•Centrum Dystrybucji Nut•
System sklepów muzycznych
  

pokaż koszyk
Pomoc  Podręczniki  Utwory okolicznościowe  Nuty na instrumenty klawiszowe  Nuty na instrumenty strunowe  Nuty na instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane  Nuty na instrumenty perkusyjne  Nuty na głosy solowe i chóry  Śpiewniki turystyczne, biesiadne i rockowe  Książki  Nuty na orkiestrę  Nuty na zespoły kameralne oraz rockowe  Inne 
Indeks autorów |  Wyszukiwarka |  Mapa serwisu 

Sound Off

Dostępne opracowania:

gitara (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę) (1)
gitara (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę) i DVD (1)
gitara (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę, akordy) (1)
gitara i CD (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę), akordy (2)
gitara solo (3)
gitarowe diagramy skal muzycznych (1)
głos wokalny solowy i CD (1)
książka (14)
książka + CD (4)
książka z przykładami nutowymi (1)
książka z przykładami nutowymi (tabulaturą) i płytą CD (1)
puzon tenorowy suwakowy i fortepian + akompaniamnet na CD (1)
teoria muzyki (1)
więcej opracowań ...

Sound Off znajdziesz w 33 publikacjach wymienionych poniżej:


Okładka: Schroedl Scott, Drum Tuning

cena 109,95 zł.


nuty.pl

Schroedl Scott
Drum Tuning

angielski Drum Tuning


Ilość stron:64
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka + CD
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:angielska
Stopień trudności:4 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL055826

Publikacja stworzona została z myślą o wszystkich perkusistach. Autor książki - Scott Schroedl - wprowadza w zagadnienia techniczne poszczególnych instrumentów zestawu perkusyjnego. Znajdziesz tu rodzaje skór bębnów, konstrukcje poszczególnych bębnów i ich właściwości, a także techniki strojenia. Publikacja zawiera wiele ilustracji ułatwiających zrozumienie danej problematyki. Ponadto do książki dołączona jest płyta CD z prezentacjami rodzajów wydobyć dźwięków, oraz różnice w barwie gry.

This book/CD pack is designed for drummers of all styles and levels, as well as recording engineers and producers. It contains step-by-step instructions along with over 35 professional photos that allow you to see the tools and tuning techniques up close. The 29-track companion CD contains demos for listening, so you can read and hear the differences in sounds. Covers: preparation; drumhead basics; drum construction and head properties; tom-toms; snare drum; bass drum; the drum set as one instrument; drum sounds and tuning over the years; when to change heads; and more.


Spis treści:

Acknowledgements
Introduction
Preparation
Lug Spring Rattle
Tools for the Job
Drumhead Basics
How to decide on the drumheads you need
Tom Head configurations
Snare head configrations
Bass drum head configurations
Bass drum batter heads
Bass drum resonant heads
Drum construction and head properties
Shell materials, plies and depths
Bearing edges
Shell Interiors
Shell Exteriors
Hoops
Amount of Lugs
Suspension mounts
Tom - Toms
The tuning process
Seating the head
Fine - tuning
Suspension mounts
Tuning by feel
Comparing the Toms together
Snare drum
The tuning process
Adjusting the snare tension
Muffling the snare drum
Keeping the drum in tune
Bass drum
The tuning process
Making a hole in the resonant head
Testing the bass drum
Bass drum batter head protection
Bass drum beaters
The drum set as one instrument
Drum tuning aid devices
Drum sounds and tuning over the years
When to change heads
Tips and review
Conclusion
About the Author

Okładka: St. James Adam, Incredible Scale Finder (over 1300 guitar scales)

cena 37,95 zł.


nuty.pl

St. James Adam
Incredible Scale Finder (over 1300 guitar scales)

polski Kompendium skal (ponad 1300 skal gitarowych)
angielski Incredible Scale Finder (over 1300 guitar scales)


Ilość stron:104
Format:150 x 225
Opracowanie na:gitarowe diagramy skal muzycznych
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL056183

Publikacja zawiera ponad 1300 skal gitarowych we wszystkich tonacjach, wraz z teoretyczną podstawą każdej z 17 użytych skal i wskazówkami improwizatorskimi. Książka jest niezbędna dla tych którzy chcą improwizować na gitarze.

Learn to use the entire fretboard with the Incredible Scale Finder! This book contains more than 1,300 scale diagrams for the most important 17 scale types, including major and minor scales, pentatonics, the seven major modes, diminished, melodic minor, harmonic minor, and more - in all 12 keys! Basic scale theory is also presented to help you apply these colorful sounds in your own music.

Spis treści:

C
C#/Db
D
D#/Eb
E
F
F#/Gb
G
G#/Ab
A
A#/Bb
B
Introduction
The 17 scales and modes
Improvising and soloing

Okładka: Newquist H.P., Maloof Rich, The New Metal Masters

cena 143,95 zł.


nuty.pl

Newquist H.P., Maloof Rich
The New Metal Masters

polski Nowi mistrzowie metalu
angielski The New Metal Masters


Ilość stron:96
Format:210 x 275
Opracowanie na:książka + CD
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
biografii: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL058201

prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3

Publikacja zawiera informacje na temat gitary w metalu nowego pokolenia. Rozkłada ona na części zespoły takie, jak Rage Against The Machine, Limp Bizkit czy Linkin Park, oraz ich gitarzystów, analizując ich inspiracje, technikę, sprzęt oraz dając wskazówki pomagające ująć te, często zupełnie odmienne style, w swojej muzyce. Przykłady znaleźć można przy każdym kolejnym zespole. Na dołączonej płycie CD znalazł się materiał dodatkowy - lekcje i nagrania.

Play and sound like the new metal legends! This book/CD pack lets you explore the work of a dozen guitar czars who span the entire spectrum of new metal. You'll discover their stylistic secrets, learn how they played their most famous riffs, and find out how they created their unique sounds. The accompanying CD walks you note-by-note through licks that characterize the signature sounds of these killer guitarists.

Spis treści:

Introduction
Notation symbols
Chapter 1: Tool, A Perfect Circle
Adam Jones of the Tool
Billy Howerdel of a Perfect Circle
Chapter 2: Rage Against The Machine, Audioslave, P.O.D.
Tom Morello of Rage Against The Machine and Audioslave
Marcos Curiel and Jason Truby of P.O.D.
Chapter 3: Godflesh, Carcass
Justin Broadrick of Godflesh
Bill Steer of Carcass
Chapter 4: Nine Inch Nails/Trent Reznor
Chapter 5: Helmet/Page Hamilton
Chapter 6: Korn, Limp Bizkit
Head and Munky of Korn
Wes Borland of Limp Bizkit
Chapter 7: Linkin Park/Brad Delson and Mike Shinoda
On the CD
Acknowledgements
Photo credits
About the authors

Okładka: Morones Eric J., 101 Saxophone Tips

cena 109,95 zł.


nuty.pl

Morones Eric J.
101 Saxophone Tips

angielski 101 Saxophone Tips


Ilość stron:56
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL059762

W publikacji tej omówionych jest 101 ciekawostek o saksofonie, m. in.: budowa instrumentu począwszy od ustnika (Mouthpiece Anatomy, Stop Sticky Pads), notacja palcowa (High - Note Fingerings), statywy do instrumentu (Get a Good Sax Stand) i wiele, wiele innych. Do publikacji dodatkowo dołączona jest płyta CD, na której nagrane są przykładowe utwory, w których zawarte są następujące zagadnienia muzyczne: odmiany skal muzycznych (chromayczna, melodyczna, diatoniczna, eolska), budowa akordów z przewrotami, progresje i wiele innych...


This book presents valuable how-to insight that saxophone players of all styles and levels can benefit from. The text, photos, music, diagrams, and accompanying CD provide a terrific, easy-to-use resource for a variety of topics, including: techniques; maintenance; equipment; practicing; recording; performance; and much more!


Spis treści:

Find the Right Reed
Stop Sticky Pads
Teeth Patches
Good Finger Technique
Ligatures
Stuff It
Key - Spring Tension
Jaw - Dropping
Metal vs. Rubber
Building Vibrato
Organize Your Practice
Sound Bad = Good Practice
Multiphonics
Harmonic Minor
Harmonic Minor Lick
Interval Training
Play With a Tuner
Taking the Lead
Plaing Second Alto
Record Yourself
Build Your Music Library
Buy Solo Transtriptions
Get a Leak Light
Find a Good Repairpersons
Is Your Reed Sealing?
Fix Warped Reeds
Avoid Squeaks
Listen to All Styles
Set up a Home Studio
Know Your Major Scales
Blues Scales
Many Blues Scales Forms
Bird Blues
Growling
Horn Hygiene
Get Horn Insurance
Sax in the Back Seat
Reed Guards
ii-V-I Progression
ii-V-I Pattern
Join a Band
Play, Play, Play
Mile High Horn
Give Your Neck a Break
Get a Good Sax Stand
Do your Homework
Doubles Your Pleasure
Own Several Music Stands
Read the Changes
Swing It!
Get a Stage Microphone
Doodle Tonguing
Subscribe to Music Magazines
Study with Several Teachers
Practice Overtones
Plaing Low Notes
Hitting the Hight Notes
High-Note Fingerings
High-Note Exercise
The Collector's Piece!
Always Use Metronome
Choose the Right Mouthpiece
Mouthpiece Anatomy
Don't Be a Copycat
Train Your Ears
Practice Hard Scales First
How to Practicde Tunes
Practice Changes with a Piano
The Mouthpiece Cap
The Scoop
Buy Music Play - Alongs
Duck Calls?
Get Some Earplugs
Keep a Pencil in Your Case
Shed the Sweet Tooth
The Enternal Triangle
Tonguing It All
Hello, My Name Is...
Reed Adjustment
Breathe Correctly
Take Gigant Steps
Choose the Right Case
Palm Keys
Try Stronger
Reeds
Plaing Fast
Protect the Neck
Try a New Neck
Transcribe Solos
Quit Your Jawing
Studio Sessions
Mind Your Minors
Neck Straps
Learn How to Transpone
Practice Softly
Practice Long Tones
Buing a Professional Horn
ID, Please
Build Your Repertoire
Don't Blow These Off
Safe Sax

Okładka: Maloof Rich, The Hard Rock Masters

cena 128,95 zł.


nuty.pl

Maloof Rich
The Hard Rock Masters

angielski The Hard Rock Masters


Ilość stron:96
Format:210 x 273
Opracowanie na:gitara i CD (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę), akordy
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
tytułów utworów: angielska
Stopień trudności:5 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor wstępu: Maloof Rich
Autor okładki: Segev Rahav
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL059792

Publikacja zawiera biografie poszczególnych artystów i ich zespołów, m.in.: Jane's Addiction, the Red Hot Chili Peppers, Kiss, The Foo Fighters, Alice in Chains, AC/DC, and Soundgarden; opisy stylów i technik wykonawczych oraz lekcje prezentujące wykorzystanie tych technik w praktyce. Dodatkowo do publikacji dołączona jest płyta CD, na której znajdują sie prezentacje poszczególnych ćwiczeń.


This book unleashes the secrets of 15 guitarists from the bands that have shaped today's hard rock guitar sound, including Jane's Addiction, the Red Hot Chili Peppers, Kiss, The Foo Fighters, Alice in Chains, AC/DC, and Soundgarden. Each chapter offers biographical portraits, details on gear setup and tone, analysis of playing techniques, and several music examples. The CD illustrates all the examples from the book, played with each artist's preferred equipment.


Spis treści:

Introduction
Notation Symbols
Ace Frehley of Kiss
Angus Young of AC / DC
Eddie Van Halen
Dave Navarro
Kim Thayil of Soundgarden
Jerry Cantrell
Dean DeLeo
Dave Grohl of Foo Fighters
On the CD
Acknowledgments
Photo Credits
About the Authors

Okładka: Verderosa Tony, The Drummer's Guide To Loop-based Music

cena 128,95 zł.


nuty.pl

Verderosa Tony
The Drummer's Guide To Loop-based Music

angielski The Drummer's Guide To Loop-based Music


Ilość stron:96
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyEdytor: Mattingly Rick
Autor aranżacji/opracowania: Klenetsky Russell Sandon
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL059798

Prezentowana książka jest szkołą gry na perkusji. Znajdujdziesz tu zarówno informacje historyczne, jak również autor wprowadzi Cię w różnorodne style muzyczne - jazz, electronic, trip - hop, techno, acid jazz. Do publikacji zostały dołączone dwie płyty CD. Pierwsza zawiera 79 ścieżek dźwiękowych wzorcowych wykonań. Druga płyta zawiera 10 nagranych wersji demo przeznaczonych do odczytu komputerowego.


