Wiek z wiekiem

Spis treści:

Publikacja zawiera szanty - piosenki żeglarskie, które chętnie wykonuje się w czasie odpoczynku i wakacji. Szanty są to marynarskie pieśni wykonywane przy pracy i mają związek z rytmem pracy. Najstarsza zachowana taka pieśń pochodzi z okresu między III a V wiekiem naszej ery. Znajduje się w romansie greckim Longora: Dafnis i Chloe i jest śpiewana podczas wiosłowania. WIele archaicznych pieśni związanych z morzem można spotkać wśród mieszkańców wyspy Seram. Pieśni te przekazywane są metodą ustną z pokolenia na pokolenie i wykonywane przy akompaniamencie bębna i gongu. Rozwój piosenek marynarskich rozpoczął się w XIX wieku. Przyczyną był rozwój handlu bawełną i jej transportem z Zatoki Meksykańskiej do portów europejskich. Marynarze pływający na tych statkach zaczęli pracować z miejscowymi Murzynami przy załadunku bawełny. W ten sposób szanty zyskały odrębny, murzyński koloryt. Obecnie - szanty służą rytmom przy wykonywaniu prac pokładowych.

Szkoła pomyślana została jako podręcznik do nauczania początkowego dla dzieci w różnym wieku. Można ją wykorzystywać zarówno w nauczaniu szkolnym, jak i przedszkolnym. Materiał uzupełniają gamy, krótkie ćwiczenia, etiudy oraz opatrzone tytułami drobne utworki. Całość została podzielona na dwie części. W pierwszej części uczeń zapoznaje się z podstawowymi elementami techniki skrzypcowej. Część druga obejmuje zmiany pozycji, jeden z najbardziej "skrzypcowych" rodzajów artykulacji - staccato, bardziej skomplikowane układy rytmiczne - rytm sicilianowy, triole, synkopy, oraz ozdobniki. Fotografie i rysunki mogą stanowić istotną pomoc dla ucznia podczas jego pracy domowej. Nowością tego podręcznika jest wyraźne wyartykułowanie poszczególnych problemów - zadań oraz ich powiązanie w jedną konsekwentną całość.

Wydanie zawiera Sonatę nr 1 na duet klarnetów Georga Philippa Telemanna, niemieckiego kompozytora barokowego. Twórca ten, współczesny Bachowi, za życia był uważany za jednego z najlepszych instrumentalistów swojej epoki, w przeciwieństwie do Bacha, który uchodził za najwybitniejszego kompozytora. Obecnie twórczość Telemanna cieszy się wielkim uznaniem, a jego kantaty, oratoria i sonaty można usłyszeć w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Sonata nr 5 na obój i klarnet B, dość skomplikowana technicznie, jest odpowiednia dla średniozaawansowanych muzyków, którzy cenią sobie pracę zarówno nad techniką, jak i nad pięknym dźwiękiem i interpretacją utworu.

Wydanie zawiera Sonatę nr 1 na flet i klarnet B Georga Philippa Telemanna, niemieckiego kompozytora barokowego. Twórca ten, współczesny Bachowi, za życia był uważany za jednego z najlepszych instrumentalistów swojej epoki, w przeciwieństwie do Bacha, który uchodził za najwybitniejszego kompozytora. Obecnie twórczość Telemanna cieszy się wielkim uznaniem, a jego kantaty, oratoria i sonaty można usłyszeć w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Sonata nr 1 na flet i klarnet B, niezbyt skomplikowana technicznie, jest odpowiednia dla średniozaawansowanych muzyków, którzy cenią sobie pracę nad pięknym dźwiękiem i interpretacją utworu.

Wydanie zawiera Sonatę nr 2 na flet i klarnet B Georga Philippa Telemanna, niemieckiego kompozytora barokowego. Twórca ten, współczesny Bachowi, za życia był uważany za jednego z najlepszych instrumentalistów swojej epoki, w przeciwieństwie do Bacha, który uchodził za najwybitniejszego kompozytora. Obecnie twórczość Telemanna cieszy się wielkim uznaniem, a jego kantaty, oratoria i sonaty można usłyszeć w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Sonata nr 2 na flet i klarnet B, niezbyt skomplikowana technicznie, jest odpowiednia dla średniozaawansowanych muzyków, którzy cenią sobie pracę nad pięknym dźwiękiem i interpretacją utworu.

Wydanie zawiera Sonatę nr 4 na flet i klarnet B Georga Philippa Telemanna, niemieckiego kompozytora barokowego. Twórca ten, współczesny Bachowi, za życia był uważany za jednego z najlepszych instrumentalistów swojej epoki, w przeciwieństwie do Bacha, który uchodził za najwybitniejszego kompozytora. Obecnie twórczość Telemanna cieszy się wielkim uznaniem, a jego kantaty, oratoria i sonaty można usłyszeć w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Sonata nr 4 na flet i klarnet B, juz dość skomplikowana technicznie, jest odpowiednia dla zaawansowanych muzyków, którzy cenią sobie pracę zarówno nad techniką, jak i nad pięknym dźwiękiem i interpretacją utworu.

