Poem op. 41

Książka pochodzi z serii wydawniczej "Dzieła wszystkie" pod redakcją I. Paderewskiego. Zawiera ona 4 utwory. Powstały one równocześnie z czterema balladami, dlatego też są z nimi w pewien sposób powiązane. W okresie romantyzmu scherzo uległo znacznym przeobrażeniom w twórczości Chopina, stało się utworem samodzielnym, szeroko rozbudowanym. Budowa scherza u Chopina nie jest ustalona, krzyżują się tu różne formy. Scherzo h-moll, op. 20 - posiada krystaliczną, przejrzystą formę opartą na symetrii. Największą uwagę skupia się tu na ekspresji, gdyż zachodzi zderzenie dwóch jej rodzajów. Chopin zasięgnął w nim przede wszystkim po takie środki wyrazu, jak ruch i dynamika. Scherzo b-moll op. 31 powstało w latach: 1835 - 1837. Utwór wyróżnia się obszernymi zestawami słownych oznaczeń ekspresji, niezwykle bogatej w kontrasty, jak i niuanse. Chopin dzieło to określił mianem utworu "namiętnego", dającego się porównać z poematami lorda Byrona. Scherzo b-moll należy do najbardziej popularnych i cenionych przez pianistów i publiczność utworów. Kolejne Scherzo cis-moll op. 39, skomponowane zostało wiosną 1839 roku w Marsylii. Następują tu zderzenia m. in. odmiennych faktur, poziomów dynamicznych i rodzajów ekspresji. Scherzo cis-moll określa się mianem utworu wysoce dramatycznego. Ostatnie Scherzo - E-dur op. 54 - powstało w atmosferze Nohant, w latach: 1842 - 1843. Chopin osiągnął tu najwyższą doskonałość i mistrzostwo. Utwór zaliczany jest do dzieł dość skomplikowanych pod względem wydobycia z niego uczuć - zamyślenia i żarliwości.

Jest to wybór 8 popularnych utworów na skrzypce z towaszyszeniem fortepianu.
Publikacja przeznaczona jest dla średniozaawansowanych instrumentalistów.

Lista utworów:
Tren na orkiestrę symfoniczną (Radko Piotr)

Lista utworów:
Etiuda c-moll "Rewolucyjna" op. 10 nr 12 (Chopin F.)

A collection of 54 of this music legend's greatest tunes, including: Annie's Song • Follow Me • Leaving on a Jet Plane • Rocky Mountain High • Sunshine on My Shoulders • and more, plus a biography and John's reflections on his many memorable songs.

Wilhelm von Grunelius was born in Heidelberg, Germany. He received piano and flute tuition from age and at 15 was already giving concerts as an acompanist and chamber - music pianist. He studied piano and composition in Berlin and Hanover, under Karl Engel, Hans Chemin - Petit, Nadia Boulanger and others. He has undertaken numerous concert tours in western and southern Europe, Africa and the Soviet Union. His compositions are chiefly in the field of vocal music with piano or orchestral accompaniament, including 2 songs - cycles for bass voice on poems of Georg von der Vring, and chamber music for bass and strings. His works have been interpreted by Kurt Moll, Karl - Bernhard Sebon, Richard Duven, Wolfgang Bauer and others.

Lista utworów:
Hermaphroditus und Salmacis für Horn in F (Grunelius Wilhelm von)

Lista utworów:
Chants Populaires
Cinq Melodies Populaires Grecques
Deux Melodies Hebraiques
Epigrammes De Clement Marot
Histoires Naturelles
Les Grands Vents Venus D'outremer
Manteau De Fleurs
Noel Des Jouets
Sainte
Sheherazade
Sur L'herbe
Trois Poemes De Stephane Mallarme
Vocalise-etude En Forme De Habanera