This cutting-edge book/CD set introduces acoustic and electronic drummers to the art of performing and creating loop-based music styles. It covers the history and basics of a variety of techno styles including Jungle/Drum'n'Bass, Hip-Hop, Electronica, Trip-Hop, 2-Step, Acid Jazz and Ambient, and is illustrated with sound files as well as notated examples of beats and grooves. The book also includes interviews with prominent techno drummers and provides information about creating breakbeats, using music software to transcribe drum grooves, acoustic drum triggering, using MIDI, and the author's DJ Drummer concept. In addition, the enhanced CD includes a demo version of Sonic Foundry's ACID.


Spis treści:

About the Author
Introduction
Notation Legend
Part 1: Techno Styles
The Role of Breakbeats
Breakbeats
Defining and Identifying Techno Styles
Hip - Hop
Electronica
Jungle / Drum'n Bass
Jungle / Drum'n Bass Subgenres
Ambient Jungle
Dark - Core / Darkside
Ragga and Jump Up
Tech - Step / Hard Step / Digital Hardcore
The Bristol Drum 'n' Bass Sound
Trip - Hop
2 - Step
Bigbeat / Leftfield / Funky Breaks
Acid Jazz
Ambient
Illbient
Electro - Breakbeat
House / Progressive Techno
Ambient Dub
Detroit Techno
Lo - Fi Breakbeat
Trance
IDM (Intelligient Dance Music)
Groove Fundamentals
Classic Breakbeats
Jungle / Drum 'n' Bass
DJ Drummer Grooves
2 - Step Beats
Electro Breakbeats
Big Beat
Hip - Hop
Playing Along With Loops
Soloing Over Techno Loops
Part 2: Interviews
Zach Danziger
Yuvall Gabay
Roy "Futureman" Wooten
JoJo Mayer
Part 3: Gear
Reverse Engineering
The V - Wave and VFX Series
VFX Drum 'n' Bass Grooves
Distortion Hi - Hats
VFX Crashes
VFX Mini Hats
VFX Mini Ride
Alternate Tunings and Tricks
Using Music Software for Transcribing Drum Grooves
Practicing with Groove Boxes
The DJ Drummer Concept
Acoustic Drum Triggering
Setting up the Triggers and Drum Module
Programming the Brain
Using MIDI Modules
Basic MIDI Communication
Digital Samplers
The Role of Personal Computers
ACID Pro
Wave Lab
Cubase SX and Nuendo
Digital Storage Media
Using Sample CD Libraries
Interactive Music on the Web
Appendix
Glossary
Internet Links
Resources
Special Thanks

Okładka: , Modern Rock TrackPak

cena 191,95 zł.


nuty.pl

Modern Rock TrackPak

angielski Modern Rock TrackPak


Format:152.4 x 228.6
Opracowanie na:gitara (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę) i DVD
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara elektryczna (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta DVD
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL061177

Publikacja zawiera DVD ROM z 12 utworami będącymi stylem modern rock takich zespołów jak Nirvana, Jet czy The Offspring. Oprogramowanie Mac. Książka zawiera tradycyjny zapis, słowa oraz tabulaturę.


Apple's popular GarageBand software gives you the power and flexibility to make your own music happen - and Hal Leonard TrackPaks(TM) give you the tracks for the songs, no matter which instrument you play! Each TrackPak includes: • DVD-ROM with 12 hit songs, edited, mixed and ready to drop into GarageBand • Book with transcriptions in standard notation and guitar tablature, as well as lyrics for reference • Complete songs plus individual loops, beats, grooves and riffs for all of the instruments • Recordings that sound amazing! Take a drum loop from inch.Smells Like Teen Spirit inch. and loop it for your own project. Like the guitar riffs from Los Lonely Boys' inch.Heaven inch.? They're here, ready to be adapted to your own creative ideas. Other songs include: Aerials (System of a Down) • Alive (P.O.D.) • All the Small Things (Blink-182) • Are You Gonna Be My Girl (Jet) • Come Out and Play (The Offspring) • Here Without You (Three Doors Down) • Just Like You (Three Days Grace) • Man in the Box (Alice in Chains) • This Love (Maroon5) • and Wish You Were Here (Incubus). GarageBand has been named the Product of the Year by Music Trades magazine!


Lista utworów:
Aerials (System Of A Down)
Alive (Jennifer Lopez, Kenny Wayne Shepherd, Oasis, Ozzy Osbourne, P.O.D. (Payable On Death), Pearl Jam, The Bee Gees)
All The Small Things (Blink 182)
Are You Gonna Be My Girl (Jet)
Come Out And Play (The Offspring)
Heaven (Bebe & Cece Winans, Bryan Adams, DJ Sammy & Yanou Featuring Do, Los Lonely Boys, Talking Heads, The Rolling Stones, Warrant)
Here Without You (3 Doors Down)
Just Like You (Three Days Grace)
Man In The Box (Alice In Chains)
Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
This Love (Maroon5, Sarah Brightman)
Wish You Were Here (Incubus, Pink Floyd)

Okładka: Fewell Garrison, Jazz Improvisation for Guitar

cena 159,95 zł.


nuty.pl

Fewell Garrison
Jazz Improvisation for Guitar

angielski Jazz Improvisation for Guitar


Ilość stron:150
Format:230 x 305
Opracowanie na:gitara i CD (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę), akordy
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
tytułów utworów: angielska
Stopień trudności:3 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyEdytor: Lindsay Susan Gedutis
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL061227

Publikacja jest praktycznym przewodnikiem improwizacji na gitarze. W książce omówione są: gryf gitary, podstawowa teoria muzyki, skale muzyczne, interwały, triady, harmonizacja, konstrukcje akordów, harmonia jazzowa, skale pentatoniczne, harmonia modalna, substytuty akordów i reharmonizacje (książka jest napisana w języku angielskim). Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD. Na płycie tej znajdują się 86 ścieżki dźwiękowe, na których nagrane są ćwiczenia, skale muzyczne, modulacje, akordy i wiele innych.


Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.


Lista utworów:
Jazz Improvisation for Guitar (Berklee Press)

Spis treści:

Approaching Jazz Improvisation Through Triads And Melodic Extensions
Harmony Reviev
Scale Construction
Key Signatures and the Cycle of Fifths
Triad Construction
Diatonic Triads
Diatonic Seven th Chords
Chord Function
Diatonic Chord Progressions
Tensions
Major and Minor Triads and Melodic Extensions
Dividing the Fretboard into Four Areas Using Alternating Minor and Major Triads Melodic Extensions and Relatend Fingerings through Four Areas of the Fretboars
Melodic Extensions and Relatend Fingerings Through Four Areas of the Fretboard
Phrasing and Articulation
Articulation: The Rest Stroke
Melodic Extensions of G Minor: Eighth-Note Triplets and Rest Strokes
Melodic Extensions of Dominant Chords
Building Your Solos Using Triads And Melodic Extensions
Stylistic Interpretation
Minor Lines over Dominant 7 Chords
Building a Solo with Traids And Melodic Line Extensions
Fretboard Harmony: Guide Tonews And 2-and 3-Note Voicings
Voice Leading
How to Play Guide Tones on the Guitar
3-Note Voicings: Adding a Chord Tone or Tension
Minor Key Guide-Tone Voice Leading for II/V7?1 Progressions: 2-and 3-Note Voicings
Chord Substitutions
Using Guide-Tone Lines in Soloing
Direct Approach
Indirect Approach
Chromatic Approach
Double-Indirec Approach
Solo Structure: The Shape of Things to Come
Guide-Tone Lines for II-7(b5)/V7(b9)/I in Minor
More Guide-Tone Lines: b9 to 5
Soloing Over Standard Tunes: II/V/I in Major and Minor Keys
Harmonic Concepts For Improvisation
Altered Tensions
V7 Tensions b9 and#9
V7 Tensions b9 and b13
Tensions b9, #9, and b13
V7 (+5)
The Augmented Trad
Wrap-Up
"Hearing Things" (Garrison Fewell, Steve LaSpina, and John Riley)
About the Author
Discograp-hy as Leader
Revies

Okładka: Madsen Pete, Slide Guitar

cena 159,95 zł.


nuty.pl

Madsen Pete
Slide Guitar

angielski Slide Guitar


Ilość stron:168
Format:230 x 280
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi (tabulaturą) i płytą CD
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:angielska
Stopień trudności:6 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyEdytor: Morrish John
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL061408

W publikacji zawarta jest cała historia gitary elektrycznej. Opisane są w szczegółach style muzyczne np. blues, muzyka folkowa, rock'n'roll, country, swing z przykładowymi technikami gitarowymi do każdego stylu muzycznego. W książce znajdują się także biografie muzyków, którzy wnieśli swój szczególny wkład w kształtowanie poszczególnych stylów muzycznych np. Charlie Patton, John Lee Hooker, B. B. King, Brian Jones, Lowell George, Bonnie Raitt, Robert Johnson i wiele innych. Do książki dodatkowo dołączona jest płyta CD, w której znajdują się ścieżki dźwiękowe utworów zamieszczonych w rozdziale ,,The music". Zapis nutowy stanowi około połowy objętości publikacji. Książka napisana jest w języku angielskim.


Another entry in the Fretmaster series, this book teaches you both the history and technique of slide guitar's masters, such as Brian Jones, Lowell George, Bonnie Raitt, and Robert Johnson. While exploring their musical lives and legacy, Slide Guitar provides lessons that give you the skills and encouragement you need to emulate these musical heroes. The accompanying CD offers specially recorded backing tracks in blues, folk, country, and rock, allowing you to play along in your favorite style and explore new sounds. Hardcover, spiral-bound.


Spis treści:

Styles & Players
Early Hawaiian slide and resonator guitar
The blues slide tradition
The rise of the guitar
The blues moves north
The folk revivel
Rock'n'roll
British blues
Meanwhile back in the USA...
Sacred steel
Steel guitar, country music and guit-steel
Slide guitar today
Slides and technique
The music
Introductory exercises
Adding the bass
D tuning: basics
Adding the bass in D tuning
Early blues
Electric blues and rock
Swing
Alternate tunings and adwencesd fingerstyle compositions
Cd Track listing
Recommended listening
Index
Acknowledgements

Okładka: Mueller Michael, Jazz For The Rock Guitarist

cena 109,95 zł.


nuty.pl

Mueller Michael
Jazz For The Rock Guitarist

angielski Jazz For The Rock Guitarist


Ilość stron:48
Format:230 x 305
Opracowanie na:gitara (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę)
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara elektryczna (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Stopień trudności:1 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL061795

Publikacja dla gitarzystów rockowych chcących opanować podstawy muzyki jazzowej. Składa się z 10 rozdziałów, które kolejno wprowadzają nowe akordy i techniki gry. Każdy z fragmentów zapisany jest w notacji tradycyjnej i tabulaturowej i opatrzony objaśnieniami teoretycznymi, a ponadto nagrany we wzorcowym wykonaniu na dołączonej do wydania płycie CD.


Take your playing beyond barre chords and the blues box! This book/CD pack is ideal for the rock guitarist who is interested in expanding boundaries and exploring new musical paths. Ten chapters will take you through the essentials of the jazz idiom with plenty of exercises and examples - all of which are demonstrated on the accompanying CD.


Spis treści:

Acknowledgements
About the Author
Introduction
Rock Guitar, Jazz Guitar... What's the Difference
The Jazz Sound
Essential Listening
How to Use This Book and CD
1. Barre Chords For Jazz
2. Blues and Pentatonic Scales
3. Jazz Chord Voicings
4. The Major Scale
5. Jazz Chord Voicings II
6. Key Center Soloing
7. Inverted, Extended and Altered Chords
8. Minor Scales
9. Comping Scales
10. Advanced Jazz Models

Okładka: Rooksby Rikky, Bruce Springsteen - Songwriting Secrets

cena 128,95 zł.


nuty.pl

Rooksby Rikky
Bruce Springsteen - Songwriting Secrets

angielski Bruce Springsteen - Songwriting Secrets


Ilość stron:128
Format:203 x 279
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL062498

Bruce Springsteen to jeden z najlepszych obecnie autorów piosenek, posiadający swój własny, niepowtarzalny styl. Ta książka wykorzystuje jego dorobek jako punkt wyjścia w opanowaniu sztuki pisania pięknych i popularnych utworów. Autorem tej publikacji jest również znany kompozytor piosenek, Rikky Rooksby. Analizując kolejne utwory Springsteena pokazuje on, w jaki sposób powszechne stosowane w nich techniki mogą pomóc każdemu, kto chciałby się stać kompozytorem muzyki rozrywkowej. Ta książka z pewnością zmieni Twój sposób słuchania muzyki Springsteena i wzbogaci Twój warsztat kompozytorski.


