Cykl

Lista utworów:
Wybrane sonatiny z. 2

Lista utworów:
Rondo (Bacewicz Grażyna)

Lista utworów:
Preludes E minor op. 28 (Chopin Fryderyk)
Preludes B minor op. 28 (Chopin Fryderyk)
Preludes A major op. 28 (Chopin Fryderyk)
Preludes C minor op. 28 (Chopin Fryderyk)

Lista utworów:
Sonata nr 1 KV 279 (Mozart Wolfgang Amadeusz)

Pliki mp3. Lista tytułów.

Lista utworów:
Ludwik van Beethoven - Symfonia V c-moll op. 67

Lista utworów:
El Pelele (Goyesca) para piano (Granados Enrique)

Roman Maciejewski (born 1910) studied composition at the Academy of Music in Warsow. Expoelled from the Academy for organising a strike in protest againstthe removal of Rrector Karol Szymanowski, he continued his studies in Paris. The Piano Triptych was written in 1932 while he was still studying in Warsaw. The whole cycle breathes youthful passion, freshness and unpretentious authenticity.
The piano Triptych was written in 1932, during the composer's studies with Kazimierz Sikorski in Warsaw. The Triptych consist of Preludium (Adagio), Intermezzo (Adagio) and Fugue (Allegro ma non troppo).

Lista utworów:
Tryptyk na fortepian (Maciejewski Roman)

Lista utworów:
The Harmonica-Player from Alley Tunes: Three Scenes from the South (Guion David W.)

Contents: Air • Andante • Andante • Bourree • Bourree • Gigue • Hornpipe • Lentement • Minuet (2) • Rigaudon.

Lista utworów:
Jeaux D'eau (Ravel Maurice)

These 3 pieces, written when Brahms was only 20, are the only piano sonatas he ever composed. Although they have been out of print for many years, these sonatas are considered standard repertoire.

The cycle of pieces entitled Trois pieces caractéristiques pour piano is the work of a young student of the Warsaw Conservatory, composed - judgind by the title - in Paris, where she went in order to broaden her knowledge and skills as well as to become familiar with the musical milieu of that city and its outstanding figures... Despite the fact that this is an early - trifle, disregarded by the composer herself, we can recognise from the very first bars the unique character of the music, in which the impetus of fantasy, impertinence and coarseness intertwine with a lyrical note, concentration and pensiveness, while the full conscious references and inter-relations are the reason why - from the very beginning of her creative career - she found herself a leading figure of Polish music.

Lista utworów:
Trzy utwory charakterystyczne (Bacewicz Grażyna)

Excerpted from the critical edition The Complete Works of Claude Debussy, Series I, volume 3, critical edition by Roy Howatt.

Lista utworów:
Introduction op. 82 (Schumann R.)
Le chasseur a l'affut op. 82 (Schumann R.)
Fleurs solitaires op. 82 (Schumann R.)
Trop d'ombre op. 82 (Schumann R.)
Paysage familier op. 82 (Schumann R.)
L'auberge op. 82 (Schumann R.)
L'oiseau prophete op. 82 (Schumann R.)
Chanson des chasseurs op. 82 (Schumann R.)
L'adieu op. 82 (Schumann R.)

"Mówiłaś mi, że czasami wydaję Ci się dzieckiem, więc napisałem trzydzieści maleńkich zabawnych rzeczy..." - pisał Robert Schumann do Clary Wieck... Sceny dziecięce to krótkie, lekkie i wesołe miniaturki będące próbą wejrzenia artysty w świat dziecka. W cyklu tym są utwory niezwykle popularne, jak np. Marzenie, czyli miniatura, która stała się samodzielnym arcydziełem.

Lista utworów:
Musica Callada pour piano (Mompou Frederic)

Publikacja zawiera transkrypcję czwartej części cyklu preludiów zatytułowanego: "Le Martyre de Saint Sébastien".
Claude Debussy (1862 - 1918) był wrażliwy na zmysłowe działanie sztuki. Mówił, ze trzeba szukać dyscypliny w niezależności, a nie w przedawnionej filozofii. W nowej sztuce nie chodziło o realny kształt, lecz o wrażenie, jakie ona wywołuje. W muzyce Debussy zmienił stosunek do formy dzieła, faktury. Inaczej traktował także instrumenty - stosował tłumiki, nietypowe rejestry i zaskakujące zestawienia).