"Koty" to musical stworzony w latach 1978 - 1979 przez Andrewa Lloyd Webbera. Teksty w nim zawarte bazują na poemacie "Old Possum's Book of Practical Cats", autorstwa T. S. Eliota. Treść musicalu opowiada o tzw. Jellicle Cats. Jest to coroczna uroczystość, na której stary, patriarchalny kot - Old Deuteronomy (Kot Nestor) - ma dokonać wyboru kota, który dostąpi zaszczytu otrzymania nowego życia odwiedzając wcześniej kocie niebo. W niniejszej publikacji zawarto utwory z musicalu w opracowaniu na głos wokalny z akompaniamentem (fortepian lub keyboard), m. in.: "Old Deuteronomy", "Memory" czy "Jellicle Songs for Jellicle Cats".

"Dance Macabre", czyli "Taniec Śmierci" jest poematem symfonicznym skomponowanym przez Camille Saint-Saënsa w roku 1874. Dzieło zostało skomponowane pod wpływem wiersza francuskiego poety - Henryka Cazalisa. Autor nawiązuje w nim do motywu tańca śmierci bardzo popularnego w czasach średniowiecza. Prezentowane wydanie zawiera transkrypcję "Danse Macabre" na fortepian solo.

Publikacja zawiera Sonatę A-dur na flet poprzeczny i fortepian skomponowaną przez Cesara Francka (ur. 10 grudnia 1822 w Liege, zm. 8 listopada 1890 w Paryżu) - kompozytora i organisty pochodzenia belgijskiego. Franck studiował w konserwatoriach w Liege i w Paryżu. Był organistą katedry Notre Dame. Prowadził działalność dydaktyczną i wykształcił wielu znanych muzyków (m. in. Ernesta Chaussona i Vincenta d'Indy). Twórca utworów symfonicznych (Symfonia d-moll, Wariacje symfoniczne, poematy symfoniczne), kameralnych (Sonata A-dur na skrzypce i fortepian, Kwintet smyczkowy f-moll) i organowych. Aranżacji prezentowanego utworu dokonali: James Galway (partia fletu) i Phillip Moll (partia fortepianu).

Lista utworów:
L'Espiegle op. 72 nr 12 (Czajkowski Piotr)

Antonin Dvorak to główny przedstawiciel czeskiej szkoły narodowej. Żył w latach: 1841 - 1904. Był kompozytorem, pianistą i dyrygentem. Studiował w praskim konserwatorium i również w Pradze spędził prawie całe swoje życie. Tworzył m. in.: symfonie, poematy symfoniczne, koncerty, opery. Niniejsza publikacja zawiera 4 popularne pieśni romantyczne skomponowane w roku 1877.

Prokoview wrote his "Visions Fugitives" between 1915 and 1917 and gave the work its first performance on April 15, 1918, on a program of his own works which also included the first performances of the Third and Fourth Piano Sonatas. He took the title from a poem by Balmont.
Sergey prokoview, one of the forces of music in the twentieth century, was born in Russia in 1891. Like his compatriot Igor Strawinski, he was a student of Rimski - Korsakov at the St. Petersburg (Leningrad) Conservatory, where his first Piano Concerto won for him the Rubinstein Prize in 1910.

Lista utworów:
Visions Fugitives For the Piano op. 22 (Prokoview S.)

Książka zawiera 3 utwory czeskiego kompozytora i dyrygenta okresu romantyzmu. Dvorak studiował w Pradze i spędził w niej prawie całe swoje życie. Jest czołowym przedstawicielem czeskiej szkoły narodowej. Tworzył koncerty, poematy symfoniczne, opery, utwory fortepianowe, pieśni.

Koncert A-dur nr 2 Ferenca Liszta - wybitnego pianisty i kompozytora romantycznego. Liszt napisał łącznie trzy koncerty. Słynął przede wszystkim z tworzenia poematów symfonicznych.

Arranged for One Piano, Four Hands by Liszt.