Bruce Springsteen is one of today's great songwriters, with a style that is all his own. This book uses his work as the starting point for a master class in the art of writing powerful -Žand successful - songs. Songwriting guru Rikky Rooksby takes Springsteen's songs apart and shows how the common techniques they use can help you: structure intros, verses, choruses and bridges • write songs using anything from two to seven chords • arrange instruments for maximum effect • mimic the sound of Springsteen's chords • write lyrics that ring true and hit home. This book will change the way you listen to Springsteen's songs and revitalize the way you write your own.


Spis treści:

Preface
Introduction
Section 1: Verses and Choruses
Section 2: Chords and Sequences
Section 3: Studio and Stage
Section 4: Guitar Techniques
Section 5: Lyrics
Section 6: Extras
Discography
Songwriting Theory
Song Index
Acknowledgements

Okładka: Hunter Dave, Guitar Rigs

cena 178,95 zł.


nuty.pl

Hunter Dave
Guitar Rigs

polski Wyposażenie gitarowe
angielski Guitar Rigs


Ilość stron:208
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka + CD
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyEdytor: Morrish John
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL062929

Publikacja Dave'a Hunter'a prezentuje muzykę w stylach blues, jazz, rock 'n' roll, rock, classic metal dla gitary elektrycznej. Autor skupia się głównie na badaniu dźwięku przy użyciu wzmacniaczy, efektów elektrycznych, itp. Ponadto przedstawia historię gitary elektrycznej, sprzętów wzmacniających, omawia wady i zalety danych sprzętów, oraz kombinacje wzmacniania gry. Do książki dołączona jest także płyta CD z prezentacjami dźwiękowymi różnorodnych kombinacji wzmocnień. UWAGA! KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.



Spis treści:

Introduction
Tone Primer: The sound chain
Early Jazz
Rock 'n' Roll
Rhythm & Blues
British Invasion
Surf's Up
British Blues
Club Jazz
The Jimi Rig
Country Twang
American Garage
Chicago Blues
Brit Rock to classic metal
Appendices
Afterword
CD track notes
Glossary
Index
Acknowledgements

Okładka: Claiborne Ryan, Guitar One Presents Effects And Settings

cena 40,95 zł.


nuty.pl

Claiborne Ryan
Guitar One Presents Effects And Settings

polski Guitar One prezentuje efekty i ustawienia gitarowe
angielski Guitar One Presents Effects And Settings


Ilość stron:32
Format:110 x 300
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL063955

Poradnik dotyczący możliwości osiągania rozmaitych efektów w grze na gitarze elektrycznej za pomocą wzmacniaczy, mikserów, efektów, takich jak: distortion, envelope filter, compresor, wah-wah, exiter, chorus, flanger, reverb, delay, gate, expander i wiele innych. Autor zawarł tu informacje dotyczące rodzajów efektów, struktur dźwiękowych, ustawień wzmacniaczy, a także wiele wskazówek i sztuczek w grze. Całość w angielskiej wersji językowej. Poradnik został opracowany przez znany magazyn Guitar One.


This handy reference tool helps you get the best sounds from your guitar by explaining the effects chain, individual sounds and setups, settings of the stars, and other tricks and tips.


Spis treści:

Introduction
Effects & Their Controls
Organizing Effects by Category
The Ordering of Effects
Individual Sounds and Setups
Classic Sounds with Multiple Effects
Personality Setups
Tricks & Tips Using Effects

Okładka: Rooksby Rikky, The Guitarist's Guide To The Capo

cena 116,95 zł.


nuty.pl

Rooksby Rikky
The Guitarist's Guide To The Capo

polski Podręcznik gry na gitarze z użyciem kapodastra
angielski The Guitarist's Guide To The Capo


Ilość stron:64
Format:230 x 305
Opracowanie na:gitara solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL064734

Książka dotyczyczy techniki gry na gitarze z użyciem kapodastra. Kapodaster jest urządzeniem skracającym menzurę strun w taki sposób, że siodełko można tworzyć w dowolnej pozycji gryfu. Kapodaster jest niezmiernie często wykorzystywany w muzyce jazzowej. W prezentowanym podręczniku autor - Rikky Rooksby - prezentuje tabele akordów powstałych przy użyciu kapodastra. Do książki dołączono również płytę CD z nagranymi utworami demonstracyjnymi, jakie można zagrać z kapodastrem.


The capo is one of the most useful devices ever invented for guitarists. Whether you're a capo novice or a pro looking for new ideas, this book will have you clamping your way to guitar heaven in no time! It covers: choosing your capo, with a listing of the benefits and drawback of all the most popular brands; essential capo effects; capos and tunings; advanced techniques; and much more. Fully illustrated with over 100 photos and diagrams, the book also includes a CD with 64 tracks demonstrating the cool sounds you can make with a capo.


Spis treści:

Preface
How to Rad Chord Diagrams
An Introduction To The Capo
How I learned to stop worrying and love the capo
A Brief history of the capo
A survey of capo models
The elastic capo (Bill Russell model)
The Jim Dunlop 'Lever Action' Capo
The Jim Dunlop C-Clamp Capo
The Shubb 'Original' Capo
The Shubb 'Deluxe' Capo
The Jim Dunlop Picker's Pal Capo
The Kyser Quick-Change Capo
The Glider Capo
The Shubb Partial Capo
The Third Hand Capo
How to use your Capo
Fitting your capo - dos and don'ts
Potential drawbacks of the capo
Capo basics
Transposing Songs for singers
The Capo as A 'Barre - Reducer'
Guitar - Friendly Keys
Tone and feel
Know where the notes are
Working with two guitars
Capo tricks for arrangers
Capos and doubleneck guitars
Capos and altered tunings
Capo detection - use your ears!
Advanced capo - spotting
Special cases
Advanced techniques
The partial capo
Further exploration
The third hand capo
Combining capos - the final frontier
Appendix
Famous songs that use capos

Okładka: Brewster David M., Introduction To Guitar Tone and Effects

cena 109,95 zł.


nuty.pl

Brewster David M.
Introduction To Guitar Tone and Effects

polski Wstęp do brzmień i efektów gitarowych
angielski Introduction To Guitar Tone and Effects


Ilość stron:64
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka + CD
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara elektryczna (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL064820

Książka jest poradnikiem dla muzyków pragnących poznać wszelkie tajniki brzmienia gitary przy użyciu odpowiednich wzmacniaczy i efektów. Autor opisuje zagadnienia dotyczące używania kompensatorów, kompresorów, zniekształceń, fuzzów, itp, a także przedstawia anatomię instrumentu. Do publikacji dołączona jest płyta CD zawierająca przykładowe nagrania z użyciem danych wzmocnień technicznych.


An essential manual for getting the best sounds from electric guitars, amplifiers, effect pedals and digital processors! This book/CD pack features easy-to-follow instructions, with more than 75 photos, to teach the basics of guitar tones and effects. The accompanying CD provides audio examples. Readers will learn: anatomy of the electric guitar; controlling the electric guitar; getting a good clean tone; overdrive, distortion and fuzz; using equalizers; compressors and limiters; noise reduction; modulation effects; reverb and delay; special effects; multi-effect processors; getting a good tone through your PC; famous effected guitarists; and much more!


Spis treści:

Introduction
Anatomy of the Electrin Guitar
Controllin the Electric Guitar
Getting a Good Clean Tone
Overdrive, Distortion, and Fuzz
Equalizers
Compressors and Limiters
Noise Reduction
Modulation Effects
Reverb and Delay
Octavers and Harmonizers
Special Effects
Combining Effects
Building a Pedalboard
Multi - Effect Processors
Amplifier and Effect Modeling
Getting a Good Tone through Your PC
Stylistic Guitar Tones
Famous Effected Guitarists
Appendix: Effected Guitar Music

Okładka: Archuleta Michael, Mariachi Method For Guitar

cena 159,95 zł.


nuty.pl

Archuleta Michael
Mariachi Method For Guitar

polski Szkoła gry na gitarze w stylu Mariachi
angielski Mariachi Method For Guitar


Ilość stron:80
Format:230 x 305
Opracowanie na:gitara solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:biografii: angielska
opisów: angielska
Stopień trudności:1 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL064855

Szkoła gry na gitarze w stylu mariachi. Podręcznik uczy gry akordowej na gitarze. Mariachi to meksykańscy muzycy, grający muzykę etniczną na instrumentach takich jak trąbka, bębny, skrzypce i właśnie gitara. Książka uczy podstaw harmonii, rytmu, technik gitarowych. Zawiera wiele przykładów i piosenki takie jak słynna La Bamba. Na dwóch płytach CD zamieszczono nagrania przykładów i piosenek oraz akompaniamenty. Na końcu publikacji można znaleźć wkładkę na papierze kredowym z diagramami akordowymi.


The Mariachi Method Book transforms the traditional verbal teaching of this time-honored genre into a written text. This book is especially designed to teach the beginning player the fundamentals of Mariachi guitar. It contains lessons that introduce the primary chords, followed by easy exercises, new rhythm patterns and great songs to put your new Mariachi knowledge to use. The two accompanying CDs provide a teaching soundtrack to guide you through the exercises, rhythms and songs.


Spis treści:

CD acknowledgments and instruction
CD study exercise index
Biography of author
Biography of consultant
Foreword
Statement of goals
Preliminary lessons
Type of guitar
How to hold your guitar
How to hold your pick
Strumming technique
Tuning your guitar
Pitch pipe tuning
How to read a chord and hand numbering position diagram
Understanding musical notes
Mariachi terms of three primary chords
Study of basic chords
Basic G7/Sol7
Basic G/Sol
Study of primary chords
Chord C/Do
Review of finger placement techniques
Chord G7/Sol7
Chord F/Fa
Summary of key of C/Do
Mariachi rhythm 3/4 time
Song "Cielito Lindo"
Key of G/Sol
"Song de colores"
Key of D/Re
Mariachi rhythm 2/4 time
Song "La raza feliz"
Key of A/La
Song "las mananitas"
Key of E/Mi
Song "Ay jalisco"
Study of minor chords
Key of A Minor/La Menor
Song "La Llorona"
Key of E Minor/Mi Menor
Song "Yo me recuerdo"
Circle chords
Key of C/Do
Song "Siempre"
Circle chords key of G/Sol
Song "Baby sweet baby"
La bamba, son jaliscience rhythm studies
Song "La bamba"
Song "La gutarra alegre"
Study for solo duet and trio accompaniment
Tabulature instruction
Tabulature exercise
Tabulature chart fo all keys
Tabulature chart continue
Author's final note
Chord charts all keys

Okładka: Sokolow Fred, Fretboard Roadmaps: Rock Guitar

cena 109,95 zł.


nuty.pl

Sokolow Fred
Fretboard Roadmaps: Rock Guitar

angielski Fretboard Roadmaps: Rock Guitar


Ilość stron:40
Format:230 x 305
Opracowanie na:gitara (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę, akordy)
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
tytułów utworów: angielska
Stopień trudności:4 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL064951

Publikacja jest praktycznym przewodnikiem nauki gry na gitarze w stylu: rock. W książce omówione są: gryf gitary, podstawowa teoria muzyki, skale muzyczne, interwały, triady, harmonizacja, konstrukcje akordów, harmonia jazz'owa, skale pentatoniczne (książka jest napisana w języku angielskim). Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD. Na płycie tej znajdują się ścieżki dźwiękowe, na których nagrane są w wersji demonstracyjnej poszczególne ćwiczenia.


