•Centrum Dystrybucji Nut•
System sklepów muzycznych
  

pokaż koszyk
Pomoc  Podręczniki  Utwory okolicznościowe  Nuty na instrumenty klawiszowe  Nuty na instrumenty strunowe  Nuty na instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane  Nuty na instrumenty perkusyjne  Nuty na głosy solowe i chóry  Śpiewniki turystyczne, biesiadne i rockowe  Książki  Nuty na orkiestrę  Nuty na zespoły kameralne oraz rockowe  Inne 
Indeks autorów |  Wyszukiwarka |  Mapa serwisu 

Sekwencja

Dostępne opracowania:

chór, głosy: SATB a cappella (1)
chór, głosy: SMsA a cappella ( partytura) (1)
gitara tabulatura ( zawiera zapis tradycyjny, akordy, teksty) (1)
głos wokalny solowy (od 1 do 3) z fortepianem (1)
książka (2)
książka + CD (1)
książka z przykładami nutowymi (2)
marimba solo (1)
organy z pedałem solo (1)

Sekwencja znajdziesz w 13 publikacjach wymienionych poniżej:


Okładka: Mudvayne, Mudvayne - The End Of All Things To Come

cena 126,95 zł.


nuty.pl

Mudvayne
Mudvayne - The End Of All Things To Come

Ilość stron:100
Format:220 x 300
Opracowanie na:gitara tabulatura ( zawiera zapis tradycyjny, akordy, teksty)
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Głos wokalny (1)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:tytułów utworów: angielska
słów utworów: angielska
UWAGA: korzystanie z publikacji nie wymaga znajomości języka obcego, ponieważ publikacja nie zawiera opisów
Stopień trudności:4 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL061215

W książce zespołu Mudvayne zaprezentowana jest ich płyta "The End Of All Things To Come". Demoniczne riffy, wykręcone rytmy i ekspresyjne, wielowymiarowe wokale wspomagane przez wyrafinowane efekty specjalne i sample - tak można opisać grę tego zespołu.
Mudvayne wywodzą się z Peorii, gdzie w 1996 zaczynali od grania prób w piwnicy. Mudvayne pokryli swoje twarze charakterystycznymi makijażami i postanowili, że zdobędą światową sławę. Plan ambitny, zważywszy na to, że miasteczko Peoria nie słynęło z rockowej sceny."Jeżeli jesteś w zespole grającym w środkowo-zachodnich Stanach, to albo grasz covery, albo nie masz za co żyć" – opowiada sPaG, który później zmienił ksywkę na Chüd. "Nas jednak bardziej niż naśladowanie kogoś innego pociągało rozwijanie własnego stylu".Upór i konsekwencja muzyków została nagrodzona w 1999 roku, kiedy Mudvayne podpisali kontrakt z Epic Records (już po wydaniu niezależnego debiutu, EP-ki "Kill I Oughtta" w 1997 roku). Rok później ukazał się ich debiutancki w tej wytwórni album "L.D. 50". Dzięki morderczej trasy koncertowej ze Slipknot zespół poszerzył znacznie swoją bazę fanów.


The 2002 release from these alt-metal rockers includes 12 note-for-note transcriptions with tab for: Silenced • Not Falling • World So Cold • Skrying • Shadow of a Man • A Key to Nothing • and more.


Lista utworów:
A Key To Nothing (Mudvayne)
Mercy, Severity (Mudvayne)
Not Falling (Mudvayne)
Perversion Of The Truth (Mudvayne)
Silenced (Mudvayne)
Skrying (Mudvayne)
Solve Et Coagula (Mudvayne)
The End Of All Things To Come (Mudvayne)
The Patient Mental (Mudvayne)
Trapped In The Wake Of A Dream (Mudvayne)
World So Cold (Mudvayne)

Okładka: Saint-Saëns Camille, Tecum Principium Op. 12, No 7

cena 43,95 zł.


nuty.pl

Saint-Saëns Camille
Tecum Principium Op. 12, No 7

francuski Tecum Principium Op. 12, No 7


Ilość stron:10
Format: 254 x 330.2
Opracowanie na:głos wokalny solowy (od 1 do 3) z fortepianem
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Partytura (1)
Głos wokalny - Sopran (0)
Głos wokalny - Tenor (0)
Głos wokalny - Baryton (0)
Fortepian (0)
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:opisów: francuska
słów utworów: łacińska
Stopień trudności:5 w skali od 0 do 10
Stopień trudności akompanamentu:7 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL064225

Publikacja zawiera Trio z oratorium "Na Boże Narodzenie" C. Saint-Saënsa. Głosy wokalne to sopran, tenor, baryton. Akompaniament fortepianowy. Teks to łacińska sekwencja Tecum principium.