Gigues - obrazek dźwiękowy z cyklu Images. Utwory te charakteryzuje brak zarysowanej linii melodycznej. Są one obrazami dźwiękowymi, pejzażami malowanymi przez muzykę. Twórczość Debussyego skierowała świat muzyki na nowe choryzonty. Używane wobec niej określenie Impresjonizm, nie oddaje bogactwa jej form wyrazu, odnosi się tylko do jednego z jej aspektów. Kryją się w jego muzyce niemal wszystkie tendencje muzyki XX wieku. Debussy wyzwolił muzykę z form klasycznych i stworzył nowe, inspirował się nowymi trendami, muzyką afroamerykańską, która to z kolei była zalążkiem jazzu. Porzucił tonalność, zrewolucjonizował technikę orkiestralną i pianistyczną. Przeniósł główny akcent z melodyki na brzmienie harmoniczne. Debussy w swoich kompozycjach jako "narzędzia" ekspresji używał barwy harmoniczne, a nie melodie.

Lista utworów:
Scherzo op. 7 (Blet Stéphane)

Lista utworów:
Nouvelle Sonatine op. 87 nr 4 (Koechlin Charles)

The first comprehensive source for keyboard grooves complete with transcriptions and tips on loop construction! Covers: dance, funk, jazz, Latin, reggae, R&B and rock 'n' roll grooves. All loops are fully scored and fully compatible with all samplers and recording software. This book/CD pack can serve as a sample library or a style manual for keyboardists who want to learn new patterns. The CD is filled with keyboard grooves that can be sampled and looped in a groove and includes MIDI files that can be edited (as far as tempo & key), then used in songs, as play-along tracks, or as a learning tool for knowledge of voicing and style. Files are in .wav audio and MIDI format. The book includes sampling tips, notation for all grooves, and much more helpful info.

Lee Evans looked to the sky for inspiration for this piano solo collection, the latest in his series of music inspired by nature. Celestial Odyssey contains 10 intermediate to upper intermediate-level originals: The Milky Way • Nebula • Earth's Moon • Galaxy • Celestial Odyssey • Starlight • Venus • Rings of Saturn • Planet Earth • The Planets.

Lista utworów:
Sight Rhythmics (Kondo Jo)

Kuhnau Johann (1660 - 1722) był niemieckim kompozytorem, organistą i teoretykiem muzyki. Kuhnau jest autorem traktatów estetyczno - muzycznych, oraz twórcą licznych kantat i programowych sonat klawesynowych (Sonaty biblijne / biblische Sonate). Te ostatnie należą do jego najbardziej znanych prac. ''Sonaty biblijne'' to muzyka pełna emocjonalnych stanów, głównie za przyczyną historii zaczerpniętych z biblii. Cykl ''sonat biblijnych'' składa się z 6 tomów, zawierających po 1 sonacie opartej na tekście biblijnym. Prezentowana druga sonata z tego cyklu opowiada o Dawidzie i Saulu. Informacje o królach Izraela zawierają: biblijne Księgi Samuela, 1 Księga Królewska i Księga Kronik. Sonata ma obrazować przede wszystkim wpływ muzyki Dawida (król grał na harfie) na króla Saula. Gra Dawida była swoistym lekarstwem na zmartwienia Saula. Przysłuchując się dźwiękom harfy Dawida, król zapominał o problemach.

Publikacja (część 2.) zawiera 14 cykli wariacji fortepianowych Ludwiga van Beethovena. Są to wariacje na tematy znanych utworów różnych kompozytorów, m. in. na temat "Menuett a la Vigano" z opery "La Molinara" G. Paisiello, czy też na temat "La stessa, la stessissima" z opery "Falstaff" A. Salieriego.

Flor Peeters (1903 - 1986) to belgijski kompozytor, organista i pedagog. Większość swoich kompozycji stworzył na organy lub też chór z towarzyszeniem tego instrumentu. Publikacja "10 Bagatelles" Peetersa zawiera cykl dziesięciu miniatur na fortepian solo. Wśród kompozycji znajdują się przede wszystkim stylizowane tańce: m. in. menuet, tarantella, walc, air oraz tango. W zbiorze odnaleźć można również jeden utwór typowo polifoniczny ("Invention") oraz miniaturę o pieśniowej melodyce ("Lied").

Cykl pięciu, wydanych po raz pierwszy w 1971 roku, utworów Güntera Kochana - niemieckiego kompozytora. Kochan studiował w Berlinie. W jego dorobku znajduje się między innymi 6 symfonii, 8 koncertów, kantaty i muzyka kameralna.