Accomplished rock guitarists can ad lib hot solos and play backup in any key, all over the fretboard. There are moveable patterns that make this easy to do. You need these 'fretboard roadmaps' if: all your soloing sounds the same; some keys are harder to play in than others; your fretboard beyond the 5th fret is mysterious, uncharted territory; you can't automatically play any familiar melody; you know a lot of 'bits and pieces' on the guitar, but you don't have a system that ties it all together. This book/CD pack will help you learn all this and more until you're playing like a pro! The CD includes 39 full-demo tracks.


Lista utworów:
Moveable Major Scales
Variations Of The Two Moveable Major Chords
Using The Practice Tracks
Two Moveable Major Chords
Three Moveable Blues Boxes
The Major Scale
The I-iv-v Chord Family
Notes On The Fretboard
Major 'Sliding' Pentatonic Scales
Introduction
How To Read The Fretboard Diagrams
How To Read Chord Grids
'chuck Berry-style' Double-note Licks
Chord Fragments/Chord Families
A Moveable Double-note Lick
The F-d-a Roadmap

Spis treści:

Introduction
How to read chord grids
How toread the fretboard diagrams
Notes on the fretboard - Tips on how to learn them
The Major Scale - Understanding intervals
Two Moveable Major Chords - Barred E and A chords, root notes, rock progressions
Variations of the two moveable major chords - A shortcut to learning chords
The I-IV-V Chord family - Using moveable chords to play power chords, boogie licks, rock riffs
The F-D-A Roadmap - Using three major chord fragments to follow a chord through its inversions
Chord fragments / chord families - using the three chord fragments to play licks and arpeggios
Three moveable blues boxes - Moveable patterns for rock soloing up the neck, substituting scales
"Chuck Berry - Style" Double - Note Licks - A bluesy variation for Chuck Berry - style soloing
Major "Sliding" Pentatonic Scales - Two sliding scales and how to use them for rock soloing
A moveable double - note lick - Played on the first and third strings: using it in riffs, solos and backup
Movable major scales - One for each chord fragment; playing melodies
Using the practice tracks

Okładka: Murray Dena, Vocal Technique

cena 111,95 zł.


nuty.pl

Murray Dena
Vocal Technique

polski Technika wokalna
angielski Vocal Technique - A Guide to Finding Your Real Voice


Ilość stron:64
Format:230 x 305
Opracowanie na:głos wokalny solowy i CD
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Głos wokalny (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL064978

Doskonała pozycja do nauki śpiewu Deny Murray. Autorka książki stopniowo tłumaczy budowę dróg oddechowych, system i zasady oddychania występujące podczas śpiewu, itp. Ponadto znajdziesz tu wiele ćwiczeń technicznych głosowych. Dodatkowo do książki dołączone są dwie płyty CD. Na pierwszej znajdują się nagrania poszczególnych lekcji i wersje demonstracyjne ćwiczeń. Na drugiej płycie zostały nagrane ćwiczenia na skalach muzycznych dla bardziej zaawansowanych śpiewaków i wersje fortepianowe ćwiczeń.


Stop straining to hit those high notes! Unlock your true potential and start singing easily and effortlessly with this book/2-CD pack by Musicians Institute vocal instructor Dena Murray. She teaches how to: breathe naturally; improve your speaking voice; stop holding, pushing and squeezing; develop your natural three-octave range; place your chest and head voices; and bridge the registers to sound like one voice. Includes two CDs with demonstrations, guided exercises, and plenty of practice tracks.


Spis treści:

Introduction
Your voice (and how it works)
A Scenario: Is This You?
How the Body Produces Sound
The High and Low Voices
Breaks
All About Breathing
Why Squeez, Hold, or Push?
Pitch
Controlling the Flow of Air
Right Breathing, Everyday Breathing
The Four Breathing Rules
Mental vs. Physical Effort
Right Placement
Speaking and singing are similar actions
Resonance
Working with vowels
Scales
Scale I: Working the Registers
Bad Habits
Going through the Break
Placing the Voice
Keeping the Throat Open
Scale II: Stretching the Cords
Too Breathy
Too Sharp/Shrill
A "Trashed" Voice
Scale III: Working the break
Scale IV: Bridging the Middle
A Weak Chest Voice
For advanced singers: The Pharyngeal voice
Singing songs
Open Up Your Voice
Phonetics: How words sound
Rewriting Your lyrics: A sample
Emotion & Songs
Closing
Appendix
A: Nodes & Your Health
B: The Scales (In All Twelve Keys)
CD Index
About the author
Acknowledgements

Okładka: Verheyen Carl, Guitar One Presents Studio City

cena 66,95 zł.


nuty.pl

Verheyen Carl
Guitar One Presents Studio City

angielski Guitar One Presents Studio City


Ilość stron:112
Format:152 x 229
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL064995

Publikacja Carla Verheyena - profesjonalnego gitarzysty - jest kroniką jego kariery. Znajdują się tu artykuły z Magazynu "Guitar". Verheyen przedstawia swoje doświadczenie i porady dla gitarzystów z zakresu ćwiczeń studyjnych i początków nagrań prowadzących do kariery muzycznej. Podręcznik adresowany jest przede wszystkim do gitarzystów, którzy chcą osiągnąć karierę profesjonalnego gracza studyjnego.


Professional guitarist Carl Verheyen chronicles his career as one of L.A.'s top-call session players in this complete collection of his Studio City columns from Guitar magazine. He draws on his vast experience to advise guitarists how to: exercise studio etiquette and act professionally • acquire, assemble and set up gear for sessions • use the tricks of the trade to become a studio hero • get repeat call-backs • and much more. This is the handbook for recording guitarists who want a career as a professional studio player!


Spis treści:

Introduction
From dusk till down
Playing right with the orchestra
Doubling from a position of strength
Accidents will happen
The time consideration
Acoustic tricks
Acoustic tricks, part 2
It's all relative
Suddenly soundtracked
Supervibe
Power chords only
The big three
They ride again
Time on the dime
Creative phrasing when sight - reading
Variety
On the road
Rig meltdown
Scheduling
Demo love
Live in London
When things go wrong
Working with producers
Radio IDs
Let Everything Ring
The Carlos Guy
Making Magic
Gear Maintenance
The Gunpowder incident
Good company
Soul on Soul
Dealing with Rejection
Accept no weaknesses
The chord solo
Turning a Phrase
If it's a gig, take it
The show must go on
Trunkloads of Sound
Sight - reading for Sessions
The Warm - up
Exposure
Bending Exercise
Coda

Okładka: Tate Douglas, Make Your Harmonica Work Better

cena 64,95 zł.


nuty.pl

Tate Douglas
Make Your Harmonica Work Better

polski Napraw swoją harmonijkę ustną
angielski Make Your Harmonica Work Better


Ilość stron:56
Format:305 x 230
Opracowanie na:książka
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Harmonijka (1)
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065019

Książka instruktarzowa mówiąca o sposobach konserwacji oraz napraw harmonijki ustnej. Jeśli nie wiesz co zrobić, gdy harmonijka przestała grać po kilku dniach od zakupu - ta książka jest dla Ciebie. Gdy nie odzywa się jeden z kanałów w Twojej harmonijce - nie kupuj nowego instrumentu, wystarczy kilka minut i znów możesz się cieszyć grą na dotychczasowym instrumencie. Cała publikacja napisana jest w języku angielskim.


There is a vast amount of knowledge throughout the world about how to make the harmonica sound better and play better, but little of it is written down. This fully illustrated book solves the problem. It contains sections on: how to buy a harmonica, common problems, advice about tools and techniques for using them, the basic parts of the chromatic harmonica, solutions to improve sound and functionality, experimenting on old harmonicas, tuning, and much more. For chromatic players, but diatonic players will learn just as much.


Spis treści:

Introduction
General Tools
The parts - General maintenance
Mouthpiece
Slide movement
Slide button
Slide buffers
Spring
Spring post
Body
Reed plates
Reeds
Rivets
Windsaving valves (flaps)
Cover plates
Cover posts
Change and Improve
Mouthpiece
Slide movement
Spring
Body
Reed plates
Reeds
Tuning and adjusting reeds
Rivets
Windsaving valves (flaps)
Cover plates
Finishing off

Okładka: McGrain Mark, Music Notation

cena 159,95 zł.


nuty.pl

McGrain Mark
Music Notation

polski Teoria i technika notacji muzycznej
angielski Music Notation - Theory and Technique for Music Notation


Ilość stron:216
Format:230 x 305
Opracowanie na:teoria muzyki
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065030

Przewodnik po teorii muzyki - zawiera wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące notacji muzycznej, m. in. rytmu, artykulacji, dynamiki, metrum, itp. Książka zawiera 13 rozdziałów tematycznych - każdy z nich posiada oddzielne terminologie i ćwiczenia.


Learn the essentials of music notation, from fundamental pitch and rhythm placement to intricate meter and voicing alignments. This book also covers the correct way to subdivide rhythms and notate complex articulations and dynamics. An excellent resource for both written and computer notation software!


Spis treści:

Introduction
Equipment
Chapter One: Sound Envelopes and the Notation Grid
Sound Description
The Staff
Leger Lines
Clefs
The Treble Clef
The Bass Clef
The Percussion Clef
The Alto and Tenor Clef
Placement of Clefs
The Great Staff
Homework
Additional Practises:
New Notation for New Sounds
Specific Percussion Clefs
Other Moveable C Clefs
Hybrid Clefs
Chapter Two: Fundamental Rhtyhmic Description
Note - heads
Stems
Stem Length
Stem Direction
Stem Length in Leger Lines
The Quarter Rest
The Half Rest
The Whole Rest
Percussion and Rhtyhm Note - heads
Homework
Additional Practices
Other Percussive Note - heads
Chapter Three: Fundamental Pitch Description
Placement of Notes on the Staff
Accidentals
Flats
Sharps
Naturals
Double Flats
Double Sharps
Spacing of Note - heads in Regard to Accidentals
Key Signatures
Application of Accidentals
The Logic of Accidentals
Courtesy Accidentals
Key Changes
Homework
Additional Practises
Logic of Accidentals
Null Key Signatures
Chapter Four: The Notational Grid: Conclusion
The Three Regions of the Staff
Measures
Barlines
Single Barlines
Double Barlines
The "fine" Barline
Braces and Brackets
Homework
Additional Practices
Changes of Clef
Chapter Five: Time Signatures, Meter, and Tempo
Time Signatures
Placement of Time Signatures
"Common Time" and "Cut time"
Changes Meter
Metric Placement of Note - heads and Rests
Alignment
Tempo Markings
Changes of Tempo
Homework
Additional Practices
Types of Rhythm
Metrical Rhythm
Changing Between Simple Time and Compound Time
Change of Pulse Note - value
Chapter Six: Rhythmic Subdivision of the Pulse
Flags
Beams
Application of Beams
Stem Direction of Beamed Note Groups
Beam Slant
Homework
Chapter Seven: Rhythmic Subdivision of the Pulse: Continued
Horizontal Beams
Primary Beams
Secondary Beams
Broken Secondary Beams
Syncopation
Borrowed Metric Groupings
Homework
Additional Practices
"Midway" Beaming of Note Groups
Beams as Indicators of Phrasing
Chapter Eight: Rhythmic Subdivision of the Pulse: Concluded
The Eighth Rest
The Sixteenth Rest
The Whole Measure Rest
Ties
Augmentation Dots
Dotted Rests
Rests in Compound Meters
Homework
Aditional Practices
Smaller Value Rests
Ties Attending Voicings
Triple Augmentation Dots
Chapter Nine: Holds, Pauses, and Repeats
Fermatas
Pauses
Caesuras
Fermatas Attending Caesuras
Multiple Measure Rests
Repeat Brackets
Repeat Endings
Single Measure Repeats
Double Measure Repeats
Da Capo and Dal Segno
al fine and al Coda
Homework
Additional Practices
Fermatas Attending Barlines
The "Grand Pause"
Tacet
Third Repeat Endings
Single Pulse Repeats
Col
Chapter Ten: Chords, Voicings, and Divisi Parts
Chord Symbols
Parenthetical Tensions
Inversions and Pedals
Voicings
Alignement of Accidentals
Divisi Parts
Octave Signs
Homework
Additional Practices
Hybrid Chords and Polychords
Divisi Parts: Continued
Coll' 8va and Coll' 8vb.
Chapter Eleven: Dynamics
Location of Dynamic Information
Dynamic Level Markings
Dynamic Terminology
Wedges
Homework
Additional Practices
Location of Dynamics
Combined Dynamic Level markings
Change of Dynamic :evel on Repeated Sections
Chapter twleve: Articulation
The "Unarticulated Note"
Accent Marks
Staccato Marks
Legato / Tenuto Marks
Plavement of Accent, Staccato, and Legato Markings
Slurs
Breath Marks
Accent Terminology
Idiomatic Considerations
Homework
Additional Practices
Combining Accents with Staccato and Legato Markings
Combining Accent, Staccato and Legato Markings with Slurs
Combining Accent Terms with Dynamics
Chapter Thirteen: Ornaments
The Portamento
The Glissando
Trills
Tremolos
The Unmeasured Tremolo
The Measured Tremolo
Grace Notes
Arpeggios
Turns
Bends
Homework
Additional Practices
Cues
I: Names of Instruments with Abbreviations
II: Score Layout
III: Instrumental Transpositions
IV: Glossary of European Musical Terms

Okładka: Haerle Dan, The Jazz Sound

cena 83,95 zł.


nuty.pl

Haerle Dan
The Jazz Sound

polski Jazzowe brzmienia - Przewodnik po analizie dźwięków, akordów, skal i improwizacji
angielski The Jazz Sound - A Guide to Tune Analysis and Chord /Scale Choices for Improvisation


Ilość stron:88
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065240

Doskonały przewodnik po analizie dźwięków, akordów, skal i improwizacji. Autor - Dan Haerle - wprowadza stopniowo wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące improwizacji jazzowych, akordów i skal tego stylu. Publikacja składa się z 12 głównych rozdziałów, oraz 3 rozdziałów podsumowujących - zawierających tabele, słownik. Książka ta jest nieodzowna dla każdego pedagoga jazzowego.