Wydanie zawiera Sonatę nr 5 na flet i klarnet B Georga Philippa Telemanna, niemieckiego kompozytora barokowego. Twórca ten, współczesny Bachowi, za życia był uważany za jednego z najlepszych instrumentalistów swojej epoki, w przeciwieństwie do Bacha, który uchodził za najwybitniejszego kompozytora. Obecnie twórczość Telemanna cieszy się wielkim uznaniem, a jego kantaty, oratoria i sonaty można usłyszeć w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Sonata nr 5 na obój i klarnet B, dość skomplikowana technicznie, jest odpowiednia dla średniozaawansowanych muzyków, którzy cenią sobie pracę zarówno nad techniką, jak i nad pięknym dźwiękiem i interpretacją utworu.

Wydanie zawiera Sonatę nr 6 na flet i klarnet B Georga Philippa Telemanna, niemieckiego kompozytora barokowego. Twórca ten, współczesny Bachowi, za życia był uważany za jednego z najlepszych instrumentalistów swojej epoki, w przeciwieństwie do Bacha, który uchodził za najwybitniejszego kompozytora. Obecnie twórczość Telemanna cieszy się wielkim uznaniem, a jego kantaty, oratoria i sonaty można usłyszeć w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Sonata nr 6 na flet i klarnet B, niezbyt skomplikowana technicznie, jest odpowiednia dla średniozaawansowanych muzyków, którzy cenią sobie pracę nad pięknym dźwiękiem i interpretacją utworu.

Wydanie zawiera Sonatę nr 1 na duet saksofonów altowych Georga Philippa Telemanna, niemieckiego kompozytora barokowego. Twórca ten, współczesny Bachowi, za życia był uważany za jednego z najlepszych instrumentalistów swojej epoki, w przeciwieństwie do Bacha, który uchodził za najwybitniejszego kompozytora. Obecnie twórczość Telemanna cieszy się wielkim uznaniem, a jego kantaty, oratoria i sonaty można usłyszeć w najsłynniejszych salach koncertowych świata. Sonata nr 1na duet saksofonów altowych, juz dość skomplikowana technicznie, jest odpowiednia dla zaawansowanych muzyków, którzy cenią sobie pracę zarówno nad techniką, jak i nad pięknym dźwiękiem i interpretacją utworu.

"Czajkowski był człowiekiem, który wszędzie, gdziekolwiek się udał, obdarzał i był darzony uczuciem i sympatią. Spośród wszystkich wielkich kompozytorów to właśnie on tworzył muzykę, która natychmiast zdobywała popularność i nawet, jeśli niektóre jego utwory nie osiągały najwyższych lotów, znacząca większość dzieł jest aż nadto olśniewająca, by zapewnić mu pozycję jednego z najwspanialszych twórców dziewiętnastowiecznych.
Wielu czytelników tej książki zna balety, koncerty i symfonie Czajkowskiego, jednak liczne jego kompozycje - szczególnie pieśni, opery i utwory kameralne słyszy się rzadko. Mam nadzieję, że książka ta wzbudzi w czytelnikach chęć ich poznania."
Simon Mundy

Zespół U2 powstał w Dublinie w roku 1976. Początkowo grupa działała pod nazwą "Feedback". Po odejściu Dicka Evansa z zespołu, grupa mianowała się na U2. Na czele stanął Paul Hewson, pod pseudonimem Bono. Zespół prędko zdobył sobie światową popularność. Ich muzyka charakteryzuje się wibrującym, elektronicznie obrabianym dźwiękiem gitary elektrycznej z zastosowaniem wielokrotnego pogłosu. Niniejsza publikacja zawiera kawałki z krążka zatytułowanego "All That You Can't Leave Behind" z roku 2000. Są tu takie piosenki, jak: "Beautiful Day", "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of", In A Little While", "New York" i inne.

W niniejszej antologii, której trzeci zeszyt poświęcony jest kolędom niemieckim i austriackim, przestawiono najpopularniejsze pieśni na Boże Narodzenie. Nie kierowano się wiekiem kompozycji - znalazły się tu utwory zarówno z dawnych epok jak i z XIX stulecia. Są to jednak najciekawsze pieśni tamtych regionów,w przeważającej części rozpoznawalne na całym świecie.

