Poznać

Publikacja zawiera 80 najlepszych utworów z 80-cio letniej historii muzyki country (1920-2000). W obszernym wstępie poznajemy największych artystów tego gatunku muzyki, a także możemy zapoznać się z historią rozwoju muzyki country i zmianami w muzyce jakie powstawały na przestrzeni kolejnych lat. W publikacji znajduja się m.in.: Chattanooga Shoe Shine Boy (Red Foley), Coal Miner's Daughter (Loretta Lynn), Forever and Ever, Amen (Randy Travis), Green Green Grass of Home (Porter Wagoner), I Was Country When Country Wasn't Cool (Barbara Mandrell), Tennessee Waltz (Pee Wee King & His Golden West Cowboys), When You Say Nothing at All (Alison Krauss) i wiele innych.

Zespół Switchfoot dał się ostatnio poznać całemu światu dzięki ścieżce dźwiękowej do filmu "Spiderman 2", na której wykorzystano ich utwór "Mean to Live". Zespół istnieje od 1997 roku i ma w dorobku 4 płyty.
Publikacja zawiera 12 utworów, m.in.: Daisy, Easier Than Love, Golden, Happy Is A Yuppie Word, Lonely Nation, Politicians, Stars, The Blues.

Publikacja zawiera 12 utworów jazzowych oraz swing. Teraz samemu możesz zagrać wspaniałe utwory tego artysty! Możemy zapoznać się również z zamieszczoną biografią autora.

Publikacja zawiera 34 utwory tego artysty opracowane na: fortepian, wokal, gitarę. Możemy zapoznać się także z biografią autora umieszczoną na początku książki. Są tu takie utwory jak: "Ace in the Hole", "Adalida", All my ex's live in Texas", "Am I blue", "Baby blue", "Baby's gotten good at goodbye", "The big one" i wiele innych.

Publikacja zawiera zebrane utwory Muzio Clementi. Na początku możemy zapoznać się z biografią artysty. Znajdziemy tutaj 6 sonatin, oraz 18 sonat tego autora. Nuty są w opracowaniu na fortepian solo.

Zbiór całorocznych kompozycji liturgicznych muzyki żydowskiej (muzyka - Cantor Rachelle Nelson, teksty - Rabbi Terry Bookman). Pozycja dedykowana dla kantorów, rabinów i solistów synagog oraz muzyków pragnących poznać kulturę i twórczość żydowską. Publikacja zawiera pieśni na każde ważne zdażenie w życiu człowieka wierzącego, od narodzin do śmierci.

Kolekcja sześciu kolęd - kołysanek Mariusza Matuszewskiego w opracowaniu na głos wokalny z akompaniamentem fortepianowym.

Taki Mały
"Taki mały, taki kruchy
Synek Boski, Boży chłopczyk,
Boże Dziecko, Boży dar.
Drobna buźka, wielkie oczy pełne troski.
Przyszedł aby poznać ile świat jest wart. (...)"

W szopce na sianie
"W szopce na sianie cichutkie łkanie,
wiatr deszczem w ściany zacina.
Józef z Maryją, poczciwi ludzie
i Jezus, Boża Dziecina.
Śpij spokojnie, śpij,
oczęta swe beztrosko zmruż (...)"

W Zoo powstał z myślą o najmłodszych skrzypkach – uczniach początkowych klas szkół i ognisk muzycznych.

Każdy utwór poświęcony jest wybranemu zagadnieniu technicznemu, z którym uczeń powinien zapoznać się w początkach nauki. Mamy więc podstawowe rodzaje artykulacji: détaché, martelé, staccato, mamy zmiany strun, podziały smyczka, dwudźwięki, podstawowe elementy biegłości. Uczniowie napotkają w utworach również rozmaite grupy rytmiczne (rytm punktowany, triole, synkopy) oraz podstawowe włoskie określenia wykonawcze.

Akompaniament fortepianowy autorstwa Romualda Twardowskiego, wysmakowany harmonicznie, bogaty rytmicznie i zróżnicowany fakturalnie, doskonale podkreśla nastrój poszczególnych miniatur, dodając partii skrzypiec właściwy koloryt.

Dzieci kochają zwierzęta, a „malowanie” dźwiękami wybranych mieszkańców zoo i naśladowanie ich charakteru na skrzypcach może być ciekawym, inspirującym doświadczeniem. Mam nadzieję, że zawarte w zbiorze miniatury pomogą w rozwijaniu wyobraźni i wrażliwości muzycznej uczniów, a w połączeniu z dbałością o prawidłową technikę oraz dobry aparat gry będą wspomagać harmonijny i wszechstronny rozwój młodego skrzypka.