Okładka: Gurman Mat, 50 Licks Blues Style

cena 80,95 zł.


nuty.pl

Gurman Mat
50 Licks Blues Style

angielski 50 Licks Blues Style


Rodzaj produktu:płyta DVD - film instruktażowy
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor aranżacji/opracowania: Gurman Mat
Kod produktu:NPL074334

Płyta zawiera kurs nauki gry na gitarze w stylu bluesowym, prowadzony przez profesjonalnego muzyka sesyjnego Mata Gurmana. Muzyk demonstruje charakterystyczną dla bluesa ,technikę gry. Każda sekwencja jest prezentowana powoli z objaśnieniem sposobu wykonania.

Guitarist Mat Gurman from Los Angeles, California, is a session player with a list of heavyweight credits. He has worked with artists in all styles of music from the Backstreet Boys to Tany Tucker. Mat is a graduate of California Institute of the Arts and has appeared as a guitarist and vocalist with The Tonight Show Band. He has played on sessions for The Academy Awards, MTV, Comedy Central, Fox, and countless national ads, jingles and television shows.

50 Licks Blues Style DVD Package Mat demonstrates licks for dominant and minor blues progressions, turnarounds, intro licks, ending licks, stop time licks and much more. He will also show you all of the classic techniques used in blues guitar; bends, pull-offs, hammer-ons, slides, slurs, vibrato, muted string raking and more. Each lick is played in context then demonstrated slowly with full explanations on the techniques used and their proper applications.

Okładka: Buckingham Bruce, 50 Licks Jazz Style

cena 80,95 zł.


nuty.pl

Buckingham Bruce
50 Licks Jazz Style

angielski 50 Licks Jazz Style


Rodzaj produktu:płyta DVD - film instruktażowy
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor aranżacji/opracowania: Buckingham Bruce
Kod produktu:NPL074336

Płyta zawiera kurs nauki gry na gitarze prowadzony przez profesjonalnego muzyka Brucea Buckinghama. Proponuje naukę w stylu jazz, latynowskim, bluesowym i funk. Każda sekwencja jest grana wolno z pełnym objaśnieniem, co pozwala na dokładną analizę i naukę danej lekcji.

Bruce Buckingham is a professional musician and teacher. He plays guitar in many styles, but his specialities are jazz, Latin, Blues and Funk. He is one of the seasoned teachers at Musicians Institute, joining the staff in 1980, teaching literally thousands of students from around the world to paly guitar at M.I. He has played and/or recorded with musicians as diverse as Helen Reddy to John Patitucci and ahs been involved in Michael Jackson's production of Sisterella. Currently he is working on his own recording project as well as more instructional books and videos for guitar.

50 Licks Jazz Style DVD Package Bruce demonstrates the essential licks for the chords and progressions common to jazz II-V-I licks, turnaround licks, choromatic bebop lines, licks for altered chords and major and minor vamps and much more. Bruce also illustrates the licks in several styles: swing, bossa nova, samba, swing 16ths, funky fusion and bluesy suffles. Each lick is played in context, then demonstrated slowly with a full explanation on their proper applications.
This DVD presents an insightful look at jazz guitar. It is truly a unique opportunitiy to learn from one of today's finest guitar instructors.

Okładka: Halat Stanisław, 8 utworów na marimbę

cena 12,95 zł.


nuty.pl

Halat Stanisław
8 utworów na marimbę

polski 8 utworów na marimbę


Ilość stron:24
Format:210 x 297
Opracowanie na:marimba solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Marimba (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:tytułów utworów: polska
Stopień trudności:4 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL078293

Kolekcja ośmiu utworów współczesnego kompozytora - Stanisława Halaty - w opracowaniu na marimbę solo. Zawarto tu następujące kompozycje:
1. "Brzeg" (ćwierćnuta = 80);
2. "Odwilż" (ćwierćnuta = 90);
3. "Podróż" (ćwierćnuta = 108);
4. "Przestrzeń" (ćwierćnuta = 100);
5. "Rozmowa" (ćwierćnuta = 100);
6. "Rotacja" (ćwierćnuta = 144);
7. "Sekwencja" (ćwierćnuta = 70);
8. "Spojrzenie" (ćwierćnuta = 82).


Lista utworów:
Brzeg (Halat Stanisław)
Odwilż (Halat Stanisław)
Podróż (Halat Stanisław)
Przestrzeń (Halat Stanisław)
Rozmowa (Halat Stanisław)
Rotacja (Halat Stanisław)
Sekwencja (Halat Stanisław)
Spojrzenie (Halat Stanisław)

Okładka: Miśkiewicz Grzegorz, Stabat Mater na 4 - głosowy chór mieszany a cappella

cena 10 zł.