"Zygmunt Konieczny jest artystą niezwykłym. Tak można powiedzieć o każdym artyście, bo przecież niezwykłość jest immanentną cechą twórcy. Jest to prawda z rzędu tych stereotypów, od których zaczyna się zwykle słowa wstępne, dlatego zresztą została przywołana. Co wszakże w przypadku tego właśnie kompozytora znaczy owa niezwykłość? Pomińmy talent, oryginalność, wyobraźnię, jako nazbyt już oklepane oczywistości. Zwróćmy uwagę na jedną z cech: pokorę wobec sztuki. Kompozytor jest człowiekiem niezwykle łagodnym i nieśmiałym, czym zjednuje sobie ludzi, ale co też ludzie niejednokrotnie wykorzystują. W jednym nie idzie na żadne ustępstwa - w tym co dotyczy muzyki. O, wtedy potrafi się uprzeć, co tylko po części jest wynikiem charakteru Koziorożca. Nade wszystko wynika z szacunku dla muzyki."
Leszek Polony i Witold Turdza

Metoda Suzuki, której twórcą był jeden z najwybitniejszych pedagogów XX wieku Shinichi Suzuki, jest nauczaniem muzyki, filozofią i przede wszystkim drogą do duchowego i intelektualnego rozwoju. Ten niezwykle skromny człowiek, ponad wszystko kochający dzieci uważał, że wszystkie są jednakowo zdolne a ich talent może rozwinąć się, jeśli tylko będą przebywać w sprzyjającym środowisku”. To „sprzyjające środowisko” to najbliższa rodzina a więc rodzice, dziadkowie, których nieustający entuzjazm przy zdobywaniu kolejnych umiejętności, dopinguje ich pociechę do dalszego wysiłku. Właśnie przy pomocy troskliwej i motywującej rodziny oraz pedagoga – nauczyciela, dziecko może rozwijać swój talent muzyczny, ale i także plastyczny, ruchowy oraz językowy. Wzbogacać swoją osobowość by stać się w przyszłości wartościowym człowiekiem. Shinichi Suzuki często powtarzał, że „Tam gdzie jest miłość, wiele można osiągnąć”.
W 1945 w japońskim Matsumoto wraz z małżonką, Waltraud Suzuki, założył Instytut Rozwoju Talentu, gdzie rozwijając wymyśloną przez siebie metodę nauczał gry na skrzypcach aż do śmierci (1998 r). Płyta CD zawiera utwory jak i nagrane techniczne zagadnienia związane z grą na skrzypcach.

Lista utworów:
CHERISH - Koll & The Gang
CHYBA UMIERAM - Azyl P.
CZASY ŚREDNIE - Elektryczne Gitary
KIEDY JUŻ BĘDĘ DOBRYM CZŁOWIEKIEM - Chłopcy z Placu Broni
HEAVEN FOR EVERYONE - Queen
HYMN - Vangelis
NIEBO, KTÓRE CZEKA - Sławomir Łosowski
ŚLAD - Kombii
SŁOWA NIE ZNACZĄ NIC - Seba i Ewelina Flinta
SMOKE ON THE WATER - Deep Purple
TAK WIELE JEST RADOŚCI - Anna Jantar

I/O a ritual na 23 wykonawców to przedstawienie łączące w sobie elementy śpiewu, pantomimy i muzyki instrumentalnej. Angażuje ono dziewięć wokalistek i dziewięć mimów męskich, dwóch flecistów, jednego klarnecistę i dwóch techników. Przedstawienie ma w swym założeniu ukazywać zależności i różnice pomiędzy płcią żeńską i męską.
W skład obsady wykonawczej wchodzi:
9 głosów żeńskich,
9 głosów męskich,
klarnet B,
2 flety poprzeczne,
2 wykonawców manipulujących elektronicznie dźwiękiem.

Publikacja z serii "Ludzie świata muzyki" zawiera rozmowy z Jadwigą Romańską przeprowadzone przez Wacława Krupińskiego.
"Tak potoczyło się moje życie - życie wspaniałe, okrutne i bezlitosne... Między piekłem a niebem. Pewnie dlatego tak rozumiem słowa Stanisława Wyspiańskiego, który w liście do Karola Maszkowskiego pisał m. in.: "A tylko człowiek cierpiący może być zdolny do tworzenia czegoś..." Wiem coś o tym. Najpełniej śpiewałam scenę śmierci w "Cyganerii", kiedy umarła mi siostra, najpiękniej śpiewałam IX Symfonię Beethovena, kiedy Maciek był w agonii, jakże przejmująco śpiewałam koncert, kiedy umierała moja ukochana mama... I dlatego wiem, że Wyspiański miał rację - cierpienie i ból wyzwalają wielką siłę twórczą. Chciałoby się nią uspokoić tamto cierpienie.
Mogę powiedzieć na pewno - jestem człowiekiem spełnionym. I spełnionym artystą. Wiem, ile osiągnęłam, jak wysoko udało mi się wejść. Wiem, co zrobiłam przez tyle dekad pracy artystycznej; znam smak znakomitych pochwalnych recenzji, zbieranych w wielu krajach. I brzmienie idących po plecach. O mrówkach. Nieraz sobie myślałam, że ten element można by dołączyć do definicji talentu..."

