Lost

Spis treści:

Spis treści:

Spis treści:

Spis treści:

This book identifies 30 distinct guitar riff types, and goes on to illustrate them with 150 inspired examples, examining how they have been developed and used by great rock musicians from Cream and The Beatles, through Nirvana and Soundgarden, to Metallica, Limp Bizkit, The Strokes and The White Stripes. The first half of the book analyzes classic rock riffs and reveals the stories behind their creation, supported by illustrations and a 30-track CD of audio examples. The second section shows how to construct great riffs. Readers learn how to shape a melody, integrate a guitar riff with the rest of a song, enhance it with effects, and work with intervals and scales. Includes an exclusive interview with Led Zeppelin's John Paul Jones.

Publikacja stworzona została z myślą o wszystkich perkusistach. Autor książki - Scott Schroedl - wprowadza w zagadnienia techniczne poszczególnych instrumentów zestawu perkusyjnego. Znajdziesz tu rodzaje skór bębnów, konstrukcje poszczególnych bębnów i ich właściwości, a także techniki strojenia. Publikacja zawiera wiele ilustracji ułatwiających zrozumienie danej problematyki. Ponadto do książki dołączona jest płyta CD z prezentacjami rodzajów wydobyć dźwięków, oraz różnice w barwie gry.

The jazz guitar and its master players have had vast influence in a genre of uniquely provocative 20th century music. Written by some of the world's foremost jazz authorities and illustrated with more than 200 gorgeous photographs, this book spotlights remarkable musicians whose artistry has made the guitar fundamental to jazz. From 1930s electric pioneer Charlie Christian, to 1960s fusion visionary Larry Coryell and beyond, Masters of Jazz Guitar celebrates the achievements of players who changed the sound of jazz. Features deluxe paper stock, full-color throughout the book, and a bonus CD with 14 classic tracks by Howard Alden, Tal Farlow, Danny Barker, Al Casey, George Barnes, Herb Ellis, Bucky Pizzarelli, Phil Upchurch and Jack Wilkins.

Spis treści:

Spis treści:

Niniejsza książka jest drugą częścią fundamentalnej monografii o życiu i twórczości Witolda Lutosławskiego (1913-1994). Całość składa się z dwóch woluminów a pierwsza część - zatytułowana Droga do dojrzałości - ukazała się w 2003 roku. Autorzy szczegółowo opisują biografię Lutosławskiego i przeprowadzają analizy wszystkich utworów powstałych po roku 1960. Monografia zawiera obszerny materiał ilustracyjny w postaci przykładów muzycznych i zdjęć. Publikacja tej książki o czołowej postaci polskiej muzyki drugiej połowy XX wieku znakomicie wpisuje się w Rok Witolda Lutosławskiego ogłoszony przez Sejm Rzeczypospolitej Polskiej w 2004 roku.

Publikacja zawiera biografie poszczególnych artystów i ich zespołów, m.in.: Jane's Addiction, the Red Hot Chili Peppers, Kiss, The Foo Fighters, Alice in Chains, AC/DC, and Soundgarden; opisy stylów i technik wykonawczych oraz lekcje prezentujące wykorzystanie tych technik w praktyce. Dodatkowo do publikacji dołączona jest płyta CD, na której znajdują sie prezentacje poszczególnych ćwiczeń.

Prezentowana książka jest szkołą gry na perkusji. Znajdujdziesz tu zarówno informacje historyczne, jak również autor wprowadzi Cię w różnorodne style muzyczne - jazz, electronic, trip - hop, techno, acid jazz. Do publikacji zostały dołączone dwie płyty CD. Pierwsza zawiera 79 ścieżek dźwiękowych wzorcowych wykonań. Druga płyta zawiera 10 nagranych wersji demo przeznaczonych do odczytu komputerowego.

Spis treści:

Spis treści:

Publikacja ,,Chords, Strums And Songs" jest praktycznym przewodnikiem nauki gry na gitarze. W książce omówione są: gryf gitary, podstawowa teoria muzyki, skale muzyczne, interwały, triady, harmonizacja, konstrukcje akordów (książka jest napisana w języku angielskim). W publikacji znajduje się 26 utworów o podstawowym stopniu trudności, m.in.: Amazing Grace, Black-Eyed Suzie, Camptown Races, Careless Love, Down In The Valley, Drill Ye Tarriers.