A Guide To Tune Analysis and Chord//Scale Choices For Improvisation More than just another chord/scale publication, this book addresses how melody function and context play a major role in determining the best possible scale to be used in a given situation. Excellent summaries are also provided in this revolutionary, concise publication. A must for any jazz educator.


Lista utworów:
Aspiration (Haerle Dan)
Darin Rae (Haerle Dan)
Driftin' (Haerle Dan)
Love At Last (Haerle Dan)
Magic Morning (Haerle Dan)

Spis treści:

Foreword
Introduction
1 - Understanding a Composition
2 - Set Chord / Scale Relationships
3 - Bracketing Chord Changes
4 - Implications of Chord Symbols
5 - Implications of the Melody
6 - Implications of Function
7 - Implications of Context
8 - A Perspective on Roots
9 - Common Denominators and Color Progression
10 - Musical Traditions and Scale Choice
11 - Scale Superimpositions
12 - Pentatonic Scales
Appendix 1 - Analysis of Compositions
Appendix 2 - A Chord / Scale Syllabus
Appendix 3 - Glossary

Okładka: Gumm Alan, Music Teaching Style

cena 223,95 zł.


nuty.pl

Gumm Alan
Music Teaching Style

polski Muzyczne style nauczania
angielski Music Teaching Style


Ilość stron:192
Format:178 x 254
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL065612

Publikacja Alana Gumma jest prezentacją stylów nauczania muzyki. Autor przedstawia nietypowe podejście do sztuki nauczania, a także popiera idee anegdotami i cytatami wielkich artystów i mistrzów. Głównym celem sposobów nauczania Gumma jest zdobycie doskonałego doświadczenia w nauczaniu i osiągnięcie trwałego sukcesu.


Music Teaching Style is an exciting, balanced approach to student performance, music learning and personal change. Written in an informal, engaging style, the text is highlighted by anecdotes, quotations, challenges for self-reflection, and techniques used by the author and top professionals in the field. The result - a fulfilling, productive and successful music teaching experience.


Spis treści:

Part 1. Overview
1. Setting the Context
Need for a Definition
Related Concepts
Personality
Learning Styles
Effective teaching
Conclusion
Discussion questions
2. Establishing a definition
The nature of music teaching style
Principle of tradicity
Several behaviors but one style
Stable and pervasive
Underlying focus
Many ways to be effective
Principle - based teaching
A clear and distinct definition
A new vantage point
A three - level model
Conclusion
Discussion questions
Part 2. Dimensions of music teaching style
3. Assertive teaching
Assertive vs. Aggressive
Cycle of teaching
Clear directions
Monitor student behavior
Specific feedback
Anticipating problems
Recognize cycles of misbehavior
Classroom rules
Consequences
Alerting
Conclusion
Discussion questions
4. Nonverbal motivation
Visual appearance
Proximity
Pacing
Conclusion
Discussion questions
5. Time efficiency
Concepts of time
Quickness
Quantity
Active learning
Conclusion
Discussion questions
6. Positive learning environment
Contingent approval
Transactional teaching
Time to think
Clarification
Encouragement
Elaboration
Awareness of student realities
Interpersonal relations
Conclusions
Discussion questions
7. Group dynamics
Self - responsibility
Student-to-student interactions
Leadership
Social loafing
Individualized listening and reading
Conclusion
Discussion questions
8. Music concept learning
Comprehensive musicianship
Concept of music
Questioning
Accountability
Questions as assessment
Handling incorrect answers
Types of questions
Critical thinking
Conclusion
Discussion questions
9. Artistic music performance
Multimodal learning
Asural Imagery
Psychomotor learning
Sound-to-performance cycle
Metaphor
Modeling and movement
Emotion and enthusiasm
Conclusion
Discussion questions
10. Student independence
Students as innovators
Creativity
Affective learning
Transformational teaching
Deepest levels of questioning
Discussion and dialogue
Student input in decision - making
Acceptance
Conclusion
Discussion questions
Part 3. Revealing your style
11. Types and trends of style
Prototypes
Comprehensive musicianship focus
Performance priorities
Intellectual focus
Group interaction priorities
Behavior management priorities
Styles that lack priority
Developmental teaching
Self - reflective stage
Broadening stage
Interdependent transition
Deepenning stages I and II
Development through insight
Conclusion
Discussion questions
12. Sorting out priorities
Trade offs
The Tyranny of time
Too much or too little control
Broader activity or deeper reflection
Principle of tradicity
Teacher - agenda interactions
Student - focused interactions
Subject matter interactions
You cannot touch learning
Conclusion
Discussion questions
Part 4. Choosing a new direction
13. Know yourself
Psychological controls
Internal - external
Time perceptions
Detail - holistic perspectives
To judge or not to judge
Absolute - relative
Background experience
We teach as we were taught
We teach what we know
Where we teach affects how we teach
Identity shapes our interactions
Conclusion
Discussion questions
14. Know your students
Developmental learning
External to internal
Dependent to independent
Student motivetion
Conclusion
Discussion questions
15. Know your subject matter
Music performance skills
Music knowledge
Creative experiences
Planning for balance in subject matter
Conclusion
Discussion questions
16. Learn what learning looks like
Define learning outcomes
Monitor learning
Conclusion
Discussion questions
17. Choose your focus
You get what you pay for
Focus away from the teacher
Focus on music
Refine your vision
18. Establish a set of principles
Make success the focus
Focus on all students' success
Get out of the way as the focus
Maintain a successful pace
Be independently succesfful
Teach deeply as well as broadly
Teach comprehensively
Final conclusion
About the author
Music teaching style inventory
Learning style glossary
References
General bibliography

Okładka: Wadhams Wayne, Inside The Hits

cena 191,95 zł.


nuty.pl

Wadhams Wayne
Inside The Hits

polski Wnętrza hitów
angielski Inside The Hits


Ilość stron:584
Format:152 x 229
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor aranżacji/opracowania: Gedutis Susan, Nathan David
Kod produktu:NPL065629

Obszerna publikacja będąca zbiorem interpretacji i analiz największych przebojów różnorodnych artystów, m. in.: Tracy Chapman, The Beatles, Michaela Jacksona, The Kinks, The Zombies, Paula Simona i wielu innych. Autor książki - Wayne Wadhams - bada kluczowe składniki, które tworzą piosenkę - melodię, tekst, produkcję, wykonania artystyczne, itp. Znajdziesz tu zaskakujące odpowiedzi na ciekawe i prowokujące pytania.


How does a song become more than words and music to represent or influence the voice of a generation? Inside the Hits dissects more than 60 of the most powerful and memorable hit songs since the birth of rock and roll to reveal the roots of their success. Author Wayne Wadhams examines the key ingredients that made the songs work then and now, including: melody, lyrics, performance, production, artist image, promotion, and market timing. What really stopped Mick Jagger from getting 'Satisfaction'? How did a secretary who was mistaken for a prostitute give Donna Summer her new sound? Find all the answers in Inside the Hits. 'Reading Inside the Hits was like reliving some of the most memorable moments in rock and roll. A captivating read for industry professionals and fans alike.' - Phil Ramone


Spis treści:

Introduction: Goal and Game Plan
Part 0. What the Hits have common
Part 1. Rock's First Decade, and What made it all possible
1. Passion, Personality, and an Unlike Monarch
2. The Pretty Boys: Teen Idols from Philly and Beyond
3. Serious Doo - Wop at Chicago's Best
4. Girl Groups tothe Rescue - Reluctantly
5. Motown: A short of rythm 'n' class
6. The funny men: Novelty Records
7. Life's Beach, and Then it ends
8. Desperation alley: A lost soul in love hell
9. Rock production meets the classics - and triumphs
Part 2. The Beatles
1. Timing, Teamwork, Genius
2. Jewels in the Crown, Nails in the coffin
Part 3. The British Invasion, first wave: Adventures in excess and elegance
1. The Kinks: Crotchbusters extraordinaire
2. The Zombies
3. The Yardbirds: Heavy Breathing the Blues
4. The Searches
5. Herman's Hermits: Manufacturing pop
6. The Troggs: Here today, gone today
7. The Rolling Stones: No holes barred
Part 4. Meanwhile, back at the ranch: an explosion of New America Sounds and Styles, 1965 - 1973
1. The byrds
2. The lovin' spoonful: Just a-Pickin' and a-Grinnin'
3. The Turtles: Pop prefection by the Numbers
4. The doors: Prophets of sex, drugs and more sex
5. Aretha Franklin: The past stops here, amen
6. Buffalo springfield: What's wrong with this picture?
7. Crosby, stills & nash: reluctant heroes
8. Creedence clearwater revival: American, The view from L.A.
9. Stevie Wonder: Artists take what's theirs, finally
10. Paul Simon: The fear behind the fun
Part 5. Movements of brillance, 1974 - 1988
1. Tina Turner
2. Paul Young
3. The Pointer Sisters
4. The Police: Surrepticity Stalking
5. The Eagles
6. Toto: Pop rules! Screw the critics
7. The Doobie brothers
8. Robbie Nevil: Life's Great / Awful
9. Michael Jackson
10. Steely Dan and Donald Fagen: Architects of Perfection
11. Raging Hormones, Rude Emotions: Letting It All Hang Out
12. Tracy Chapman and theFolk Re-Re-Revival
Epilogue
Key HIT Elements Matrix
Glossary
List and Index od Defined terms
Index
Index of credits

Okładka: Ligon Bert, Jazz Theory Resources

cena 191,95 zł.


nuty.pl

Ligon Bert
Jazz Theory Resources

polski Zasoby teorii jazzowej
angielski Jazz Theory Resources


Ilość stron:304
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065650

Publikacja jest drugą częścią teorii muzyki jazzowej. Autor książki - Bert Ligon - kontynuuje zagadnienia z zakresu tonalności, harmonii diatonicznej, analizy harmonicznej,melodyki jazzowej, skal jazzowych i innych. Zagadnienia poparte są przykładami nutowymi i fragmentami utworów.


Jazz Theory Resources is a jazz theory text in two volumes. Volume I (00030458, $39.95) includes: review of basic theory, rhythm in jazz performance, basic tonal materials, triadic generalization, diatonic harmonic progressions and harmonic analysis, substitutions and turnarounds, common melodic outlines, and an overview of voicings. Volume II (00030459, $29.95) includes: modes and modal frameworks, quartal harmony, other scales and colors, extended tertian structures and triadic superimposition, pentatonic applications, coloring outside the lines and beyond, analysis, and expanding harmonic vocabulary. Appendices on chord/scale relationships, elaborations of static harmony, endings, composing tips and theory applications are also included.


