No. 16 in A Minor

Publikacja zawiera ponad 1300 skal gitarowych we wszystkich tonacjach, wraz z teoretyczną podstawą każdej z 17 użytych skal i wskazówkami improwizatorskimi. Książka jest niezbędna dla tych którzy chcą improwizować na gitarze.

This book presents valuable how-to insight that saxophone players of all styles and levels can benefit from. The text, photos, music, diagrams, and accompanying CD provide a terrific, easy-to-use resource for a variety of topics, including: techniques; maintenance; equipment; practicing; recording; performance; and much more!

No prior knowledge or musical training is necessary, for this book teaches the beginning guitarist to select, hold and tune the guitar. Then the book illustrates easy chords and simple strums to create accompaniments for folk songs, spirituals, blues and other traditional favorites. The student will also learn the use of the flat pick, thumb and brush strokes and many of the basic major, minor and 7th chords commonly used.

Guitarists of all levels will find a wealth of practical music knowledge in this special book and CD package. Veteran guitarist and author Tom Kolb dispels the mysteries of music theory using plain and simple terms and diagrams. The accompanying CD provides 94 tracks of music examples, scales, modes, chords, ear training, and much more! Ž

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Take your playing beyond barre chords and the blues box! This book/CD pack is ideal for the rock guitarist who is interested in expanding boundaries and exploring new musical paths. Ten chapters will take you through the essentials of the jazz idiom with plenty of exercises and examples - all of which are demonstrated on the accompanying CD.

Książka zwiera ponad 2100 akordów przydatnych każdemu muzykowi, nie tylko gitarzyście. Akordy zaprezentowane są w unikalnym systemie tabulaturowym. Format publikacji pozwala na przenoszenie jej w torbie na gitarę.

This intense metal method teaches you the elements of lead guitar technique with an easy to understand, player-oriented approach. The metal concepts, theory, and musical principals are all applied to real metal licks, runs and full compositions. Learn at your own pace through 12 'smoking fully transcribed' heavy metal solos from simple to truly terrifying! 'One of the most thorough' and 'one of the best rock series currently available' - Guitar Player magazine. Music and examples demonstrated on cassette or CD.

Learn how the professionals create monster solos with this easy-to-use book/CD pack! The accompanying CD includes 68 tracks of exercises, licks, solo examples, and play-alongs. Includes all necessary foundation materials; detailed instructions on how and what to practice; essential concepts for players at every level; developing your real-time melodic reflexes; soloing over any progression in any style of music; using chords as an endless source of ideas; and more.

Podręcznik Jima Flesera jest doskonałą pozycją skupiającą się na tematach związanych z budową koła kwintowego, jak: transponowanie, progresja, kompozycja, skale, akordy. Autor szczegółowo wyjaśnia budowę akordów, zasady transponowania, czy budowę skal muzycznych (dorycka, frygijska, lidyjska, miksolidyjska, aolska, lukrycka). Na okładce zamieszczono pomoc dydaktyczną w postaci koła kwintowego z obrotowym wskaźnikiem prezentującym akordy na wszystkich stopniach danej tonacji. Całość w angielskiej wersji językowej.

Prezentowana książka Keitha Wyatta i Carla Schroedera krok po kroku wprowadzi Cię w zagadnienia dotyczące harmonii klasycznej jak i rozrywkowej. Znajdziesz tu lekcje dotyczące m. in. interwałów, rytmów, skali, akordów, kluczy i modulacji.

Szkoła gry na gitarze w stylu mariachi. Podręcznik uczy gry akordowej na gitarze. Mariachi to meksykańscy muzycy, grający muzykę etniczną na instrumentach takich jak trąbka, bębny, skrzypce i właśnie gitara. Książka uczy podstaw harmonii, rytmu, technik gitarowych. Zawiera wiele przykładów i piosenki takie jak słynna La Bamba. Na dwóch płytach CD zamieszczono nagrania przykładów i piosenek oraz akompaniamenty. Na końcu publikacji można znaleźć wkładkę na papierze kredowym z diagramami akordowymi.