Książeczka z płytą CD przeznaczona jest dla starszych przedszkolaków (5 i 6-latków) oraz dla uczniów pierwszych klas szkoły podstawowej. Jest też adresowana do rodziców i nauczycieli, może bowiem okazać się cenną pomocą dydaktyczną w pracy z dziećmi. Dzięki zabawnym rymowanym opisom poszczególnych instrumentów, zagadkom, rebusom, licznym ilustracjom jak również nagranym na płytę przykładom muzycznym i piosenkom, dziecko wzbogaci swoją wiedzę z zakresu muzyki w przyjemny dla siebie sposób - bawiąc się i zaspokajając jednocześnie ciekawość. Fragmenty utworów znajdujące się na płycie to tzw. "hity" muzyki poważnej, głównie o charakterze programowym, jak np.: "Burza", "Łabędź", "Słoń", "W Grocie Króla Gór" czy "Mały Murzynek".

Publikacja w ciekawy sposób przedstawia historię i ewolucję firmy "Fender" z omówieniem i budową poszczególnych modeli gitar basowych wraz z ilustracjami.

When Leo Fender added a bass to his growing family of instruments 50 years ago, he created a new world for musicians and revolutionized an industry in the process. Using hundreds of photographs, this exciting new release chronicles the evolution of that instrument from 1951 to 2001, providing background, history and highly researched facts vital to understanding everything about this remarkable member of the Fender family. A must for all music fans!

"Czajkowski był człowiekiem, który wszędzie, gdziekolwiek się udał, obdarzał i był darzony uczuciem i sympatią. Spośród wszystkich wielkich kompozytorów to właśnie on tworzył muzykę, która natychmiast zdobywała popularność i nawet, jeśli niektóre jego utwory nie osiągały najwyższych lotów, znacząca większość dzieł jest aż nadto olśniewająca, by zapewnić mu pozycję jednego z najwspanialszych twórców dziewiętnastowiecznych.
Wielu czytelników tej książki zna balety, koncerty i symfonie Czajkowskiego, jednak liczne jego kompozycje - szczególnie pieśni, opery i utwory kameralne słyszy się rzadko. Mam nadzieję, że książka ta wzbudzi w czytelnikach chęć ich poznania."
Simon Mundy

"Zygmunt Konieczny jest artystą niezwykłym. Tak można powiedzieć o każdym artyście, bo przecież niezwykłość jest immanentną cechą twórcy. Jest to prawda z rzędu tych stereotypów, od których zaczyna się zwykle słowa wstępne, dlatego zresztą została przywołana. Co wszakże w przypadku tego właśnie kompozytora znaczy owa niezwykłość? Pomińmy talent, oryginalność, wyobraźnię, jako nazbyt już oklepane oczywistości. Zwróćmy uwagę na jedną z cech: pokorę wobec sztuki. Kompozytor jest człowiekiem niezwykle łagodnym i nieśmiałym, czym zjednuje sobie ludzi, ale co też ludzie niejednokrotnie wykorzystują. W jednym nie idzie na żadne ustępstwa - w tym co dotyczy muzyki. O, wtedy potrafi się uprzeć, co tylko po części jest wynikiem charakteru Koziorożca. Nade wszystko wynika z szacunku dla muzyki."
Leszek Polony i Witold Turdza

Information on hundreds of brands, with countless photos. Vintage Guitar presents the only complete guide to values on Electric and Acoustic Guitars, Amplifiers, Basses, Effects, Lapsteels, Steels, Ukuleles, Mandolins all in one book. A fully indexed, illustrated, up-to-date, authoritative source. All prices in US Dollars.

Publikacja łączy zalety podręcznika zawierającego dużą ilość treści oraz praktycznego i wygodnego zeszytu ćwiczeń. "Naszą muzykę" cechuje dbałość o właściwą korelację zagadnień z kształcenia słuchu i rytmiki, których uzupełnienie stanowią podstawowe pojęcia z zakresu teorii muzyki. Nowoczesna konstrukcja podręcznika oraz przemyślany i logiczny sposób uporządkowania zawartych w nim treści i zagadnień stanowią nową jakość na rynku wydawniczym. Charakterystyczną cechą publikacji jest wprowadzenie dużej ilości ćwiczeń twórczych polegających na komponowaniu i improwizacji oraz zwrócenie uwagi na rozwijanie wyobraźni i wrażliwości muzycznej uczniów już od samego początku nauki. Szata graficzna publikacji została przygotowana na najwyższym światowym poziomie. Podręcznik jest w całości kolorowy, z pięknymi ilustracjami autorstwa Małgorzaty Flis. Kolorowe ramki i ikony, powiększona czcionka nut, szerokie pięciolinie i wyraźna czcionka tekstowa ułatwiają dzieciom korzystanie z tej publikacji.