"Bóg uczył Dawida ufności. Jak Mojżesz był przygotowywany do swego zadania, tak Pan przygotowywał syna Isajego do roli przywódcy swego wybranego ludu. Troszcząc się o stado uczył się doceniać troskę, jaką Wielki Pasterz otacza owce swego pastwiska. (...) Dawid odznaczył się już walecznymi czynami jeszcze nim wezwano go na dwór Saula. Urzędnik, który polecił go uwadze króla, oświadczył, że: „Jest to dzielny rycerz i mąż waleczny, wymowny i urodziwy”, oraz dodał: „a Pan jest z nim”. (...)"
Niniejsza publikacja zawiera Sonatę nr 1 z cyklu sześciu Sonat Biblijnych Johanna Kuhnaua - niemieckiego kompozytora, organisty i teoretyka muzyki. Prezentowana pierwsza Sonata opiera się na tekście biblijnym z pierwszej Księgi Samuela (1 Sam. 16,14-23; rozdz. 17), która opowiada o walce Dawida z Goliatem i wielkim zwycięstwie Dawida. Utwór opracowany jest na fortepian solo. Na początku publikacji zawarto tekst źródłowy w języku niemieckim.

Kuhnau Johann (1660 - 1722) był niemieckim kompozytorem, organistą i teoretykiem muzyki. Jest największą postacią wśród kompozytorów niemieckich, żyjących przed Janem Sebastianem Bachem. Kuhnau jest twórcą licznych kantat oraz programowych sonat klawesynowych (Sonaty biblijne/biblische Sonate). Te ostatnie należą do jego najbardziej znanych prac. ''Sonaty biblijne'' to muzyka pełna emocjonalnych stanów, głównie za przyczyną historii zaczerpniętych z biblii. Cykl ''sonat biblijnych'' składa się z 6 tomów, zawierających po 1 sonacie opartej na tekście biblijnym. Tom 6 to muzyczny opis śmierci i pogrzebu Jakuba, biblijnego patriarchy, którego dzieje opisuje Księga Rodzaju.

Kuhnau Johann (1660 - 1722) był niemieckim kompozytorem, organistą i teoretykiem muzyki. Jest twórcą licznych kantat oraz programowych sonat klawesynowych (Sonaty biblijne / biblische Sonate). Te ostatnie należą do jego najbardziej znanych prac. ''Sonaty biblijne'' to muzyka pełna emocjonalnych stanów, głównie za przyczyną historii zaczerpniętych z biblii. Cykl ''sonat biblijnych'' składa się z 6 tomów, zawierających po 1 sonacie opartej na tekście biblijnym. Tom 4 to muzyczny opis cudownego ozdrowienia króla Hezekiaha.

Kuhnau Johann (1660 - 1722) był niemieckim kompozytorem, organistą i teoretykiem muzyki. Jest twórcą licznych kantat oraz programowych sonat klawesynowych (Sonaty biblijne / biblische Sonate). Te ostatnie należą do jego najbardziej znanych prac. ''Sonaty biblijne'' to muzyka pełna emocjonalnych stanów, głównie za przyczyną historii zaczerpniętych z biblii. Cykl ''sonat biblijnych'' składa się z 6 tomów, zawierających po 1 sonacie opartej na tekście biblijnym. Niniejsza Sonata nr 5 opiera się na Księdze Sędziów opisującej odwrócenie się Gideona od Boga podczas wyjścia z Egiptu.

Cykl czterech humoresek na fortepian solo, autorstwa Edwarda Griega - norweskiego kompozytora muzyki romantycznej, najbardziej znanego z muzyki do sztuki Henryka Ibsena - "Peer Gynt", w tym słynnego "W Grocie Króla Gór". W swojej twórczości opierał się na narodowej sztuce norweskiej. Grieg pozostawał w bliskich kontaktach z wieloma wybitnymi kompozytorami tamtego okresu, zwłaszcza z Brahmsem, Czajkowskim, Regerem. Wysoko ceniony jako kompozytor i pianista, otrzymał różnego rodzaju wyróżnienia.

Jerzy Fryderyk Händel (Haendel) (1685 - 1759) był niemieckim kompozytorem i organistą. Uważany również za kompozytora angielskiego, gdyż w 1727 roku przyjął obywatelstwo brytyjskie. Jego muzyka jest spokojna, delikatna, a zarazem potężna, przepełniona energią. Händel znany jest przede wszystkim z kompozycji większych form: oratoriów, oper, concerti grossi. Został nazwany przez Beethovena ''największym kompozytorem, który kiedykolwiek żył''. Kilkutomowy cykl ''Klavierwerke'' to zbiór różnych utworów fortepianowych. Prezentowany zeszyt 5 zatytułowany jest ''Klavierbuch aus der Jugendzeit''.