Lista utworów:
All Blues (John Coltrane, Miles Davis)
Billie's Bounce (Bill's Bounce) (Charlie Parker)
Blue In Green (Miles Davis)
Freddie Freeloader (Miles Davis)
So What (Metallica, Miles Davis)

Spis treści:

Modes & modal frameworks
Modes bright to dark
Major, minor or modal?
Modal melodic examples
When is it modal & when is it functional harmony?
Modal tunes in jazz practice
Chord symbols & modes
Tunes with modal & functionalharmony combinations
Tunes with modal mixture
Modal planing
Modal progressions
Motivic development
Compensitional devices for motivic development
Motivic development in modal improvisation
Quartal harmony
Other scales & colors
Scales for jazz improvisation
Chord / scale equivalency
Modes of the melodic minor scale
Relationship between 7th & 4th modes of melodic minor
Modes of the major scale with b6
Applications of major scale with b6 in a composition
Scales of limited transposition
Chord / scale relationship review
Hexatonic options
Determining the appropriate sound
Chord symbol & context
Melodic implications & chord symbol
Impositions over traditional frameworks
Extended tertian structures & triadic superimposition
Notation Shorthand
Triadic superimpositions formulas & examples
Pentatonic applications
Pentatonic applications
Pentatonic superimposition formulas
Pentatonic superimposition formulas
Coloring "outside" the lines & beyond
Approaches to coloring outside the lines
Beyond
Analysis: the big picture
Expanding harmonic vocabulary
Introduction
Voice leading
Harmonic rhythm
Mixture of harmonic colors
Types of motion
Creating with new vocabulary
Possible harmonizations of the Pitch "C"
CODA
Summary
App. 1: Reference for chord / scale relationships
App. 2: Elaborations of static harmony
App. 3: Endings
App. 4: Composing tips
App. 5: Theory applications

Okładka: , Jazz Trombone Tunes

cena 182,95 zł.


nuty.pl

Jazz Trombone Tunes

polski Jazzowe melodie na puzon
angielski Jazz Trombone Tunes


Ilość stron:24 + 44
Format:230 x 305
Opracowanie na:puzon tenorowy suwakowy i fortepian + akompaniamnet na CD
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Puzon (1)
Fortepian (1)
akompaniament na płycie CD (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
tytułów utworów: angielska
UWAGA: korzystanie z publikacji nie wymaga znajomości języka obcego, ponieważ publikacja nie zawiera opisów
Stopień trudności:2 w skali od 0 do 10
Stopień trudności akompanamentu:4 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065995
Produkty podobne: - Jazz Trombone Aural Tests and Quick Studies
- Jazz Trombone CD, Level 4
- Jazz Trombone CD, Level 5
- Jazz Trombone Scales
- Jazz Trombone Tunes
Różni - Jazz Trombone Tunes, Level 1

Piętnaście znanych utworów jazzowych na puzon i fortepian z dołączoną płytą CD (akompaniament i wykonanie wzorcowe). Utwory podzielone są na trzy sekcje: Blues i korzenie, Standardy i Jazz współczesny. W partii puzonu podany jest prosty zarys melodii i miejsce na improwizację. Podpisane są też akordy.

Associated Board Jazz Syllabus to kompleksowe wprowadzenie do świata muzyki jazzowej. Pionierski zestaw publikacji i strukturalny program nauczania zawiera elementy konstrukcyjne potrzebne by zagrać muzykę jazzową z wyobraźnią, rozumiejąc w jaki sposób od początku właściwie i efektownie zaimprowizować. Jazz Trombone Tunes to seria o stopniowanym stopniu trudności, zapewniająca bogactwo repertuaru jazzowego reprezentującego szeroką i urozmaiconą muzykę jazzową, od świetnej afroamerykańskiej tradycji do dynamicznych i wielokulturowych dźwięków dzisiejszej muzyki jazzowej. Każda książka zawiera płytę CD na której znajdują się ścieżki samego akompaniamentu, jak również zapisy pełnych wykonań.


The Associated Board's Jazz Syllabus is a comprehensive introduction to the world of jazz. A pioneering set of publications and a structured learning program provide the building blocks needed to play jazz with imagination, understanding, and style and to improvise effectively right from the start. Jazz Trombone Tunes is a series of graded folios providing a wealth of jazz repertoire representing the breadth and diversity of jazz, from the great African-American tradition to the vibrant and multicultural sounds of jazz today. Each book includes a CD that provides minus-one backing tracks as well as recordings of full performances. Level 2 includes: Nobody Knows the Trouble I've Seen • Blues for Pat • A Caddy for Daddy • A String of Pearls • Grand Street • Don't Tell Me Now • more.


Lista utworów:
Oh Lord, don't let them drop that atomic bomb on me (Charles Mingus)
Nobody knows the trouble I've seen (traditional)
A caddy for daddy (Hank Mobley)
Blues for Pat (Charlie Haden)
Those cheerful blues (Eddie Harvey)
A string of pearls (Jerry Gray)
Li'l darlin' (Neal Hefti)
I'm an old cowhand (Johny Mercer)
Grand street (Sonny Rollins)
Ja-da (Bob Carleton)
Don't tell me now (Steve Arguelles)
Road rage (Mark Bassey)
Ek se (Abdullah Ibrahim)
Nkebo Baaya (E. T. Mensah)
Rings (Geoff Keezer)

Okładka: Stachak Tatiana, Gitara pierwsza klasa

cena 56,95 zł.


nuty.pl

Stachak Tatiana
Gitara pierwsza klasa

polski Gitara pierwsza klasa
angielski First Class Guitar


Ilość stron:120
Format:230 x 305
Opracowanie na:gitara solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:wstępu: polska, angielska
tytułów utworów: polska, angielska
Stopień trudności:1 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor okładki: Flis Małgorzata
Redaktor: Kowalczyk Marcin
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL066101
Produkty podobne:Stachak Tatiana - Gitara ekstra klasa

Podręcznik "Gitara pierwsza klasa" to publikacja dydaktyczna przeznaczona dla początkujących gitarzystów. Podręcznik adresowany jest głównie do najmłodszych dzieci w wieku od 5 do 10 lat. W publikacji tej znalazło się wiele nowatorskich rozwiązań, wśród nich warto wymienić m.in. zastosowanie metody polegającej na graniu w duecie ucznia i nauczyciela oraz wprowadzenie ćwiczeń z elementami improwizacji. Większość utworów zamieszczonych w publikacji to kompozycje autorki, a uzupełnieniem tego materiału jest zbiór klasycznych miniatur oraz trzy niezwykle efektowne kompozycje współczesnego gitarzysty i kompozytora - Marka Pasiecznego. Całości dopełnia szata graficzna publikacji, której głównym elementem jest blisko sto kolorowych ilustracji autorstwa Małgorzaty Flis. Publikacja "Gitara pierwsza klasa" uzyskała bardzo dobre recenzje konsultantów Centrum Edukacji Artystycznej i uznana została za jedną z nielicznych polskich publikacji dydaktycznych, której jakość edytorska i merytoryczna utrzymane są na najwyższym światowym poziomie.

You are beginning to learn guitar playing. This handbook will help you in your first musical steps. In the handbook I included the pieces, songs and exercises which my students like most; their opinion was for me the most important when working on the book. I hope you will like them, too. Good luck in your brautiful and adventure trip to the realm of sounds!

Spis treści:

Co znajdziesz w podręczniku / What You Will Find in this Handbook
Zanim zaczniesz grać, przeczytaj / Read it before You Start Playing
Część 1 / Part 1; Gitara - mój nowy przyjaciel (pierwsze ćwiczenia na pustych strunach) / Guitar - My New Friend (first exercises on open strings)
Gitara / Guitar
Pozycja gitarzysty; Co jeszcze jest potrzebne do grania na gitarze / Guitar Player's Position; What Do You Need to Play Guitar
Ustawienie prawej ręki; Ustawienie lewej Ręki; Oznaczenia palców / Right Hand's Position; Left Hand's Position; Fingering
Gra na strunach wiolinowych / Playing on Treble Strings
Gra na strunach basowych / Playing on Bass Strings
Arpeggio
Część 2 / Part 2; Lewa ręka wraca z wakacji (pierwsze dźwięki na gryfie) / Left Hand back from Holiday (first notes on the fingerboard)
dźwięki na trzeciej strunie / notes on the third string
dźwięki na drugiej strunie / notes on the second string
dźwięki na pierwszej strunie / notes on the first string
dźwięki na czwartej strunie / notes on the fourts string
dźwięki na piątej strunie / notes on the fifth string
dźwięki na szóstej strunie / notes on the sixth string
Jak nastroić gitarę / How to Tune the Guitar
Część 3 / Part 3; Mały solista (pierwsze utwory dwugłosowe) / Little Soloist (first two-part compositions)
Melodia w dowolnym głosie z akompaniamentem pojedyńczej struny / Melody in Lower Part withj One-string Accompaniment
Dwudźwięki na sąsiednich strunach / Dyads on Neighbouring Strings
Melodia w dowolnym głosie z akompaniamentem dwudźwięków / Melody in Lower Part with Dyad Accompaniment
Dwudźwięki w górnym głosie z akompaniamentem kciuka / Days in Upper Part with Thumb Accompaniment
Arpeggio kciukiem i dwoma palcami / Thumb and Two-finger Arpeggio
Dwudźwięki na odległych strunach / Dyads on Distant String
Trójdźwięki na sąsiednich strunach / Three-note Chords on Neighbouring Strings
Trójdźwięki na odległych strunach / Three-note Chords on Distant Strings
Arpeggio kciukiem i trzema palcami / Thumb and Three-finger Arpegio
Czterodźwięki / Four-note Chords
Melodia apoyando w górnym głosie / Apoyando Melody in Upper Part
Część 4 / Part 4; 30 Łatwych utworów / 30 Easy Pieces
Mały słowniczek muzyczny / Small Music Dictionary
utwory klasyczne / classical pieces
utwory współczesne / contemporary pieces

Okładka: Ward Billy, Exploring The Mental Aspects Of Drumming

cena 79,95 zł.


nuty.pl

Ward Billy
Exploring The Mental Aspects Of Drumming

polski Badając mentalne aspekty gry na perkusji
angielski Exploring The Mental Aspects Of Drumming


Ilość stron:80
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL066802

Ta unikalna i niezwykła książka, napisana przez mistrza - perkusistę oraz nauczyciela - Billyego Sala - jest wszechstronnym egzaminem fizycznych i umysłowych umiejętności, które są wymagane, by być naprawdę wielkim perkusistą. Dzięki publikacji odkryjesz także co na prawdę znaczy być częścią zespołu i jak ukształtować swój własny, charakterystyczny styl gry.

Go beyond learning simple rudiments or star-drummer solos and discover the spiritual side of becoming a great performer and musician. This unique and unusual book, written by master drummer and educator Billy Ward, is a comprehensive examination of the physical and mental skills that are required to be a truly great drummer. Ward shares his celebrated essays from Modern Drummer magazine to give you a fresh perspective on your attitude and approach as a performing musician. Discover what it really means to be part of a band, and how to shape your own drum playing to forge your own characteristic style. The topics are punctuated with anecdotes and examples from Ward's own extensive experience. Chapter topics include:

  • How to get gigs
  • Learning to groove
  • Effective practicing
  • Session drumming tips
  • Auditioning
  • Improving your mechanics

Spis treści:

Special Thanks
Forewords (Joan Osborne & George Russell)
Introduction
1. MD Profile: Billy Ward's Stroke of Genius
2. Drums are musical instuments
3. How do you get gigs?
4. Learning to groove
5. More on learning to groove
6. So you want to e a session drummer?
7. The practice of drumming
8. Passion and mechanics
9. The Mechanics of excellent driving
10. Good - Time Sessions
11. Undertow
12. Fantasy and Truthfulness
13. A Change is gonna come
14. Leap of faith
15. Everybody auditions
16. Hi-Hats are the best!
17. More Oprions for Hi-Hats
18. Sound Ideas
19. Billy's Quickie Chart System
Billy on record

Okładka: Finney Ross Lee, Making Music, The Time - Line, Vol. 1

cena 110,95 zł.


nuty.pl

Finney Ross Lee
Making Music, The Time - Line, Vol. 1

polski Tworzenie muzyki, Linia czasu, z. 1
angielski Making Music, The Time - Line, Vol. 1


Ilość stron:82
Format:224 x 296
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:tłumaczenia: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL068572

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański pedagog, kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i
Rogera Sessionsa. Korzystając ze swojego długoletniego doświadczenia w nauce kompozycji Finney stworzył podręcznik w trzech częściach dla początkujących kompozytorów. W części pierwszej zawarł szereg praktycznych wskazówek: od podstaw instrumentacji i instrumentoznawstwa (szczególnie instrumenty perkusyjne) po ogólne zasady prawidłowego kształtowania dzieła muzycznego - jego melodii i harmonii oraz innych elementów. Kompozytor nie opierał się jednak na klasycznych, ugruntowanych przez tradycję regułach - jego celem było ukazanie współczesnego warsztatu kompozytorskiego z własnego punktu widzenia. Oprócz opisów słownych w książce znajduje się wiele własnych kompozycji Finneya, które wyjaśniają poruszane przez niego problemy. Kompozycje te są w formie partytury możliwej do realnego wykonania (m. in. "Movement" na perkusje i fortepian, "Suspended movement" na zespół kameralny).