W książeczce znajdują się kolorowo ilustrowane teksty piętnastu piosenek oraz nuty do dwóch z nich. Posłuchać ich wszystkich możecie na dołączonej płycie, która zawiera też podkłady muzyczne do trzech wybranych utworów. Teksty piosenek napisali młodzi twórcy literatury dziecięcej : Renata Kuta, Małgorzata Bednarska-Moskwa, Zofia Poletyło, Jakub Baran oraz Edyta Wygonik. Muzykę skomponował Andrzej Bonarek.

Miłośnicy i badacze muzycznego średniowiecza długo czekali na gruntowne i całościowe opracowanie poświęcone muzyce chrześcijańskiego Wschodu. Przekład książki Egona Wellesza uzupełnia istotną lukę w dostępnej po polsku literaturze na ten temat. Erudycja, dociekliwość i odkrywcza pasja autora zrodziły dzieło, które do dziś stanowi jedno z największych osiągnięć w dziedzinie badań nad religijną twórczością Bizancjum. Mamy oto w ręku klucz do lektury tajemnego pisma dawnych wschodnich hymnów, przewodnik, którego autor nie ogranicza się do interpretacji zapisów neumatycznych, ale wnikliwie śledzi retoryczne powiązania muzyki i tekstu. Prowadząc czytelnika przez meandry twórczości hymnografów, sięga do jej antycznych korzeni, wskazując tym samym na ciągłość muzyczno-literackiej tradycji zapoczątkowanej w starożytnej Grecji.

Do książki dołączono wyjątkowy materiał ilustracyjny — płytę z nagraniami w wykonaniu Greckiego Chóru Bizantyjskiego pod dyrekcją Lykourgosa Angelopoulosa.
„Pragnę wyrazić moją głęboką wdzięczność Lykourgosowi Angelopoulosowi — Protopsalcie katedry św. Ireny w Atenach i Pierwszemu Protopsalcie Świętej Archidiecezji Konstantynopola za opracowanie i udostępnienie nagrań do załączonej płyty, jak również za niewyczerpaną życzliwość i wszechstronne konsultacje pomagające zrozumieć wiele aspektów tradycji wielkiej sztuki bizantyjskiego śpiewu” — Maciej Kaziński.

Jeśli do tej pory nie znalazłeś tego czego szukasz... To tu znajdziesz wszystko: Piosenki, remiksy, single, albumy i CD, filmy i teledyski, miejsca koncertów, trasy i festiwale, pełna światowa dyskografia, listy utworów granych na koncertach, występy solowe, biografie członków zespołu, współpracownicy zespołu, interesujące miejsca, występy radiowe i telewizyjne Książka jest bogato ilustrowana i zawiera wiele fotografii i pamiątek z całej kariery U2, z których wiele nie znalazło się do tej pory w druku.

Przepięknie ilustrowany przegląd biografii i twórczości najwybitniejszych kompozytorów świata. Ubarwiona przeszło 300 reprodukcjami książka "Kompozytorzy świata" stanowi nieocenione źródło wiedzy i wrażeń wizualnych dla miłośników muzyki w każdym wieku..

niniejszej książce Anton Neumayr przybliża czytelnikowi sylwetki pięciu wybitnych kompozytorów. Znajdziemy tu biografie klasyków wiedeńskich (Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven) oraz reprezentantów romantyzmu niemieckiego (Johannes Brahms) i słowiańskiego (Fryderyk Chopin, Piotr Czajkowski). Na podstawie wnikliwie przebadanych dokumentów i własnej wiedzy medycznej kreśli autor dokładny obraz chorób tych wybitnych artystów. Ukazuje również proces twórczy, który towarzyszy ich zmaganiom z własnym organizmem.

Książka ta jest dowodem, że we wszystkich tych przypadkach można się pokusić oklarowne wypowiedzi na temat historii chorób i przyczyn śmierci, aswada literacka autora idzie tu wparze zjego kompetencjami medycznymi i zdolnościami trafnego diagnozowania, które pozwalają wykazać niezgodność obiegowych opinii i spekulacji wtym względzie z prawdą historyczną.