Kuhnau Johann (1660-1722) był niemieckim kompozytorem, organistą i teoretykiem muzyki. Jest największą postacią wśród kompozytorów niemieckich, żyjących przed Janem Sebastianem Bachem. Jako poprzednik J. S. Bacha zajmował stanowisko organisty i kantora kościoła Św. Tomasza w Lipsku. Jest autorem traktatów estetyczno-muzycznych, oraz twórcą licznych kantat i programowych sonat klawesynowych (Sonaty biblijne/biblische Sonate). Te ostatnie należą do jego najbardziej znanych prac. ''Sonaty biblijne'' to muzyka pełna emocjonalnych stanów, głównie za przyczyną historii zaczerpniętych z biblii. Cykl ''sonat biblijnych'' składa się z 6 tomów, zawierających po 1 sonacie opartej na tekstach biblijnych.

Cykl 24 Preludiów op. 28 Fryderyka Chopina powstawał w latach: 1838 - 1839. Był to okres w życiu kompozytora niezwykle ważny, ponieważ były to pierwsze miesiące związku uczuciowego Chopina i George Sand. Przebywali oni wówczas na Majorce. Preludia op. 28 wywodzą się z dwóch tradycji, do których nawiązywał kompozytor. Pierwszą z nich jest "Das Wohltemperiertes Klavier" (dwa zbiory po 24 Preludia i Fugi we wszystkich tonacjach) Jana Sebastiana Bacha. Druga tradycja nawiązuje do twórczości Hummela, Kalkbrennera czy Moschelesa i polega na zwyczaju "preludiowania" przed większym dziełem. Cykl 24 Preludiów należy do najpiękniejszych i najważniejszych kompozycji w dorobku Chopina. Są to utwory niezależne i mogą być wykonywane osobno. Niniejsza publikacja zawiera Preludium As-dur op. 28 nr 17. Tempo: Allegretto. Tekst nutowy został przejęty z edycji: "Fryderyk Chopin Dzieła Wszystkie, I Preludia, red. I. J. Paderewski, L. Bronarski, J. Turczyński".

Kolekcja Symfonii (nr 1 - 5) Ludwiga van Beethovena zaaranżowanych na fortepian solo przez Ottona Singera.
Data dokładnego powstania Symfonii nr 1 C-dur op. 21 nie jest znana, ponieważ nie zachował się ani manuskrypt, ani żadne szkice. Początki pracy miały miejsce prawdopodobnie ok. 1794 roku, natomiast ukończona została nie wcześniej niż latem 1799 roku. 2 IV 1800 odbyło się prawykonanie I Symfonii, które prowadził sam Beethoven w ramach swojego koncertu kompozytorskiego.
Symfonia nr 2 D-dur op. 36 ukończona została jesienią 1802 roku. Widać w niej, że kompozytor porusza się w świecie muzyki Haydna i Mozarta, dlatego też długo dzieło uchodziło za zbyt długie w całości i sztuczne. Charakter II Symfonii jest pogodny i jasny.
Prawykonanie Symfonii nr 3 Es-dur "Eroica"odbyło się 3 I 1805 roku w prywatnym domu wiedeńskiego bankiera - Würtha. Dzieło składa się z części: I - Allegro con brio, która ma wywołać wrażenie bohaterskiej wielkości i walki; II - Adagio assai, o charakterze marsza żałobnego; III - Allegro vivace, w której panuje atmosfera szybkiego ruchu oraz nastrój tajemniczości; IV - Finał (Allegro molto) stanowiący cykl wariacji opartych na krótkim temacie wprowadzonym przez instrumenty smyczkowe techniką pizzicato.
Powstanie Symfonii nr 4 B-dur op. 60 datuje się na rok 1806. Nie miała ona wielu zwolenników. Dzieło nie kryje w sobie żadnej programowości, czy też poetyckiej treści, jest jednak bardzo pogodne. Składa się z części: Wstęp (Adagio), cz. I - Allegro vivace, cz. II - Adagio, cz. III - Allegro vivace i cz. IV - Finał (Allegro ma non troppo).
Prace nad Symfonią nr 5 c-moll op. 67 trwały dość długo (ok. 8 lat). Pierwsze wykonanie odbyło się 22 XII 1808 roku podczas "akademii", w ramach której odbyło się także prawykonanie m. in. VI Symfonii "Pastoralnej". Dzieło pełne jest kontrastów emocjonalnych, głębokiej uczuciowości przeplatanej dramatyczną wymową.