As the author write:"This little volume is a hybrid". It is an elementary instruction book in composing music. But it is also a performance book that can be used by a group of players interested in contemporary music. And it is invitably a reflection of Ross Lee Finney reflection of ideas and convictions about composing music formed from years of teaching experiance. This volume is the first of three. It avoids as much as possible problems of melody and harmony. There are ten pieced included in this book to illustrate not only compositional problems but also to supply music that group can perform to develope technique.

Spis treści:

Learnig to understand and use the time-line in music
Defining in the musical Time-Line
Three basic ways of orginizing and notating on the Time-Line
First composing exersice - composing for a group of simple percussion instruments
The structure of the Time-Line
Orginizing the Time-Line by using sounds, musicak punctuation and dynamics
Second composition exercise - composing a piece organized by dynamics and sounds for 3 simple percussion instruments
Musical example for Performance - Fig. 1 Study for three percussionists
Using a simple musical form - The Canon
Notation on the Time-Line
Indicating exact pitch for a voice by employing a one-line staff
Musical Example for Performance - Fig. 2 The Fat Man for 3 Voices and Bass Drum
Using the five-line staff and modern clefs to indicate exact pitches
Third composing exercise - composing a piece for voices, piano and 2 triangles
Learning some modern national techniques
Fourth composing exercise - composing piece for three voices and three simple instruments with notation indicating exact pitches in the voice parts (using Clefs), some modern national devices and improvisation
Composing for instruments that play exact pitches
Percussion instruments taht play exact pitches
Writing idiomatic music for the piano, a percussion instrument
Musical Example for Performance - Fig. 3 Prelude (Contrasts) for Piano
Fith composing exercise - Fig. 4 - composing a piece for bell, piano and tambourine
Pitch-range chart for band and orchestra instruments
The musical idea
What is a musical idea?
How the composer uses dynamics, articulation, tempo and instrumentation to develop and achive his ideas
Musical Example for Performance - Fig. 5 Shapes for Chamber Ensamble
The importance of rhythm
How interesting rhythm can revitalize meter by adding variety to the time-line and contribute to a composition's organization by repetition
Pieces for further study and performance
Figure 6 Movement for Percussion and Piano
Figure 7 Suspended movement for Chamber Ensamble
Figure 8 Images for 2 Percussionists and Piano
Figure 9 Conflict for 4 Percussionists
Figure 10 Whistles for 2 or 4 Percussionists

Okładka: Jovanovic Rob, George Michael. The Biography

cena 117,95 zł.


nuty.pl

Jovanovic Rob
George Michael. The Biography

angielski George Michael. The Biography


Ilość stron:234
Format:165 x 240
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL074212

George Michael is an enigma. While he is one of the most open and vocal pop superstars on the planet, he also fiercely protective of his privacy. From the formation of Wham! In 1981 he immediately found fame and fortune beyond his wildest dreams. His music formed the soundtrack to the 1980s and he achieved all of this despite growing up in a dysfunctional family where his father openly proclaimed that George had no talent. Wham! Split in 1986 but Michael went on to greater things as a solo artist. Along the way he has been embroiled in several controversies, but in a refreshing change to other superstars, he has been happy to address his issues head-on in the media. A court case with Sony; an arrest in a Los Angeles public toilet; minor run-ins over class-C drugs; and traffic offences in London. Rob Jovanovic's new biography of George Michael tackles the issues that formed the superstar today and his place as a cultural icon. It also for the first time analyses Michael's musical output and groundbreaking videos, right up to his triumphant 2006 tour, the first in 15 years as Michael returned from the music wilderness.

Okładka: Gibson Bill, The AudioPro Home Recording Course, Volume 2

cena 263,95 zł.


nuty.pl

Gibson Bill
The AudioPro Home Recording Course, Volume 2

polski Domowy kurs rejestracji dźwięku, nagrywania, cz. 2
angielski The AudioPro Home Recording Course, Volume 2


Ilość stron:252
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL078017
Produkty podobne:Gibson Bill - The AudioPro Home Recording Course, Volume 3

Publikacja jest drugą częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Obecna część jest przeznaczona dla osób z podstawową znajomością pojęć technicznych. Poszczególne lekcje zawierają liczne ilustracje, a także przykłady muzyczne na dołączonych do książki płytach CD. Autor - Let Bill Gibson - przekazuje informacje, których potrzebujesz, aby udoskonalić rejestracje dźwięków za pomocą domowego sprzętu nagrywającego. Całość w języku angielskim.

The AudioPro Home Recording Course was created to familiarise musicians with the fundamentals of studio recording using explanations and examples that are easy to understand.
The text is complemented by hundreds of illustrations and two CDs containing information and audio examples.
Volume two covers: impedance and wiring (high impedance vs. low impedance, terminology, balanced vs. unbalanced); bass guitar (electric/synth, recording, mic techniques, EQ); harmonics/overtones/partials; vocals (recording, mic techniques, effects, EQ); acoustic piano and rhodes (recording, mic techniques, signal processing, sampled sounds, EQ); recording synthesisers (recording, combining textures, EQ, brass); the total recording session (instruments, preparing the recorder, media selection, time code); panning and stereo imaging; mixdown to master product (mixdown machine, tape choice, theories and concepts, setup procedure; building the mix; preparing master for duplication).

Spis treści:

Introduction
Chapter 1 - Impedance and Wiring
Basic Terminology
Compatibility Between Hi Z and Lo Z
Balanced vs. Unbalanced
Basic Terminology
Unbalanced Guitar Cables
Balanced Cables
Conclusion
Chapter 2 - Bass Guitar
Electric Bass
Condition of the Bass
Direct Box / Direct In (DI)
The Bass Level
Instrument Differences
Musical Style
Recording Levels for Bass
Mic Techniques
Compressing the Bass
Equalization
Panning
Reverb
Synth Bass
Plugging the Synth Bass In
Miking the Synth Bass
Performance of the Synth Bass Part
Bass Range and EQ
Compressing the Synth Bass
Recording Level for the Synth Bass
Panning Synth Bass
Effect and the Synth Bass
Acoustic Bass
Close - Miking the String Bass
Conclusion
Chapter 3 - Harmonics / Overtones / Partials
The Difference Between Harmonics, Overtones and Partials
Conclusion
Chapter 4 - Vocals
Mic Techniques
Placement
Distance
Small Room vs. Large Room
Moving - Coil / Ribbon
Condenser
Effects
Stylistic Considerations
Wind Screen
Repairing a Problem Plosive
Electronic Plovive Repair
The Proximity Effect
Bass Roll-off
The Pad
Different Sounds of Different Pickup Patterns
Positioning the Microphone
Compressor / Limiter / Gate / Expander
Dynamic Range
Compression
Sibilance
The De-esser
Equalization
Recording Environment
Physical Aids
Intonation
Headphones
Punch In / Punch Out
Perseverance
Panning
Common Vocal Effects
Delay
Slapback
The Electronic Double
The Electronic Triple
Regeneration
Reverb
Predelay
Exciter
Chorus / Flanger / Phase Shifter
Backing Vocals
Conclusion
Chapter 5 - Acoustic Piano and Rhodes
Grand Piano
The Basics
Mic Choice and Technique
Stereo or Mono
Instrument Maintenance
Setting the Mood
Processing Pano Sounds
No Two Pianos Sound Identical
Recording Levels
Equalizer the Piano
Compressing the Piano
Exciting the Piano
Reverberation
Miking the Vertical Piano
Sampled Piano Sounds
Rhodes - type Sounds
Rhodes Effects
Equalizing the Rhodes
Conclusion
Chapter 6 - Recording Synthesizers
Recording Synths: Strings, Pads, Bell-like Sounds, Brass and Effects
Live in vs. Mic in Through DI
Line In
DI Can Color the Sound Adversely
String and Pads
Layering
Equalizing Pads
Dynamic Processing the Synth
Reverb
Combining Textures
Exciter
Chorus, Flanger, Phase Shifter
Panning
Delay
Bell - like Sounds
Equalizing the Bell - like Sounds
Panning Bell - like Sounds
Compression
Reverb
Chorus / Flanger / Phase Shifter
Brass
Mic Technique
Levels
Brass Samples
Brass Equalization
Panning
Reverb
Exciter
Chorus / Flanger / Phase Shifter
Delay
Special Effects
Conclusion
Chapter 7 - Panning and Stereo Imaging
Speaker Position and Choice
Mic Techniques
The Head
Assignment
3:1 Principle
Panning
Reverberation
Space in a Space
Combining Wet and Dry
Delay
Panning
Chorus/ Flanger / Phase Shifter
Monitors and Your Stereo Image
Conclusion
Chapter 8 - The Total Recording Session
Planning
Tracks
Envision the Final Products
Instrument
Tuning
Strings
Getting the Recorder Ready
Cleaning and Demagnetizing
Demagnetizing the Analog Tape Machine
Cleaning the Analog Recorder
Tones on the Analog Recorder
Tones on the Digital Recorder
Media Selection
Magnetic Tape / Video Tape
Recordable CDs / Hard Drives
Tape Storage Is a Critical Condiseration
Time Code
Striping SMPTE
Getting the Sequencer to Follow SMPTE
Tightening the Arrangement
Contents of Arrangement
Reference Lead Vocal
Backing Vocals
Bounce to Track One
Electric Guitar to Track Four
Punch-Ins
Acoustic Guitar to Track Five
Final Vocal to Track Three
Lead Guitar to Track Six
Conclusion
Chapter 9 - Mixdown to Master to Product
Mixdown Machine
Basic Proceudre for Alignment (Mixdown and Multitrack)
Playback Alignment
Record EQ
Reference Tones
Reference Tone
Starting the Mix / Zeroing the Board
Tape Choice
Outboard Gear to Have on Hand
Tape Speed
Automation
Multiple Sets of Monitors
Comparison to Other Projects
The Spherical Approach to Panning and Positioning in the Mix
EQ: The Cumulative Effect
Mixing Theories and Building Concepts
Mix Approach
The Arrangement
Characteristics of a Good Mix
Strong and Solid, But Controlled, Lows
Mids Distributed Evenly Among Various Instruments
Strong, Smooth Highs That Are Easy to Listen To
Balance
Depth
Width
Momentum
Consistency
Sounds Good in Stereo and Mono
Approaches to Mixing That I've Found Ineffective
Signs of an Amateur Musical Recording
Basic Setup Procedure
Once You Select and Prepare the Multitrack and Mixdown Machines
Arranging During Mixdown
Multiple Mixes
Mix Versions
Building the Mix
Kick Drum / Bass Guitar
Pan the Cymbals for a Natural Sound
Live Toms
Drum Machine Toms
Drum Set Overhands (Live)
Bass
Lead Vocal
Compression
Expander
Vocal EQ
Exciter
Simple Delay
Add Backing Vocals
Comping Keyboards and Rhythm Guitars
Filling in the Holes With the Guitar or Keys
Lead Parts
Solos
Mix Levels
Fades
Preparing the Mixed Master for Duplication
Editing
Mastering
Different Mixes
Conclusion
GLossary
Index

Okładka: Gibson Bill, The AudioPro Home Recording Course, Volume 3

cena 293,95 zł.


nuty.pl

Gibson Bill
The AudioPro Home Recording Course, Volume 3

polski Kurs nagrywania AudioPro, cz. 3
angielski The AudioPro Home Recording Course, Volume 3


Ilość stron:272
Format:215 x 275
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:nuty drukowane + 2 płyty CD
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL078018
Produkty podobne:Gibson Bill - The AudioPro Home Recording Course, Volume 2

Publikacja jest trzecią częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Niniejsza część obejmuje tematy dotyczące odpowiedniego oprogramowania, konfiguracji systemu, nagrań cyfrowych i różnic pomiędzy nagraniami analogowymi a cyfrowymi, przechowywania i kopiowania plików i wiele innych. Do książki zostały dołączone także dwie płyty CD z nagranymi przykładami muzycznymi danych zagadnień wraz z ich wyjaśnieniami. Całość w języku angielskim.