Contents: Albeniz: Tango in D • C.P.E. Bach: Solfeggietto • J.S. Bach: Prelude in C (Well-Tempered Clavier, Book 1), Prelude in Bb minor (Well-Tempered Clavier, Book 2) • Beethoven: Variations on Nel cor piu non mi sento, Minuet in G • Brahms: Hungarian Dance, No. 5, Waltz in Ab • Chaminade: Scarf Dance • Chopin: Prelude in A, Op. 28, No. 7; Prelude in C Minor, Op. 28, No. 20; Waltz (Minute) in Db, Op. 64, No. 1; Mazurka in Bb, Op. 7, No. 1; Polonaise (Military) in A, Op. 40, No. 1 • Cui: Orientale • Dvorak: Humoreske • Elgar: Love's Greeting (Salut d'amour) • Fibich: Poem • Friml: Chanson • Granados: Spanish Dance (Playera) • Grieg: Album-Leaf, Anitra's Dance, To Spring, March of the Dwarfs • Handel: Largo • Lasson: Crescendo • Liszt: Consolation No. 5 in E, Liebestraum No. 3 in Ab • Mascagni: Intermezzo from Cavalleria Rusticana • Massenet: Melodie • Mendelssohn: Spring Song, Venetian Boat-Song No. 1 in G Minor, Consolation • Moszkowski: Serenata • Mozart: Rondo (alla turca) • Offenbach: Barcarolle from Les Contest d'Hoffman • Palmgren: May Night • Rachmaninoff: Prelude in C# Minor, Prelude in G Minor • Rimsky-Korsakov: Song of India from Sadko • Rubinstein: Kamennoi Ostrow, Melodie (in F) • Saint-SaŰns: The Swan • Scharwenka: Polish Dance in Eb minor • Schubert: Military March in D, Op. 51, No. 1; Moment Musical No. 3 in F minor • Schumann: Romance in F#, Op. 28, No. 2; Traumerei • Sibelius: Romance • Sinding: Rustles of Spring • Strauss: On the Beautiful Blue Danube • Tchaikovsky: None but the lonely heart (Nur wer die Sehnsucht kennt), Andante Cantabile from Quartet, Op. 11; Song without words • Thome: Under the Leaves • Valverde: Y...como le va? • Verdi: March from Aida • Wagner: Bridal Song from Lohengrin-Tannhauser March.

Publikacja zawiera 51 utworów, m.in.: An einsamer Quelle (By the Lonely Spring) - Strauss Richard; Aarau (Waltz, from "Helvetia") - D'Indy Vincent; Grotesque Dance - Foss Lukas; Valse romantique - Claude Debussy; Sourwood Mountain - Farwell Arthur.

Whitman Walt (1819 - 1892) to amerykański pisarz, jeden z najwybitniejszych poetów w dziejach literatury USA. Był drukarzem i dziennikarzem. W czasie wojny secesyjnej (1861 - 1865) służył w armii prezydenta A. Lincolna, jako sanitariusz. Światową sławę przyniósł mu zbiór poezji ,,Źdźbła trawy". Napisał łącznie około 75 poematów. Muzykę do 5 wybranych poematów z cyklu "I was there" Whitmana Waltera, zawartych w obecnym wydaniu, skomponował Lee Hoiby. We wstępie publikacji zamieszczono kompletne, oryginalne teksty poematów. Średni czas trwania całości: 15'.

This collection of 5 art songs comes from Ancient Greek poetry. The music was written by William Bolcom and the poems were translated into English by Arnold Weinstein. Songs: On a Statue of a Runner • Unlucky Eutichus • An Encaustic Painting • Timomarchus's Picture of Medea, in Rome • Praxiteles' Aphrodite.

Publikacja zawiera 11 utworów Davida Del Tredici, m.in.: Ode to Windwood, In the Temple, Memory Unsettled, Ballad in Yelow, What lips my lips have kissed, Matthew Shepard.

The titles of the pieces in this four-movement suite were taken from lines of a poem by John Ashbery, No Longer Very Clear. Holding a Daisy was commissioned and premiered by Sarah Rothenberg. Or Like a...an Engine was premiered by Ursula Oppens. Vast Antique Cubes and Throbbing Still were premiered by John Browning. The four pieces may be played individually, as well as in the suite. Advanced. 17 minutes.