nuty.pl

Miśkiewicz Grzegorz
Stabat Mater na 4 - głosowy chór mieszany a cappella

polski Stabat Mater na 4 - głosowy chór mieszany a cappella


Ilość stron:8
Format:210 x 297
Opracowanie na:chór, głosy: SATB a cappella
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Partytura (1)
Głos wokalny chóralny - Bas (0)
Głos wokalny chóralny - Tenor (0)
Głos wokalny chóralny - Alt (0)
Głos wokalny chóralny - Sopran (0)
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:tytułów utworów: łacińska
słów utworów: łacińska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyRedaktor: Mazur Paweł
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL078332

"Stabat Mater" (z łac. stała Matka pod krzyżem) jest to sekwencja napisana prawdopodobnie przez franciszkanina Jacopone da Todi (ok. 1228 - 1306). W 1727 roku sekwencja została włączona do liturgii rzymsko - katolickiej i współcześnie śpiewana jest w święto Siedmiu Boleści Matki Boskiej (15. września). W niniejszej publikacji zawarto opracowanie "Stabat Mater" Grzegorza Miśkiewicza na chór SATB a capella.


Lista utworów:
Stabat Mater (Miśkiewicz Grzegorz)

Okładka: Malinowski ks. Zbigniew, Sekwencje organowe

cena 17,98 zł.


nuty.pl

Malinowski ks. Zbigniew
Sekwencje organowe

polski Sekwencje organowe


Ilość stron:24
Format:210 x 305
Opracowanie na:organy z pedałem solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Organy (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:tytułów utworów: polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL080887

"Sekwencje organowe" skomponowane przez ks. Zbigniewa Malinowskiego jest to zbiór dziesięciu sekwencji na organy. Są to utwory w rozszerzonej harmonice dur-moll, w większości zapisane bez kreski taktowej. Kompozycje napisane i wydane z okazji 10-lecia Salezjańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Ks. Antoniego Chlondowskiego w Lutomiersku.


Lista utworów:
Sekwencja 1 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 2 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 3 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 4 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 5 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 6 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 7 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 8 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 9 (Malinowski ks. Zbigniew)
Sekwencja 10 (Malinowski ks. Zbigniew)

Okładka: Wiśniewski Ks. Piotr, Oficjum rymowane o św. Zygmuncie w antyfonarzach płockich z przełomu XV/XVI wieku. Studium historyczno-muzykologiczne.

cena 33,65 zł.


nuty.pl

Wiśniewski Ks. Piotr
Oficjum rymowane o św. Zygmuncie w antyfonarzach płockich z przełomu XV/XVI wieku. Studium historyczno-muzykologiczne.

polski Oficjum rymowane o św. Zygmuncie w antyfonarzach płockich z przełomu XV/XVI wieku. Studium historyczno-muzykologiczne.


Ilość stron:256
Format:169 x 240
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081180

Niniejsza książka poświęcona jest głębokim studiom historycznym, liturgicznym i muzykologicznym, dotyczącym oficjum o św. Zygmuncie. Znajduje się ono w dwóch płockich antyfonarzach pochodzących z XV i XV/XVI w. Nie tylko ujawnia specyficzne tradycje Kościoła płockiego, ale także potwierdza prawdę o ścisłym związku muzyki polskiego średniowiecza z tendencjami ogólnoeuropejskimi.
Ze szczególnym uznaniem należy przyjąć podjętą próbę oceny estetycznej postgregoriańskich melodii oficjum, w tym ich relacji do tekstów, a także źródeł melodyki i techniki kompozytorskiej w nich zastosowanej. Bogactwo nowych pomysłów muzycznych dziś bardzo często oceniamy krytycznie, ale w późnym średniowieczu było ono akceptowane w szerokim obiegu międzynarodowym. Nie ulega wątpliwości, że w polskiej literaturze muzykologicznej prezentowana książka jest dziełem pionierskim, które powinno zainteresować nie tylko muzykologów-mediewistów, ale także historyków liturgii i kultury, dowodzi, że wkład Polski w dorobek religijnej kultury muzycznej Europy jest znaczny i że zasługuje na szacunek.


Spis treści:

Rozdzał I. Początki i rozwój kultu św. Zygmunta
Żywot świętego
Kult św. Zygmunta na Zachodzie Europy
Kult św. Zygmunta w Polsce
Przejawy czci św. Zygmunta w Diecezji Płockiej
Rozdział II. Geneza oficjum rymowanego
Terminologia
Dzieje historii rymowanych w Europie Zachodniej
Typy
Struktura
Rozdział III. Płockie przekazy oficjum
Teksty
Postacie tekstu w AS1 i AS2
Treść hagiograficzna
Późniejsze dopiski
Proweniencja tekstów
Melodie
Psalmy
Psalmodia inwitatoryjna
Psalmodia recytatywna
Antyfony
Antyfona inwiatoryjna
Antyfona do psalmów
Responsoria
Responsum
Versus
Rozdział IV. Próba oceny estetycznej
Relacja melodii do tekstu
Rola akcentu słowa
Ilustracyjność
Źródła melodyki
Liturgia Bożego Ciała
Oficjum
Sekwencja
Liturgia paschalna
Victime paschali laudes
Allaluia z Zesłania Ducha Świętego
Melodie obiegowe
Repertuar typiczny
Wzorce postgregoriańske
Inicjalne i finalne formuły psalmowe
Incipity psalmów
Terminationes
Technika kompozytorska
Budowa melizm
Ambitus
Praca motywiczna
Jedność modalna