Wszystkie kanony wokalne Moniuszki w jednym zbiorze! Ich tematyka jest różnorodna – kompozytor wykorzystał wiersze o treści moralizatorskiej, teksty liryczne, humorystyczne i biesiadne. Jest też pięć kanonów sakralnych. Oryginalne słowa w pięciu językach: polskim, niemieckim, francuskim, włoskim oraz łacinie. Utwory obcojęzyczne zaopatrzone są w polskie teksty do śpiewania.
Zbiór poprzedzony jest obszernym wstępem (po polsku i po angielsku), zawierającym informacje dotyczące okoliczności powstania kanonów oraz szczegółowy komentarz edytorski

Podręcznik przeznaczony jest dla najmłodszych dzieci, rozpoczynających naukę gry na gitarze w wieku 5-6 lat..
Publikacja zawiera:

•blisko 50 duetów dla ucznia i nauczyciela (w tym znane dziecięce piosenki oraz specjalnie skomponowane utwory);
•Utwory z niespodzianką z wykorzystaniem ciekawych efektów gitarowych, tj. stukanie w pudło, tamburo, flażolety, pizzicato;
•ćwiczenia pisemne, czytanki, wierszyki, zagadki, rebusy i gry planszowe;
Materiał podręcznika w całości poświęcony jest zagadnieniu gry na pustych strunach. Elementarz w przyjazny sposób wprowadza też dzieci w świat abstrakcyjnych muzycznych pojęć (np.: pięciolinia, klucz wiolinowym, metrum, nuty i pauzy). Publikacja jest w całości kolorowo ilustrowana. W tekstach i zapisie nutowym zastosowano dużą, wyraźną czcionkę, a orientację w materiale publikacji ułatwiają kolorowe ramki i ikony. Wskazówki metodyczne i akompaniamenty do ćwiczeń zamieszczonych w podręczniku wydane zostały w odrębnej publikacji.
Bohaterami Elementarza są Hania i Grześ, którzy tak jak dzieci uczą sie muzyki.Hania ładnie rysuje, a Grześ uwielbia układać wieże z klocków, ale od kiedy grają na gitarze bardzo lubią razem ćwiczyć i wspólnie rozwiązywać muzyczne zagadki.Od niedawna też czytają książkę "Detektyw Lupka na tropie muzycznych znaków". W "Elementarzu" jest kilka stron z tej książeczki. hania i Grześ mają swoje ulubione zwierzątka: pieska i kotka, które czasem psocą, a czasem pomagają im w nauce. Zapraszamy na spotkanie z gitarą i bohaterami.

Jest to nasz bardzo dobrze sprzedający się model. Jest on o krok lepszy niż 2C. Proszę zwrócić uwagę na obficie ozdabiającą rozetę. Gitara została wykonana z najlepszego kanadyjskiego cedru. Charakteryzuje się równomiernym wysokiej jakości dźwiękiem oraz doskonałą proporcją ceny do jakości.

Top: Cedar
Back & Sides: Mahogany
Scale length: 650 mm
Width at nut: 52 mm
Finish: Lacquer
Pochodzenie: Hiszpania

10 kanałowa, korpus plastikowy. Charakteryzuje się długą żywotnością i jasnym dźwiękiem.

Tonacja: C dur
Symbol: M 590
Liczba Stroików: 20
Materiał Stroików: Miedź
Grubość Stroików: 0.9 mm
Korpus: Plastyk

10 kanałowa, korpus plastikowy. Charakteryzuje się długą żywotnością i jasnym dźwiękiem.

Tonacja: D dur
Symbol: M 590
Liczba Stroików: 20
Materiał Stroików: Miedź
Grubość Stroików: 0.9 mm
Korpus: Plastyk

10 kanałowa, korpus plastikowy. Charakteryzuje się długą żywotnością i jasnym dźwiękiem.

Tonacja: E dur
Symbol: M 590
Liczba Stroików: 20
Materiał Stroików: Miedź
Grubość Stroików: 0.9 mm
Korpus: Plastyk

10 kanałowa, korpus plastikowy. Charakteryzuje się długą żywotnością i jasnym dźwiękiem.

Tonacja: F dur
Symbol: M 590
Liczba Stroików: 20
Materiał Stroików: Miedź
Grubość Stroików: 0.9 mm
Korpus: Plastyk

10 kanałowa, korpus plastikowy. Charakteryzuje się długą żywotnością i jasnym dźwiękiem.

Tonacja: G dur
Symbol: M 590
Liczba Stroików: 20
Materiał Stroików: Miedź
Grubość Stroików: 0.9 mm
Korpus: Plastyk