Publikacja zwiera 14 piosenek o miłości w opracowaniu na keyboard lub inne instrumenty melodyczne w stroju "C". Oprócz linii melodycznej zamieszczono oznaczenia akordów oraz diagramy chwytów gitarowych Wyjątek stanowią utwory: "Jak się masz kochanie", "Trzy kwiatki" i "Hawaj jest piękny". Dwa ostatnie opracowane są w łatwym i typowym układzie fortepianowym na 2 ręce. W zbiorze znajdują się teksty piosenek, które zapisane są obok każdej z piosenek. Dodatkowo na końcu publikacji znajdują się tabele akordów dla różnych producentów keyboardów z automatycznym akompaniamentem. Wśród tytułów znaleźć można takie przeboje, jak: "Kasztany", "Cóż wiemy o miłości" czy "Od nocy do nocy".

Lista utworów:
Concert-Poeme

Lista utworów:
I Allegro drammatico op. 113 (Wassilenko Sergei)
II Molto sostenuto, quasi adagio (Wassilenko Sergei)
III Allegro vivace (Wassilenko Sergei)

"The Mask" jest cyklem pięciu poematów skomponowanych przez Williama Bolcoma w 1990 roku i zaaranżowanych na chór SATB oraz akompaniament fortepianowy. Dzieło zostało zlecona przez the Philadelphia Singers, the Washington Singers i the Dale Warland Singers.

Trzecie preludium ze zbioru pięciu preludiów na gitarę, brazylijskiego kompozytora Heitor'a Villa-Lobos'a, urodzonego w Rio de Janeiro w 1887 roku. Twórczość Lobosa obejmuje kilka oper, operetkę, balety, oratorium, 12 symfonii o programowych tytułach, poematy symfoniczne, koncerty fortepianowe, 2 wiolonczelowe, na gitarę, na harfę, oraz utwory kameralne.

Chanson a boire to ostatnia z trzech pieśni Maurice Ravela do tekstów Paula Moranda, które były napisane na zamówienie wytwórni filmowej i miały być wykorzystane jako muzyka do filmu o Don Kichocie z Teodorem Szalapinem w roli tytułowej. Ravel jednak nie dokończył swojego dzieła, były to jego trzy ostatnie kompozycje - pracę przerwała choroba. Powstałe pieśni to kolejno: Pieśń romantyczna (Chanson romantique), Pieśń epicka (Chanson épique) i Pieśń przy kielichu (Chanson a boire). Kończąc tę pieśń słowami: Piję na zdrowie radości... Ravel umiera.

"Don Kichot do Dulcynei" jest cyklem trzech pieśni Maurice Ravela do tekstów Paula Moranda. Pieśni zostały skomponowane jesienią 1932 roku na zamówienie do filmu o Don Kichocie. Pracę nad poematem "Don Kichot" przerwała Ravelowi choroba, dlatego też powstały jedynie trzy pieśni: "Pieśń romantyczna" (Chanson romantique), "Pieśń epicka" (Chanson épique) i "Pieśń przy kielichu" (Chanson a boire). Niniejsza publikacja zawiera "Pieśń Romantyczną" na głos wokalny - baryton z fortepianem.

Słynny zbiór Preludiów, które skomponował brazylijski kompozytor i dyrygent Heitor Villa-Lobos, urodzony w Rio de Janeiro w 1887 r. Początkowo Lobos grywał na wiolonczeli w lokalach rozrywkowych, zbierał brazylijski folklor muzyczny. Jego twórczość obejmuje kilka oper, operetkę, balety, oratorium, 12 symfonii o programowych tytułach, poematy symfoniczne, koncerty fortepianowe, 2 wiolonczelowe, na gitarę, na harfę, utwory kameralne. Prezentowane Preludium D-dur jest popularne wśród pozycji dla gitarzystów.