Okładka: Nowak Monika, Sekwencje mszalne w języku polskim po soborze watykańskim II

cena 21,05 zł.


nuty.pl

Nowak Monika
Sekwencje mszalne w języku polskim po soborze watykańskim II

polski Sekwencje mszalne w języku polskim po soborze watykańskim II


Ilość stron:176
Format:145 x 205
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081216

Zagadnienie sekwencji mszalnych w języku polskim po soborze watykańskim II podjęła s. Monika Nowak. Najpierw omówiła w pracy dzieje sekwencji, potem przeprowadziła szczegółową analizę polskich przekładów, by następnie zająć się utworzonymi do nich melodiami. Końcową część rozprawy stanowią refleksje na temat przyszłości sekwencji.
Ważnym dokonaniem s. Nowak jest odkrycie autora polskiego tekstu sekwencji wielkanocnej, którym okazał się biskup warszawski F. A. Symon. Jego nazwiska nie wymienia żaden śpiewnik kościelny. Innym osiągnięciem jest stwierdzenie faktu, iż w polskojęzycznej liturgii właściwie sekwencja nie istnieje. Muzyczna forma tych utworów wymaga przemienności melodii, najczęściej obejmującej kolejne pary zwrotek. Polskie sekwencje przyjęły postać hymnu-pieśni.
Niniejsze interesujące studium muzykologiczne warto polecić nie tylko badaczom przeszłości, ale także liturgistom, a nade wszystko muzykom kościelnym. Tych ostatnich może ono zainspirować do przemyśleń związanych np. z miejscem wykonywania sekwencji w ramach liturgii (przed czy po Alleluja?), z postawą wiernych, z obsadą wykonawczą, a nawet z ewentualnymi opracowaniami wielogłosowymi, których we współczesnej liturgii brakuje.

13

Spis treści:

Geneza i rozwój sekwencji
Europa
Polska
Teksty
Treść teologiczna sekwencji
Victimae paschali
Veni Sancte Spiritus
Budowa formalna
Victimae paschali
Veni Sancte Spiritus
Przekłady na język polski
Victimae paschali
Przekład S. Grochowskiego
Przekład F.A. Szymona
Veni Sancte Spiritus
Przekład T. Karyłowskiego
Melodyka sekwencji w języku polskim
Sekwencja hymn. Problem treści i formy
Melodie pierwotne
Victimae paschali
Veni Sancte Spiritus
Źródła muzyczne polskich kompozytorów
Sekwencja wielkanocna
Ofiarujemy chwałę w wierze
Mel. I
Mel. II
Niech w święto radosne Paschalnej Ofiary
Mel. III
Mel. IV
Mel. V
Sekwencja na Uroczystość Piędziesiątnicy
Mel. I
Mel I a
Mel I b
Mel. II
Mel. III
Mel IV
Zastosowanie w liturgii po Soborze Watykańskim II
Przepisy prawne
Wykonastwo
Spojrzenie w przyszłość

Okładka: Hudek ks. Wiesław, O Muzyce. Felietony radiowe

cena 18 zł.


nuty.pl

Hudek ks. Wiesław
O Muzyce. Felietony radiowe

polski O Muzyce. Felietony radiowe


Ilość stron:216
Format:130 x 200
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081219

O muzyce. Felietony radiowe (50 kontrapunktów) ks. dra Wiesława Hudka to fascynujące spotkanie z najpiękniejszą ze sztuk... Autor – z jednej strony – z muzykologicznym znawstwem prowadzi Czytelnika po jakże ciekawych „zakamarkach” powstawania na przestrzeni wieków bogatego skarbca muzyki sakralnej. Z drugiej zaś strony – ten sam Autor wciąż pozostaje duszpasterzem – rozważania o muzyce stają się dla Niego pretekstem do stawiania podstawowych, egzystencjalnych pytań o jakość życia, o jego sens, o rozumienie istoty chrześcijaństwa... W takim kontekście z całego serca polecam „50 kontrapunktów...” Wiem bowiem, że to mądra i pouczająca książka...
ks. dr hab. Robert Kaczorowski (Akademia Muzyczna w Gdańsku)

13

Spis treści:

O życzliwości
O kolędach
O zdrowiu
O poście
O Gorzkich żalach
O dziecku
O tradycjach
O maju
O kapłaństwie
O sekwencjach
O dobroci
O "Śpewie serdecznym"
O Karmelu
O pieśni "Kiedy ranne wstają zorze"
O nowym festiwalu
O śpiewanej modlitwie
O harmonii
O poezji kapłanów
O tajemnicach radosnych, bolesnych i chwalebnych
O tajemnicy światła
O śmierci
O świecie muzyki liturgicznej
O Adwencie
O wielkich antyfonach
O czasie
O muzyce
O pięknie
O chorale gregoriańskim
O Miserer Allegriego
O Bachu
O Gorczyckim
O Haendlu
O Byrdzie i Twardowskim
O Messiaenie
O Palestrinie
O Brahmsie
O Pärcie
O Kilarze
O koncertach
O Haydnie
O Beethovenie
O Moniuszce
O Szymanowskim
O Chopinie
O Fauré
O Pendereckim
O Góreckim
O Telemennie
O Vivaldim
Z entuzjazmem krzewić religijną kulturę muzyczną
Nie widzą Ciebie moje oczy

Okładka: Poulenc Francis, Ave Verum Corpus

cena 60,95 zł.


nuty.pl

Poulenc Francis
Ave Verum Corpus

łaciński Ave Verum Corpus


Ilość stron:4
Format:170 x 270
Opracowanie na:chór, głosy: SMsA a cappella ( partytura)
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Partytura (1)
Głos wokalny chóralny - Alt (0)
Głos wokalny chóralny - Mezzosopran (0)
Głos wokalny chóralny - Sopran (0)
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:tytułów utworów: łacińska
słów utworów: włoska, łacińska
Stopień trudności:5 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081639

Publikacja zawiera partyturę motetu na chór trzygłosowy a cappella francuskiego kompozytora przełomu wieków F. Poulenca "Ave verum Corpus" nagłosy: sopran, mezzosopran i alt. Ave verum corpus to krótki hymn lub sekwencja pochodzący z przełomu XIII i XIV wieku tekst często wykorzystywany przez kompozytorów różnych epok.

Francis Poulenc's motet setting of the Ave Verum Corpus is written for 3-Part female voices (Soprano, Mezzo-Soprano and Alto).

Lista utworów:
Ave Verum Corpus (Poulenc Francis)

Okładka: Olszewski Wojciech Kazimierz, Sztuka improwizacji jazzowej

cena 69 zł.


nuty.pl

Olszewski Wojciech Kazimierz
Sztuka improwizacji jazzowej

polski Sztuka improwizacji jazzowej


Ilość stron:310
Format:165 x 235
Opracowanie na:książka + CD
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: polska
biografii: polska
opisów: polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor aranżacji/opracowania: Olszewski Wojciech Kazimierz
Opracowanie akompaniamentu: Olszewski Wojciech Kazimierz
Redaktor: Macura Sylwia
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL083407

"Sztuka improwizacji jazzowej" to publikacja, która ma uzupełnić wiedzę o muzyce jazzowej ucznia, studenta, czy pasjonata z zakresu najważniejszego aspektu rozwojowego tej muzyki - improwizacji. Autor omawia jej poszczególne elementy, m. in. umiejętne konstruowanie własnych linii melodycznych, pulsację rytmiczną i metrum w solówkach jazzowych, harmonię i jej zależności skalowe, zastosowanie w kompozycjach jazzowych efektów specjalnych, charakterystycznych dla różnych grup instrumentów, umiejętne wprowadzanie cytatów muzycznych itp. Do książki dołączona jest płyta CD z zaprezentowanymi w tekście skalami oraz krótkimi fragmentami improwizacji fortepianu z towarzyszeniem sekcji rytmicznej, opartymi na tychże skalach. Publikacja zawiera "Aneks", w którym Czytelnik może zapoznać się z procesem budowania i rozwijania solówek, rozmaitymi skalami oraz autorskim zestawieniem literatury jazzowej, których znajomość jest - zdaniem Wojciecha Kazimierza Olszewskiego - niezbędnym elementem kształcenia muzyka jazzowego.


Spis treści:

Od Autora
Definicja i historia
Improwizacja w muzyce klasycznej i innych gatunkach
Koneksje historyczne klasyki i jazzu
Improwizacja jazzowa a inne działania artystyczne
Podstawy edukacyjne dotyczące improwizacji jazzowej
Mity o jazzowym improwizowaniu
Główne kierunki edukacji jazzowej
Praktyczne wskazówki edukacyjne
Autoanaliza
Elementy improwizacji
Rytm
Harmonia - progresja akordów
Melodia
Ekspresja, dynamika i artykulacja
Wstęp
Rytm w jazzie
Synkopy (offbeats)
Swing
3-4
Harmonia w jazzie
Podstawowe progresje akordów
Reharmonizacja
Progresje centrów tonalnych, Coltrane changes
Voicing
Harmonia a skale
Skala durowa i jej odmiany
Skala molowa melodyczna i jej odmiany
Skale zmniejszone
Skala całotonowa
Skala bluesowa
Skale bebopowe
Skale harmoniczne
Skale pantatoniczne
Zestawienia współcześnie stosowanych skal
Dobór skal do tzw. dominat wtrąconych
Ćwiczenie skal
Kształt melodii w improwizacjach
Amibitus
Napięcie, relaks, kulminacja
Wypełnienia
Ozdobniki
Rozwijanie melodii
Motyw
Fraza
Cisza
Problemy w kreowaniu fraz
Poszerzanie interwałów
Dodawanie lub pomijanie nut
Inwersja
Zaawansowane elementy harmoniczno-kolorystyczne melodii
Rozwiązywanie dźwięków nieharmonicznych
Chromatyka
Zwiazywanie akordów dzięki rozwojowi melodii
Wspólne i blisko leżące dźwięki oraz dźwięki prowadzące
Wspólne motywy
Patterny melodyczne i sekwencje
Sekwencje diatoniczne
Sekwencje transponujące
Półsekwencje
Łączenie sekwencji i motywów, dłuższe sekwencje
Dżwięki nieharmoniczne (niediatoniczne) w sekwencjach
Krótkie patterny
Wariacje rytmiczne patternów
Rozwój rytmiczny melodii
Rozciąganie rytmu
Kompresja rytmu
Fragmentowanie motywu
Zmiana lokalizacji motywu
Malowanie dźwiękiem
Analogie tworzenia obrazu i utworu muzycznego
Wizualizacja własnych kreacji
Pchanie - ciągnięcie
Stylizacje w improwizacjach
Emocje
Efekty specjalne
Instumenty dęte
Fortepian (instrumenty klawiszowe)
Gitara
Gitara basowa (kontrabas)
Inne elementy rozwoju solówek
Cytaty
Riffy
Kombinacje technik rozwoju solówek
Dźwięki obce (outside tones)
Zastosowanie dźwięków obcych w tonacjach durowych
Zastosowanie dźwięków obcych w tonacjach molowych
Motywy z dźwięków obcych w melodiach
Dźwięki obce dzięki skali obcej całotonowej
Dźwięki obce dzięki użyciu określonych interwałów
Dżwięki obce pochodzące z "nieistniejących"skal
Pasaże politonalne
Obce dźwięki w sekwencjach
Szybkie przemieszczanie się po skalach
Użycie tonacji "średnio" oddalonych
Improwizacja "konserwatywna"
Uczenie się standardów
Zapamiętywanie melodii
Zapamiętywanie progresji akordów
Budowa formalna utworów jazzowych
Spisywanie i analiza solówek
Double - time i half - time oraz inne techniki rozwoju rytmicznego
Double - time
Triple - time
Half - time
Zaawansowany rozwój rytmiczny
Stopniwe przyspieszenie lub zwalnianie przebiegów melodycznych
Przesunięte triole
Użycie nietypowych grup trioli
5 - 4
7 - 4
Rubato
Zmiany pulsacji rytmicznej i metrum
Improwizacja free
Improwizacja wokalna
Zespół jazzowy
Role instrumentów w zespole jazzowym
Rytm w zespole
Rytmika i balans instumentów
Interakcja
Występ
Przygotowanie wystepu
Wybór programu i kolejnosć utworów
Balans stylistyczny
Realizacja melodii głównej
Decyzje o solówkach
Zakończenia utworów
Rozmowa z publicznością
Pozamuzyczne i psychologiczne aspekty improwizowania na żywo
Relaks i koncentracja
Ogólne uwagi na temat występów
Co nieco o publiczności
Zakończenie
Aneks
Zestawienie elementów budowania i rozwijania solówek
Zestawienie relacji skal z podstawowymi funkcjami harmonicznymi
Zestawienie najważniejszych skal
Skale kościelne
Skale harmoniczne i melodyczne
Skale dominantowe
Inne skale
Pentatonika
Zestawienie najważniejszych utworów jazzowych
Zestawienie najważniejszych płyt jazzowych
Opis płyty CD dołączonej do książki
Biografia

Okładka: Rosen Charles, Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven.

cena 94 zł.


nuty.pl

Rosen Charles
Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven.

polski Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven.
angielski The Classical Style Haydn, Mozart, Beethoven.


Ilość stron:624
Format:170 x 245
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor okładki: Dudek Adam
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL083994

"Styl klasyczny" jest książką wybitną, niezwykłą i fascynującą. Wszechobejmujące spojrzenie Rosena dokonywane w aspekcie wartości i muzycznego sensu odsłania i ukazuje jej szczegółowość i doskonałość ze ścisłością analityka i wrażliwością artysty. Praca bardzo inetersująca, niezbędna nie tylko dla muzyków, historyków muzyki i studentów, lecz również dla szerszego grona miłośników muzyki.