Antoni Cofalik

Karol Józef Lipiński (ur. 30 października 1790 w Radzyniu Podlaskim na Lubelszczyźnie, zm. 16 grudnia 1861 w Urłowie) - polski skrzypek, kompozytor i pedagog.
Od wczesnego dzieciństwa zdradzał wybitne zdolności muzyczne. Gry na skrzypcach uczył się od piątego roku życia - początkowo od ojca Feliksa (1765-1847) (kapelmistrza orkiestry w majątku Potockich w Radzyniu Podlaskim koło Lublina).
Po przeniesieniu się Lipińskich w 1799 roku do Lwowa grał w orkiestrze prowadzonej przez ojca w domu Adama Starzeńskiego oraz w zespołach kameralnych. Pod koniec 1809 r. Lipiński został zaangażowany na stanowisko koncertmistrza orkiestry teatru niemieckiego we Lwowie ( Obowiązujący do 1842 roku przywilej teatralny obejmował tylko teatr niemiecki - polscy aktorzy działali wyłącznie na podstawie nie zawsze formalnych umów z przedsiębiorcami austriackimi). Po dwóch latach pracy w orkiestrze został jej kapelmistrzem. We Lwowie mieszkał przez 40 lat do 1839 r., pracując jako dyrygent, a potem dyrektor orkiestry. We Lwowie powstała zdecydowana większość jego kompozycji, m.in. symfonie, trzy koncerty skrzypcowe, kaprysy, polonezy.
Około 1810 roku powstały pierwsze autorskie utwory Lipińskiego: 3 symfonie Es-dur, B-dur, Uwertura D-dur. W 1812 roku odbył podróż do Warszawy, aby zapoznać się z pracą teatru operowego.
W roku 1814 wyjechał do Wiednia, aby poznać sławnego wówczas niemieckiego skrzypka-wirtuoza Ludwika Spohra. Po tym spotkaniu postanowił obrać karierę koncertującego skrzypka, zaś po powrocie do Lwowa porzucił pracę w teatrze i zajął się doskonaleniem gry na skrzypcach. Równocześnie tworzy i zajmuje się działalnością pedagogiczną.
Pod koniec października 1817 r. udaje się na koncerty do Włoch. Spotał się z Paganinim w 1818 r. (wspólnie koncertowali dwukrotnie 17 kwietnia i 24 maja 1818 r.).
W latach 1819-1824 koncertował w Kijowie, Krakowie, Poznaniu, Berlinie, Lipsku i Wrocławiu, Wilnie, Krzemieńcu i Kamieńcu Podolskim. W tym czasie powstały liczne jego utwory.
W 1823 r. koncertował w Kijowie wspólnie z Marią Szymanowską. Występował w Warszawie w grudniu 1827 i na początku 1828 r. dając sześć koncertów w Teatrze Narodowym, po których otrzymał nominację na pierwszego skrzypka Dworu Królewsko-Polskiego.
W 1829 r. podczas uroczystości koronacyjnych Mikołaja I, na które przybył również Paganini obaj artyści koncertowali wywołując w prasie warszawskiej gorącą polemikę na temat wyższości ich gry. Lipiński po powrocie z Warszawy zaniechał koncertowania i poświęcił się pracy kompozytorskiej. W 1834 r. rozpoczął występy z nowym repertuarem w Warszawie i Poznaniu, w 1835 roku udał się na półtoraroczną podróż artystyczna na Zachód. W Lipsku sprawował stanowisko koncertmistrza w słynnej orkiestrze Gewandhaus. Stamtąd udał się do Paryża. Koncertował niewiele z powodu długiej naprawy uszkodzonych skrzypiec. Z Paryża przeniósł się z koncertami do Anglii (Londyn, Manchester).
W latach 1837-1839 poczynił starania o stanowisko koncertmistrza kapeli króla saskiego w Dreźnie, które otrzymał w 1839 r. Niemal do ostatnich dni swego życia działalności jego związana była z tym miastem.
Współpracował z R. Wagnerem, przyjaźnił się z R. Schumannem. W Dreźnie powstały jego ostatnie utwory.Tutaj też rozwinął swoją działalność pedagogiczną kształcąc wielu skrzypków i opiekując się młodymi talentami (H. Wieniawski). Paganini zapytany, kto według niego jest najlepszym skrzypkiem na świecie odpowiedział: "Nie wiem kto jest najlepszy, ale Lipiński ma na pewno drugie miejsce".
Zmarł z powodu astmy.
Największe dzieła:
•Wariacje na tematy z opery "Kopciuszek" Rossiniego op. 10
•Rondo alla polacca op. 13
•I Koncert skrzypcowy fis-moll op. 14
•II Koncert skrzypcowy D-dur (Concerto militaire; Wojskowy) op. 21
•Variations de Bravoure op. 22
•Fantazja i wariacje na tematy z opery "Lunatyczka" Belliniego op. 23
•Fantazja na motywach opery "Krakowiacy i Górale" Stefaniego op. 33
•III Koncert skrzypcowy e-moll op.24
•IV Koncert skrzypcowy A-dur op.32