Książka została napisana z myślą o muzykach zainteresowanych nabyciem mocnej podstawy do gry jazzu. Publikacja zawiera ponad 800 zagrywek gitarowych w stylu gry takich muzyków, jak: Tal Farlow, Pat Martino, Wes Montgomery, Joe Pass, Johnny Smith i wielu innych. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD zawierająca wersje demonstracyjne zawartych w książkach ćwiczeń i solówek.

Książka Barryego Lipmana jest zbiorem krótkich artykułów z magazynu "Guitar Questions". Autor przedstawia jasne, dokładne i nieskomplikowane wyjaśnienia dotyczące naprawy instrumentów (gitary) i ulepszania dźwięków instrumentów. Wszystkie pytania i odpowiedzi adresowane są do muzyków - gitarzystów, którzy nie znają się na budowie i problemach mechanicznych gitary.

Podręcznik do nauki harmonii Marka Harrisona, zawiera różne zagadnienia z teorii muzyki - interwały, trójdźwięki, czterodźwięki, skale pentatoniczne, akordy, itp. Na końcu książki znajduje się również słownik muzyczny wszelkich pojęć.

Trzecia część książki przybliżającej zagadnienia teorii muzyki współczesnej. Jest to kompletny podręcznik teorii i harmonii dla muzyków pop i jazzu. W tej części zawarte zostały kompletne informacje odnośnie harmonii (akordy majorowe, minorowe, dominantowe, zwiększone, zmniejszone, przewroty itp.).

Pierwsza część szkoły gry na gitarze Bruca Buckinghama. Ten zestaw oferuje niezbędne wskazówki na temat otwartych akordów, akordów barre, specjalnych akordów tworzących unikalne rockowe i bluesowe brzmienie, akompaniamentów akordowych; skalach, grze rytmicznej, bluesie i formach akordów ruchomych. Zawiera inwersje, "zabarwione" akordy, praktyczne wskazówki, diagramy akordów, piosenki i progresje. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD zawierająca aż 90 pełnych wersji demonstracyjnych poszczególnych ćwiczeń zawartych w publikacji.

Pakiet - książka i CD - został stworzony z myślą o gitarzystach zainteresowanych poszerzaniem wiedzy na temat koncepcji prowadzenia linii melodycznych w grze na gitarze. Autor - Greg Cooper - przedstawia m. in.: ćwiczenia w skalach durowych i molowych, grę w stylach blues i jazz. Płyta CD dołączona do książki zawiera wersje demonstracyjne poszczególnych ćwiczeń.

Podręcznik ten w całości przeznaczony jest akordom i ich budowie, zasadom harmonizacji utworów i budowaniu voicing'ów. Zapis nutowy dodatkowo jest obrazowany na ilustracjach przedstawiających klawiaturę fortepianową z zaznaczonymi odpowidnimi dźwiekami, co ułatwia odczyt i zrozumienie osobom mającym kłopoty z czytaniem nut.

Obszerna szkoła gry na gitarze klasycznej - zawiera w sobie zarówno 1-szą, 2-gą, jak i 3-cią część podręcznika. Autor podręcznika - Frederick Noad - krok po kroku wprowadzi Cię w niezbędne zagadnienia dotyczące zarówno techniki gitarowej, jak i przedstawi rozmaite ćwiczenia melodyczno - rytmiczne dopasowane do danego zagadnienia. Wśród przykładowych utworów znajdziesz m. in.: "Andante" (Sor), "Andante", Op. 6 (Molino), "Andantino" (Sor), "Andantino" (Carulli), "Andantino", Op. 139, No. 1 (Giuliani), "Aura Lee" (L. Mozart) i wiele innych.

Zdolność słyszenia muzycznego to zasadnicza umiejętność, która jest ważniejsza nawet od zdolności manualnych na danym instrumencie. Zaniedbując kształcenie słuchu jako muzycy stawiamy sobie barierę, która uniemożliwia nam odniesienie sukcesu, gdyż to co przez niektórych jest nazywane talentem w muzyce, nie jest niczym innym niż dobrym słuchem muzycznym połączonym ze zdolnością twórczą. Podręcznik ten jest zbiorem nowatorskich ćwiczeń do kształcenia słuchu, na których obecnie kształcą się tysiące muzyków w szkołach muzycznych w Los Angeles oraz innych miejscach w U.S.A., oraz ci, którzy są już uznanymi muzykami i chcą podnieść swoje zdolności słyszenia muzycznego. Solfleż ten stosuje wypracowaną w U.S.A. technikę "relative patch", której objaśnienie znajduje się w niniejszym podręczniku; rozdział pierwszy uczy słuchania i zapisywania interwałów, rytmów i melodii; rozdział drugi uczy rozpoznawania trójdźwięków, akordów septymowych i bardziej złożonych oraz gam systemu dur-mol i skal systemu modalnego a także wyodrębniania ze słuchu melodii z przebiegów polifonicznych.

