressions • and more!

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Take your playing to the next level with this comprehensive jazz-blues guitar instructional book/CD pack. With 15 hands-on lessons you will be immersed in the realm of jazz blues, learning to both improvise and comp with full-band play-along CD tracks and step-by-step instruction. The well-planned lesson style and organized design of this thorough source will have you jazzin' the blues in no time!

Prezentowana książka wprowadza muzyków w świat ludowej muzyki północnej Ameryki. Autor - Doug Cox - wyjaśnia wiele zagadnień dotyczących m. in. rytmów, melodyki, teorii muzyki gitarowej. Wszelkie zapisy utworów są wykonane za pomocą tabulatury. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD z nagranymi 40 ścieżkami demonstracyjnymi poszczególnych utworów, co jest niezwykle pomocne podczas nauki.

Gra akordowa jest to sposób, od którego zaczynają naukę chyba wszyscy a przynajmniej większość gitarzystów. Najczęściej techniką tą posługują się gitarzyści amatorzy, przygrywając akompaniament harmoniczno-rytmiczny do śpiewanych przez siebie (bądź kogoś innego) piosenek. Chcąc nauczyć się profesjonalnie grać akordowo trzeba przyswoić sobie pewne zasady i układy rytmiczne w kilku stylach po to, aby nasz akompaniament nie brzmiał tak samo dla każdego utworu. Te prywatne lekcje z instruktorem Tomem Kolbem są łatwym w użyciu przewodnikiem po najbardziej nieodzownych akordach, rytmach i wzorach akompaniamentu akordowego dla ogromnej rozmaitości muzycznych stylów, takich jak: rock, blues, jazz, country, folk, R&B, funk, soul, jazz latynoski, fusion, ska, reggae i gospel! Każdy muzyczny przykład z książki jest zademonstrowany na załączonej płycie CD.

Szkoła gry na gitarze dla instrumentalistów jazzowych i rockowych. Całość została tu podzielona na style i przyporządkowana do grających w nich mistrzów (Pat Metheny, John Scofield, Mike Stern i inni). Solówki mistrzów zapisane są w standardowej notacji i w tabulaturze. Obszerne opisy zwracają uwagę na istotne elementy. Na dołączonej płycie CD znaleźć można wykonanie z zespołem, bez zespołu w zwolnionym tempie, oraz sam akompaniament.

Publikacja Troya Stetiny i Tony'ego Burtona przeznaczona do nauki gry na gitarze elektrycznej w stylu trash - kierunku w muzyce metalowej używanego głównie przez takie zespoły, jak Metallica, Anthrax, Testament i innych. Stetina przybliża zagadnienia dotyczące synkopowania, przesuwania akcentów, pochodów chromatycznych, dysonansów, harmonii i wielu innych. Do książki dołączona jest płyta CD zawierająca wersje demonstracyjne utworów. Możesz również wyłączyć partię gitarową i grać razem z płytą.

Podręcznik stworzony został z myślą o doskonaleniu gry na gitarze w stylu bluesa, jak również rock and roll, gospel, R&B. Autor - John Gnapes - prezentuje 21 lekcji dotyczących skali muzycznych, akordów i wszelkich zagadnień melodyczno - rytmicznych skupiających się wokół bluesa. Ponadto każdy temat poparty jest utworem pozwalającym wprowadzić wiedzę teoretyczną w praktykę. Do publikacji dołączona jest płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi zagadnień i utworów. Wyciszając prawy kanał w utworach wyłączasz linię melodyczną, dzięki czemu możesz ćwiczyć sam z akompaniamentem CD.

Szkoła gry na gitarze w stylu legendy gitary elektrycznej - Jimmiego Hendrixa. Publikacja prowadzi czytelnika od zera, ucząc wszystkiego, od nazw poszczególnych części gitary czy jej właściwego ułożenia, przez proste zagadnienia harmoniczne, aż po pierwsze rockowe kawałki. Wszystkie przykłady zostały nagrane na dołączonej płycie CD.

Książka z serii 'Play guitar with...' tym razem zawiera utwory Terenca Charlesa "Snowy" White. Artysta urodził się 3 marca 1948 roku w Barnstaple, Devon w Anglii. Snowy jest znanym gitarzystą, który zasłynął dzięki grze w takich zespołach, jak Pink Floyd i Thin Lizzy. Tworzył także z Rogerem Watersem i Richardem Wrightem. Jego gra opiera się o gatunki: rock, hard rock, progressive rock i blues rock. Do książki dołączono płytę CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi, z utworami nagranymi w tempie wolnym dostosowanym do ćwiczeń, oraz z samymi akompaniamentami.

Sto jazzowych riffów gitarowych, które w niniejszej publikacji zostały podzielone na takie sekcje, jak: swing, ballada, walc, funk czy latin. Na płycie znalazły się nagrania wszystkich riffów, (te najtrudniejsze nagrane zostały też w zwolnionym tempie) oraz akompaniamenty. Na końcu zamieszczona została improwizacja do utworu "Blue Moon" rozpisana za pomocą użytych w książce riffów.

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

Publikacja ta ma na celu w przystępny sposób wprowadzić w grę na gitarze. Autor, na podstawie popularnych piosenek takich wykonawców jak The Beatles czy Bob Dylan, zaznajamia z podstawowymi akordami, rodzajami bić gitarowych i tym podobnymi zagadnieniami. Na dołączonej płycie CD znaleźć można wersje demonstracyjne utworów i piosenek.

Prezentowana publikacja jest wprowadzeniem do gry na gitarze w stylach Salsa i Afro Cuban. Wyjaśnia ona zagadnienia harmonii tych stylów, skal, rytmów itd. Przykłady zostały zapisane w standardowej notacji i w tabulaturze. Na dołączonej płycie CD można znaleźć demonstracyjne nagrania przykładów oraz akompaniamenty. Książka ta stanowi doskonały materiał do nauki akompaniowania w salsie.

Publikacja z serii "Next Step Guitar" (następny krok w nauce gry na gitarze) obejmuje zagadnienia dotyczące rodzajów notacji muzycznej, artykulacji, akordów, techniki gitarowej, itp. Zawiera wiele różnorodnych utworów pozwalających wyćwiczyć dane zagadnienia muzyczne i techniczne. Do książki dołączona jest płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi utworów, oraz z akompaniamentami, dzięki czemu możesz ćwiczyć razem z płytą.

To become fluent in the language of jazz and music in general, musicians must develop equality of all twelve keys. The goal of this book is not only to provide a reference for learning chord fingerings, but to offer a daily practice routine to increase the guitarist's vocabulary of chords. This book will provide a clear cut path to learning all the inversions of seventh chords by using the two main building blocks of jazz harmony: major and minor ii-V-I chord progressions. The accompanying CD includes backup tracks to 10 jazz standards to allow guitarists to apply their new chord vocabulary.

The purpose of this book is to explore the relationship between jazz harmony and improvisation by studying the vertical structures of chords and their function in a progression, and the horizontal or linear application of harmony to melodic improvisation. Each topic is accompanied by musical examples that are designed to help you hear the connection between harmony and melody and to develop a more melodic and creative way of thinking about improvising over chord progressions.