Cykl piosenek i poematów dzieci Terezinstadt - obozu śmierci w Czechosłowacji. Terezin w 1938 stał się terenem okupowanym przez III Rzeszę. W 1941 został założony obóz koncentracyjny Theresienstadt, do którego trafiała przede wszystkim ludność żydowska z terenów niemieckich, czeskich, austriackich i holenderskich. Utwory zostały opracowane na głos wokalny i fortepian.

Dziesięć utworów Michele Evans na fortepian solo, tworzących muzyczne opisy zwierząt takich jak motyl, żaba, wieloryb czy delfin.

Pięć poematów Simona Sargona - żydowskiego kompozytora i artysty. Sargon jest znany głównie jako twórca pieśni ślubnych, pogrzebowych i innych utworów ceremonialnych. Na końcu publikacji znajdują się tłumaczenia słów utworów z języka hebrajskiego na angielski. Poematy zostały opracowane na kwintet wokalno - instrumentalny, w składzie: głos wokalny sopranowy, flet poprzeczny, klarnet B, wiolonczela i fortepian.

„Pieśni do słów Catulle Mendesa op. 22 nie przypominają w niczym wcześniejszych kompozycji wokalnych Paderewskiego, jak na przykład Pieśni do słów Asnyka op. 7 czy Pieśni do słów Mickiewicza op. 18 - nieco „moniuszkowskich”, bardzo polskich, z prostym diatonicznym akompaniamentem. W Pieśniach op. 22 Paderewski zbliżył się do stylistyki kompozytorów francuskich i bodaj po raz pierwszy w muzyce polskiej - przed Szymanowskim i Eugeniuszem Morawskim - świadomie nawiązał do wzorów tradycji „paryskiej”, coraz częściej stosowanej w ówczesnej muzyce europejskiej. Pieśni op. 22 są jakby „usymfonizowanymi” poematami z partią wokalną. Kompozytor - wyczulony na poetyckie niuanse - pogłębia, poszerza i sublimuje ekspresję słowa, które melodycznie wibruje, „wpada” w przygotowany tok harmoniczny, tłumaczy go. Ciemne obrazy poetyckie Mendesa wzbogacił Paderewski barwami niejednokrotnie jaśniejszymi, świetlistszymi. Operuje przy tym rozległą skalą środków harmonicznych w partii fortepianu; znajdujemy wśród nich chromatykę obcą pieśniom wcześniejszym, ton chorałowy (La nonne, Le ciel est tres-bas), akordykę kwartowo-kwintową w ulubionym układzie kwartowo-sekundowym (Dans la foret), współbrzmienia septymowo-sekundowe i akordy z wielką septymą, jak również jawne symbole dźwiękowe: 'szkliste”, zimne brzmienie arpeggiowanych akordów z trójdźwiękiem zwiększonym w pieśni Lune froide oraz powtarzany i akcentowany melodyczny interwał trytonu jako znak pustki w pieśni Viduité. Partia fortepianowa np. w pieśni Dans la foret przywodzi na myśl dzisiejszą technikę klasterową, przejawiającą się w nawarstwianiu współbrzmień, doprowadzonych do ośmiodźwiękowego diatonicznego klasteru (takty 20-22). Zagęszczanie składników akordowych stosuje Paderewski nawet w najniższej oktawie fortepianu - wbrew alikwotowej naturze dźwięku i wypływającej stąd zasadzie instrumentacyjnej - operuje czterodźwiękiem w skupionym układzie dwóch współbrzmień sekundowych zestawionych w odstępie kwarty (La nonne, takty 53, 55, 57, 59, 76, 78). Siła wyrazu Pieśni do słów Mendesa przejawia się również w różnego rodzaju napięciach metrorytmicznych (śmiałe zmiany metrum, dość częsta akcentuacja na słabych częściach taktu) i dynamicznych oraz w oryginalnym kolorycie i niuansach partii wokalnej.