Autor książki, profesor Anton Neumayr, jest światowej sławy lekarzem chorób wewnętrznych, a jako absolwent salzburskiego Mozarteum i ceniony pianista występuje często z Filharmonikami Wiedeńskimi. Jego niekwestionowaną zasługą jest popularyzacja biografii słynnych kompozytorów muzyki poważnej. Pasjonujące opowieści na ten temat przedstawia m.in. przed kamerami telewizyjnymi, ilustrując je zazwyczaj fragmentami odpowiednich utworów wykonywanymi na fortepianie. Dużą popularność przyniósł mu cykliczny program telewizyjny pt. Diagnoza, którego jest autorem i prezenterem.

Proponowana pozycja wydawnicza: "RYTMIKA DLA DZIECI" stawia sobie za cel rozwinięcie naturalnej potrzeby rytmu u dziecka.
Całość obejmuje 120 zabaw i ćwiczeń rytmicznych przeprowadzanych w sposób systematyczny z uwzględnieniem stopnia trudności. Wprowadzenie wartości rytmicznych poprzez zabawy, grę na dziecięcych instrumentach perkusyjnych, rysowanie, ekspresję ruchu czyni zajęcia atrakcyjne, przyjemne i pożyteczne. Dokładny opis ćwiczeń, rysunki i szereg praktycznych wskazówek umożliwi łatwe prowadzenie zajęć. Schematyczne rysunki ilustrujące ćwiczenia i zabawy ułatwią nauczycielowi przeprowadzenie zabaw i ćwiczeń. Publikacja przeznaczona jest dla nauczycieli przedszkoli, ognisk, szkół muzycznych i studentów kierunków pedagogicznych.

Publikacja łączy zalety podręcznika zawierającego dużą ilość treści oraz praktycznego i wygodnego zeszytu ćwiczeń. "Naszą muzykę" cechuje dbałość o właściwą korelację zagadnień z kształcenia słuchu i rytmiki, których uzupełnienie stanowią podstawowe pojęcia z zakresu teorii muzyki. Nowoczesna konstrukcja podręcznika oraz przemyślany i logiczny sposób uporządkowania zawartych w nim treści i zagadnień stanowią nową jakość na rynku wydawniczym. Charakterystyczną cechą publikacji jest wprowadzenie dużej ilości ćwiczeń twórczych polegających na komponowaniu i improwizacji oraz zwrócenie uwagi na rozwijanie wyobraźni i wrażliwości muzycznej uczniów już od samego początku nauki. Szata graficzna publikacji została przygotowana na najwyższym światowym poziomie. Podręcznik jest w całości kolorowy, z pięknymi ilustracjami autorstwa Małgorzaty Flis. Kolorowe ramki i ikony, powiększona czcionka nut, szerokie pięciolinie i wyraźna czcionka tekstowa ułatwiają dzieciom korzystanie z tej publikacji.

Publikacja z serii "Ludzie świata muzyki" zawiera rozmowy z Jadwigą Romańską przeprowadzone przez Wacława Krupińskiego.
"Tak potoczyło się moje życie - życie wspaniałe, okrutne i bezlitosne... Między piekłem a niebem. Pewnie dlatego tak rozumiem słowa Stanisława Wyspiańskiego, który w liście do Karola Maszkowskiego pisał m. in.: "A tylko człowiek cierpiący może być zdolny do tworzenia czegoś..." Wiem coś o tym. Najpełniej śpiewałam scenę śmierci w "Cyganerii", kiedy umarła mi siostra, najpiękniej śpiewałam IX Symfonię Beethovena, kiedy Maciek był w agonii, jakże przejmująco śpiewałam koncert, kiedy umierała moja ukochana mama... I dlatego wiem, że Wyspiański miał rację - cierpienie i ból wyzwalają wielką siłę twórczą. Chciałoby się nią uspokoić tamto cierpienie.
Mogę powiedzieć na pewno - jestem człowiekiem spełnionym. I spełnionym artystą. Wiem, ile osiągnęłam, jak wysoko udało mi się wejść. Wiem, co zrobiłam przez tyle dekad pracy artystycznej; znam smak znakomitych pochwalnych recenzji, zbieranych w wielu krajach. I brzmienie idących po plecach. O mrówkach. Nieraz sobie myślałam, że ten element można by dołączyć do definicji talentu..."