Spis treści:

Od tłumacza...
Przedmowa do pierwszego wydania...
Przedmowa do wydania zmienionego...
Przedmowa do wydania polskiego
Nowa przedmowa...
Podziękowania...
Nota biograficzna...
Uwaga o przykładach nutowych...
I WPROWADZENIE
Język muzyczny końca osiemnastego wieku...
Styl okresu i styl grupy
Tonalność
Biegunowość toniczno-dominatowa
Modulacja
Równomierne temperowanie
Osłabienie formy linearnej
Teorie formy...
Dziewiętnastowieczna koncepcja formy sonatowej
Dwudziestowieczne rewizje
Schenker
Analiza motywiczna
Pospolite błędy
Początki stylu...
Dramatyczny charakter stylu klasycznego
Zakres stylów 1755-1775
Muzyka publiczna i prywatna
Okres manierystyczny
Protoklasyczne symetrie i wzory
Determinanty formy
II STYL KLASYCZNY
Spójność języka muzycznego...
Fraza periodyczna
Symetria i przejście rytmiczne
Homogeniczne (barokowe) a heterogeniczne (klasyczne) systemy rytmiczne
Dynamika i oranamentacja
Przejście rytmiczne i dynamiczne (Kwartet op.33 nr 3 Haydna)
Przejście harmoniczne (modulacja)
Styl ozdobny a styl dramatyczny
Materiał konwencjonalny
Stabilność tonalna i rozwiązanie
Repryza a artykulacja napięcia
Reinterpretacja a tonacje poboczne
Subdominanty
Kontrast tematyczny
Pogodzenie kontrastów, rozwiązanie symetryczne
Stosunek wielkiej formy do frazy, technika ekspansji ("Trio fortepianowe"H.19 Haydna)
Pokrewieństwo dźwięku, akordu i modulacji
Artykulacja rytmu, rola pojedynczego uderzenia
Styl sonatowy i materiał ekscentryczny: forma fantazji (Mozart, "Fantazja"KV 475)
Forma słyszalna a niesłyszalna
Wpływy pozamuzyczne
Dowcip w muzyce
Struktura i ornament...
Uogólniona forma sonatowa
Struktura a ornament
Ornamentacja w końcu XVIII w.
Radykalna zmiana w funkcji zdobniczej
III HAYDN OD ROKU 1770 DO ŚMIERCI MOZARTA
Kwartet smyczkowy...
Haydn i Carl Philipp Emanuel bach
Rozpoczynanie w fałszywej tonacji
Innowacje w kwartetach Scherzi, akompaniament tematyczny
Energia ukryta w materiale muzycznym
Dysonans jako główne źródło energii
Siły kierunkowe materiału
Sekwencja jako źródło energii
Reinterpretacjapoprzez transpozycję
Stosunek kawartetów smyczkowych do klasycznego systemu tonalnego
Dalszy rozwój kwartetów smyczkowych Haydna
Kwartet smyczkowy i sztuka konwersacji
Symfonia...
Rozwój orkiestry a styl symfoniczny
Postęp stylistyczny
Styl burzy i naporu
Symfonia nr 46
Słabość organizacji rytmicznej we wczesnych utworach Haydna
"Symfonia nr 47"
Wpływ opery
"Symfonia nr 75"
Nowa klarowność i powściągliwość
"Symfonia nr 81"
Dowcip i symfoniczne dostojeństwo
Symfonia "Oksfordzka"
Haydn i sielanka
IV OPERA SERIA...212
Problematyczny status opery seria
Konwencje opery seria i buffa
Tragedia osiemnastowieczna
Styl dojrzałego baroku
Środki dramatyczne i elegijne
Gluck
Doktryna neoklasyczna
Muzyka i estetyka ekspresji
Słowa i muzyka
Gluck i rytm
Mozart i "Idomeno"
Recytatyw i formy złożone
Fuzja opery seria i buffa, "Wesele Figara"
"Fidelio"
V MOZART
Koncert...
Mozart i forma dramatyczna
Stabilizacja tonalna
Symetria i upływ czasu
Wykonawstwo continuo w końcu XVIII w.
Znaczenie muzyczne continuo
Koncert jako dramat
Wstępny ritornel
"Koncert Es-dur KV 271"
Ekspozycja fortepianu jako dramatyzacja ekspozycji orkiestry
Symetria kulminacji
Poboczne przetworzenie wewnątrz repryzy
Wolna część "Koncertu KV 271 jako ekspansja frazy początkowej
Symetria lustrzana
Finał koncertu
"Sinfonia concertante KV 364"
Pokrewieństwa tematyczne
"Koncerty KV 412, KV 413, KV 415"
"Koncert KV 449"
"Koncert KV 456", modulujący drugi temat
Dramatyczna rozpiętość drugiej części
Finały wariacyjne
"Koncert KV 459" i finały fugowe
"Koncert KV 466", sztuka akcelarycji rytmicznej
Jedność tematyczna
"Koncert KV 467" i styl symfoniczny