Take Me Home - drugi studyjny album brytyjsko-irlandzkiego boysbandu One Direction. Wydany został na świecie w listopadzie 2012 roku. Ostatni rok był dla One Direction pasmem sukcesów. Zespół założony w 2010 podczas nagrań do brytyjskiego "X Factora" od razu zadebiutował na 1 miejscu TOP40 singlem "What Makes You Beautiful" i nigdy nie schodził już poniżej tego poziomu. Opracowanie publikacji na fortepian pozwoli nam poznać muzykę tego zespołu i wykonać samodzielnie.

Publikacja powstała z myślą o najmłodszych uczniach szkół muzycznych I stopnia. Książka pomoże naszym dzieciom poznać budowę interwałów, budowę gamy oraz budowę trójdźwięków występujących w każdej gamie durowej. Ponadto pozwoli najmłodszym przyswoić nazwy literowe i solmizacyjne nut w kluczu wiolinowym i basowym w oktawie wielkiej, małej, razkreślnej.
Zbiorek napisany jest w dwóch wersjach, jednej dla ucznia, zaś drugiej dla rodzica lub opiekuna ucznia. Wszystkie polecenia i oznaczenia, jakie ma wykonać dziecko na lekcji lub w domu znajdują się w wersji dla rodzica.
Przy każdej piosence znajduje sie klawiatura z oznaczeniami nowych omiawianych odległości oraz rysunek z interwałem i symbolem nowopoznanej odległości. Jest również rysunek do pokolorowania dla dzieci. W piosenkach występują oprócz trójdźwięków durowego, molowego i zmniejszonego, występuje akord dominaty septymowej (D7) na piatym stopniu gamy durowej.

Pierwsza część Szkoły na kontrabas - mini, midi, maxi to metoda łatwego startu na trudnym instrumencie. Podstawą jej opracowania było założenie, że edukacja muzyczna opiera się na tych samych zasadach, co nauka mówienia.Niniejsza publikacja jest pierwszą w Polsce szkołą gry na kontrabasie dla małych dzieci, już od 6 roku życia.
Poznawanie tajników gry, opiera się przede wszystkim na nauczaniu melodii, które dzieci znają i łatwo zapamiętują, mają one także okazję zapoznać się z podstawami improwizacji. Najmłodsi od początku swej przygody z muzyką wykonują nie tylko solowe utwory, ale grają w duecie z drugim kontrabasem lub fortepianem.
W "Szkole na kontrabas" Grzegorza Frankowskiego znajdziemy przejrzysty układ treści, bogactwo i różnorodność stylów gry oraz zabawne i barwne ilustracje. Wszystko to sprawia, że nauka staje się łatwa i przystępna.

„Mieszkamy w ťWilli wśród różŤ. W domu, w którym kiedyś żył i komponował Feliks Nowowiejski, mój dziadek, a Janka pradziadek […] cały dom pełen jest jego zdjęć i pamiątek”.


Wnuczka Feliksa Nowowiejskiego, Bogna Nowowiejska-Bielawska, zabiera czytelników w niezwykłą opowieść o życiu tego wybitnego kompozytora i organisty. Bohaterem opowieści jest także jej syn Janek, który pragnie poznać historię swojego pradziadka. Każdego wieczoru mama zdradza mu inne szczegóły z życia kompozytora: opowiada o czasach szkolnych, wielkich podróżach, powstaniu muzyki do Roty, dyrygowaniu ogromnym chórem, a także zaczarowanej batucie i pierścieniu, który Feliks Nowowiejski otrzymał od królowej Holandii.


Uzupełnieniem tej pięknie wydanej, bogato ilustrowanej książki jest wyjątkowa płyta z nagraniami utworów Feliksa Nowowiejskiego. Wyjątkowa, ponieważ kompozycje Mistrza zostały nagrane w „Willi wśród róż”, na zabytkowym fortepianie marki Blüthner, a grał je jego syn Jan, ojciec Bogny, dziadek Janka. Na płycie usłyszycie także głos samego Janka – zaproszenie do wysłuchania tej niezwykłej opowieści.