The AudioPro Home Recording Course was created to familiarise musicians with the fundamentals of studio recording using explanations and examples that are easy to understand.
The text is complemented by hundreds of illustrations and two CDs containing information and audio examples.
Volume three covers: MIDI (basic training, quantising, mixing with MIDI, notation software, controllers, setting up your system); MIDI sequencing (constructing MIDI drum parts, creating bass, guitar and keyboard parts, combining MIDI and live recording); digital effects (hardware vs. software plugins, details of using each type of effect); digital recording (analogue vs. digital, recording and playback formats, digital audio file formats, storage and backup, MDMs and computer-based hard disk systems, choosing the right software, common terms demystified, random access editing); synchronising (MIDI to audio sync, MIDI to MIDI sync, analogue to analogue sync).

Spis treści:

1. The Third Millennium
Moving Ahead
History
Preparation for What's to Come
The Internet
My Turning Point
2. Midi Theory
Intro to MIDI
MIDI Basic Training
The Language
MIDI IN, OUT, and THRU
MIDI Cables
Daisy Chain
Channels
MIDI Interface
MIDI Parameters
What Do MIDI Parameters Affect?
Controllers
Channel Modes
Omni Mode
Multi Mode
Mono Mode
Polyphony versus Multitimbrality
MIDI Time Code
System Messages
System Exclusive (Sys Ex)
Data Dump
The Handshake
Data Backup
Quantizing
The Basics
Strength
Sensitivity
How Tight Is Tight Enough?
Randomize
Real - Time
Step Record
Shifting Tracks
Velocites, Durations, and Tempos
Notation Software
Uses
Lyrics
Chord Symbols
Mixing with MIDI
Parameters
Comining MIDI Mix Tools
General MIDI Specifications
Standard MIDI File
Cross - Platform Compatibility
Keyboard and Mix Controllers
Keyboard Controllers
Mix Controllers
MIDI System Design - What Should I Have?
Synths
Sequencers
Interfaces
Mixers
Digital Audio Cards
Tactile Control Surfaces for Computer-Based Digital Workstations
3. MIDI Sequencing
Building the Band
Constructing MIDI Drum Parts
Fundamentals
The Groove
Groove Quantize
Drum Set Patterns
Accents
Fills
Believability
Construction
Percussion Patterns
Frosting
Many Instruments
Simple Parts That Work Together
Forming the bass line
Patterns
The Groove
Reality / Believability
Feel
Guitar Parts
Believability
The Groove
Patterns
Grand and Electric Piano Parts
The Groove
Patterns
Grand Pianos vs. Rhodes Pianos
Believability
Feel
The Frosting
Strings and Pads
Bass
Sound Effects
Combining MIDI and Live Recording
Drum Loops
4. Digital Recording
Analog Recording
Analog vs. Digital
Physical Properties of Sound
Amlitude
Frequency
Velocity
Wavelength
Envelope
Harmonic Content
Phase
Digital Theory
What's So Good about Digital Recording?
Bits / Bytes / Words
Advantage of Binary Code / PCM
Samples
Quantization / Bits
Aliasing
RAM Buffer
Sample Rates
Dither / Quantization Error
Noise Shaping
Converters
Oversampling
Dynamic Range
Format Conversion
Errors
Data Protection
Error Detection
Error Correction
Redundancy
Concealment
Muting
Digital Recording, Transmission, and Playback Formats
AES/EBU
S/P DIF
SDIF-1
SDIF-2
SMDI
MADI
DASH
Digital Audio File Formats
Sound Designer and Sound Designer II
AIFF-Apple's Audio Interchange File Format
WAV-Windows Audio File Format
Quick Time
RealAudio
SND Resource
Storage Mediums
Backing Up
CD-Compact Disc
HD-CD
CD-R and CD-RW-Recordable and Rewriteable Compact Disc
DAT
MiniDisc
Hard Disc
DVD
Divx
5. Digital Multitracks
Comparison of MDMs to Computer-Based Recording Systems
Formats
Other MDMs
Dedicated Digital Recording Systems
Samplers
Computer-Based Hard Disk Recording Systems
History
Differences between Hard Disk and Tape-based Recording?
Linear versus Nonlinear
Destructive versus Nondestructive Editing
Number of Tracks and Takes
Thing to Look For in the Software You Choose
Soundcards
Terms Common to Hard Disk Recording
Serial Bus / Data Transfer
SDS
SCSI
Fast and Wide SCSI-2 and 3
IDE/ATA
Firewire
Network and Online Data Transfer Rates
Apple Talk
Ethernet
Modem
Cable
ISDN (Integrated Services Digital Network)
T-1
T-3
Disk Management
Partitioning
Formatting
Compression
Repairing / Defragmenting
Protection: Practice Safe Computing
Keep Current
6. Digital Effects
Real-time versus Non-Real-time Digital Effects
Hardware versus Software versus Plug-ins
Digitally Controlled Amplifier
Digital Signal Processor
Pitch Change
Formants
Time Compression and Expansion
Spectral Effects
Multiband Compressor / Limiter
Peak Limiter
Expanders and Gates
Delay Effects
Reverb Effects
Equalizers
Delay
Chorus / Flanger
Invert Phase
Reverse
Special Effects
Variable Speeds
Fliter
Vinyl Simulation
Vocode
Lo-Fi
7. Random Access Editing
The Basics
Nondestructive Editing
Descructive Editing
Regions
Playlist / Edit Decision List
RAM Buffer
Gain Change / Normalizing
Cut, Copy and Paste
Undo, Redo, Save, Revert to Saved
Save As... Save a Copy As
Waveform / Pencil Editing
Smoothing
Preview Mode
Fades
Crossfades
Linear Fade
Curve Fade
S-Curve
Overlap Fade
Equal Gain
Equal Power
Pre-roll / Post-roll
Online / Offline
Editing withing the Software - Based Multitrack Domain
Soundfiles
Waveform View
Punch-in
Auto Record
Channels, Tracks, and Takes
Comping
Tuning
Finding the Groove
Quantizing Audio
Moving Audio Segments
Spot Mode
Slip Mode
Grid Mode
Shuffle Mode
Multitrack Backing Vocals
Breaths
Entrances
Releases
Intonation
Detuning
Readjusting Formants
Fills Fills, and Licks
Broadcast Audio
Voice-Over / Editing Speech
Application
Voice-Over
Timing
Ambience
Problematic Edits
Crossfade Ambience
Music Bed
Add Ambience
Reconstruct the Scene
Live with it
Breaths
Time Compression / Exapnsion
ADR / Foley
ADR
Foley
Getting the Program Ready for the Air
Normalize
Compress
Music
8. Synchronizing
Synchronizing Basics
Why Bother?
MIDI to Audio Sync
Timing Discrepancies
MIDI to MIDI Sync
Accuracy
Logjam
Processor Speed
Analog to Analog
LTC on Each Machine
Verifying Sync
Offsets
Regenerating Time Code
Free Wheeling
Jam Sync
Digital to Digital Sync
Components of Digital Sync
Time Base - Word Clock
Word Clock Rate
Pull-Up / Pull-Down
Address Code
Transport Control
MIDI Machine Control (MMC)
Variations in Accuracy
Sample - Accurate Sync
Frame - Accurate Sync with Phase Look
Frame - Accurata Sync with No Phase Lock / Continuous Sync
Frame - Accurate Trigger Sync
Various Sync Formats
Internal
MTC
SMPTE (LTC) 30fps, 29.97fps, 29.97df, 25, 24fps
Video Sync
VITC
Word 1x
Word 256x
S/P DIF and AES/EBU
SDIF-2 and MADI
Proprietary Sync Systems
ADAT and DA-88 Sync
9. Digital Mixing
How Are Digital and Analog Mixers Different?
The Analog Mixer
The Digital Mixer
Hardware versus Software
Automation
The Basics
Automation Types
Dynamic Automation
Auto Read
Absolute Mode / Auto Write / Replace
Auto Touch / Auto Latch
Trim Levels
Bypass / Auto Off / Rehearse
Mutes
Pan
Function of Fader Motors in the Digital Domain
Mix Editior Functions
Snapshot Automation
Operational Procedures
Saving
Undo
Building Automation
Software Plug-ins
Mix Procedure Using Automation
Inserts
Write Mutes
Drums
Documenting the Mix
Bass
Lead Vocal
Guitars and Synths
Backing Vocals
Intonation
Expression / Dynamics
Blend
Accuracy
The Rhythm Section
Locate Points
Copy Moves and Settings
EQ
Dynamic and Special Effects
Format
Hard Disk
DAT
10. Master Preparation
Editing the Mixed Master
The AM Version
The Album Version
The Dance Mix
Creative Restructuring
Mastering
What Is mastering?
To Master or Not to master
Monitoring Procedures
Assembling the Album
The CD Mastering Environment
Write Modes
Red Book
Yellow Book
Green Book
Orange Book, Part I and II
White Book
Blue Book / CD-Extra
Subcodes
PQ Subcodes
IRSC Code
Emphasis
SCMS
Track Number
Indexes
Noise Shaping
Equalizing
Real-time Analyzer (RTA)
Levels
Normalize
Real vs. Apparent Levels
How Hot Is Hot Enough?
Limiting / How to Sound Loud
Image Files
Mastering to Error Correcting Recorders
11. The Best of Botj Worlds
Acoustic Considerations
Chips or Tubes
Combining Tubes and Chips
Digital Modeling
Preamps
Old Effects versus New
Mixers
Cambling Considerations
Some Cable Theory
Do Cables Really Sound Different?
Choose Your Weapons Carefully

Okładka: Bennett Joe, Extreme Guitar Techniques

cena 64,95 zł.


nuty.pl

Bennett Joe
Extreme Guitar Techniques

polski Ekstremalna technika gitarowa
angielski Extreme Guitar Techniques


Ilość stron:64
Format:170 x 245
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL078088

Książka Joego Bennetta zawiera wszelkie informacje dotyczące różnorodnych technik gitarowych największych gitarzystów wszechczasów. Każda strona zawiera tabelę z nazwą techniki, informacją dotyczącą znanych muzyków posługujących się tą metodą, oraz stopniem trudności. Pod tabelą zamieszczono dokładny opis danej techniki. Książka zawiera także liczne czarno-białe fotografie muzyków.

If you want to come over like a crazy stadium rocker this is the book for you! You won't learn much about music theory or fancy chords, but you will learn how to..

  • Play a Fender Statocaster with your teeth
  • Execute a half-twist 40-degree inverse machine gun hold
  • Find out which guitar gives you the most realistic 'motorbike' sound
  • Avoid taking the skin off your knuckles while performing triple anti-clockwise windmills
Extreme Guitar Techniques reveals the secrets of gargling, dive-bombing, tapping, banjo rolls and amp feedback. It teaches you weird skills like how to play behind your head or using an electric drill! This is the guitar book for the Jackass generation!

Spis treści:

Introduction
Preposterous Positions
Behind the head
Lap position
Horseback
Vertical hold
Machine Gun
Tooth - picking
Twin - handed embracement picking
Bidextral picking
String percussion
Dodecaphonic guitar
Tasteless techniques
Whammy bar vibrato
Pre-bend
Dips
Shakes
Motorbikin'
Dive-bombing
Gargling
Ebow
Violining
Pickup switching
Pick scrape
Nut bend
Windmill
Two-handed playing
Amp feedback
Banjo roll
Harmonics
Stage Silliness
Walking in the Shadows
Duck - walking
Back to back
Disco pick-fling
The dying fly
Neck fling
Guitar Abuse
Violin bow
Drill
Cigarette Lighter
Beer glass
Microphone Stand
Outro
Gurning gallery
Further reading





Wyszukiwarka






Strona główna

Centrum Dystrybucji Nut nuty.pl
FRAZA s.c., ul. Łużycka 28a, 51-111 Wrocław
tel./fax (071) 325-82-11, tel. 372-66-68
Copyright 1997 - 2014 Fraza s.c., Wrocław, Poland