Publikacja jest drugą częścią teorii muzyki jazzowej. Autor książki - Bert Ligon - kontynuuje zagadnienia z zakresu tonalności, harmonii diatonicznej, analizy harmonicznej,melodyki jazzowej, skal jazzowych i innych. Zagadnienia poparte są przykładami nutowymi i fragmentami utworów.

George Michael is an enigma. While he is one of the most open and vocal pop superstars on the planet, he also fiercely protective of his privacy. From the formation of Wham! In 1981 he immediately found fame and fortune beyond his wildest dreams. His music formed the soundtrack to the 1980s and he achieved all of this despite growing up in a dysfunctional family where his father openly proclaimed that George had no talent. Wham! Split in 1986 but Michael went on to greater things as a solo artist. Along the way he has been embroiled in several controversies, but in a refreshing change to other superstars, he has been happy to address his issues head-on in the media. A court case with Sony; an arrest in a Los Angeles public toilet; minor run-ins over class-C drugs; and traffic offences in London. Rob Jovanovic's new biography of George Michael tackles the issues that formed the superstar today and his place as a cultural icon. It also for the first time analyses Michael's musical output and groundbreaking videos, right up to his triumphant 2006 tour, the first in 15 years as Michael returned from the music wilderness.

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

Publikacja została stworzona z myślą o uczniach początkujących w grze na fortepianie. Zawiera podstawowe informacje i ćwiczenia z zakresu teorii muzyki dotyczące m. in. budowy interwałów, czytania nut w kluczu basowym, budowy akordów durowych i mollowych, zapisu nut w różnych oktawach, i innych. Książka wzbogacona jest kolorowymi ilustracjami.

Niniejsza książka powinna być używana z publikacją "Moppets' Rhythms and Rhymes" dla nauczycieli. Publikacja jest zbiorem gier muzycznych i piosenek mających na celu wykształcić poczucie rytmu u dzieci w wieku od 4 do 7 lat. Zabawy mogą być przeprowadzone z małą grupą dzieci w przedszkolu, jak również z jednym uczniem podczas lekcji muzyki lub początkowych zajęć gry na fortepianie. Szczegóły prowadzenia zajęć podane są w osobnej publikacji dla nauczyciela.

Książka jest doskonałą pozycją dla nauczycieli umuzykalnienia jak i gry na fortepianie oraz dla rodziców uczniów. Zawiera różnorodne zabawy i ćwiczenia jakie można przeprowadzać z grupą dzieci lub z jednym uczniem podczas zajęć muzyki. Ćwiczenia mają na celu kształcić słuch, poczucie rytmu, zapoznać z klawiaturą instrumentu, pięciolinią, nazwami nut, rozwijać znajomość akordów i inne. Całość w angielskiej wersji językowej.

This Creative Guitar Series aims to provide frustrated rock guitarists with new directions to explore their art. Armed with the accompanying CD, featuring detailed examples of pentatonic patterns, minor arpeggios and backing tracks, you will be able to do much more than simply learn solos and licks note for note. This book also contains a thorough explanation of music theory.

Spis treści:

Szkoła gry na fortepianie dla dzieci Johna Schauma składa się z dziewięciu części. Część B, z okładką o kolorze niebieskim jest trzecią częścią z kolei. Kurs obejmuje szeroki wachlarz zagadnień techniczncych wprowadzając je progresywnie i popierając wieloma poszerzającymi repertuar utworami, zarówno skomponowanymi przez autora specjalnie dla dzieci, jak i prostymi utworami muzyki poważnej (Mozart, Bach, Schumann).