Wolna część, improwizacja i symetria
"Koncert KV 482, barwa orkiestralna
"Koncert KV 488", artykulacja zakończenia ekspozycji
Wolna część i struktura melodyczna
"Koncert KV 503", technika powtórzeń
Dur i moll
Poczucie masy
"Koncert KV 537", styl protoromantyczny i luźna struktura melodyczna
"Koncert klarnetowy", ciągłość nakładających się fraz
"Koncert KV 595", rozwiązanie dysonansu chromatycznego
Kwintet smyczkowy...
Styl concertante
"Kwintet KV 174", rozbudowane brzmienie a rozbudowa formy
"Kwintet KV 515", nieregularne propozycje
Ekpansja formy
"Kwintet KV 516", problem fianłu klasycznego
Durowe zakończenie utworu w moll
Stylistyczne granice ekspresji
Miejsce menueta w układzie części
Wirtuozeria a muzyka kameralna
"Kwintet KV 593"
Powolne wstępy
Struktura harmoniczna i sekwencje
"Kwintet KV 614", wpływ Haydna
Opera komiczna...
Muzyka a dialog mówiony
Styl klasyczny a akcja
Ensemble, sekstet z "Wesela Figara", a forma sonatowa
Sekstet z "Don Giovanniego", a propozycje sonatowe
Relacje tonalne w operze
Repryza i wymogi akcji dramatycznej
Finały operowe
Arie
"Se voul ballare" z "Wesela Figara"
Współistnienie wydarzeń muzycznych i dramatycznych: scena cmentarna z "Don Giovanniego"
Komedia intrygi
Osiemnastowieczna koncepcja osobowości
Komedia eksperymentu psycholiogicznego i Marivaux, "Cosi fan tutte"
Wirtuozeria tonu
"Die Zauberflöte", Carlo Gozzi i baśń dramatyczna
Muzyka i prawda moralna
"Don Giovanni" i gatunek mieszany
Skandal i polityka
Mozart jako wywrotowiec
VI HAYDN PO ŚMIERCI MOZARTA
Styl popularny...
Haydn i muzyka ludowa
Połączenie sztuki wysokiej ze stylem popularnym
Integracja elementów popularnych
Niespodziewany powrót tematu w finałach
Menuety a styl popularny
Instrumentacja
Wstęp jako gest dramatyczny
Trio fortepianowe...
Reakcyjna forma
Muzyka kameralna a wirtuozeria pianistyczna
Instrumenty czasów Haydna
Zdwajanie linii basu przez wiolonczelę
"Trio" H. 14
"Trio" H. 22 i ekspansja frazy
"Trio" H. 28 transformacja wczesnego stylu Haydna
"Trio" H. 26, akceleracja elementów motywicznych wewnątrz frazy
"Trio" H. 31, bogata i ozdobna technika wariacyjna
"Trio" H. 30, chromatyka Haydna
Muzyka kościelna...
Estetyka ekspresyjna a celebracyjna
Styl opery buffa a muzyka religijna
Mozartowskie parodie stylu barokowego
Haydn a muzyka religijna
Oratoria i styl pastoralny
"Chaos" a forma sonatowa
"Msza C-dur" Bethovena, problemy rozplanowania w czasie
"Msza D-dur"
VII BEETHOVEN
Beethoven
Beethoven a styl postklasyczny
Beethoven a romantycy
Substytuty relacji dominantowo-tonicznej
Innowacje harmoniczne romantyków
Beethoven i jego współcześni
"Koncert fortepianowy G-dur", tworzenie napięcia przez akord toniczny
Powrót do zasad klasycznych
"Eroica", propozycje, kody i powtórzenia
"Sonata Waldsteinowska", jedność faktury i tematu
"Appassionata" i jedność dzieła
Eksperymenty romanyczne w "Wariacjach c-moll"
Muzyka programowa
"An die ferne Geliebte"
Lata 1813-1817
"Hammerklavier", wewnętrzne zależności pomiędzy ogólną formą i materiałem
Rola opadających tercji w tworzeniu sekwencji
Struktura sekwencyjna przetworzenia w "Hammerklavier"
Stosunek do ogólnego następstwa tonacji
Stosunek do struktury tematycznej
"Ais" przeciw A
Metronom i tempo
Zmiana stylu od czasu op.22
Scherzo
Część wolna
Wstęp do finału
Fuga
Miejsce "Hammerklavier" w twórczości Beethovena
Przemiana formy wariacyjnej w formę klasyczną
"Opus 111"
Beethoven i znaczenie proporcji muzycznych
Późne lata Beethovena a konwencje czasów jego dzieciństwa...
Oryginalność Beethovena a styl lat 70.XVIII w.
Kadencyjny tryl w op.111
Tradycyjny tryl końcowy w kadencjach z koncertów
Zawieszona odbitka: "Sonata op.101"
Konwencjonalne figuracje koncertowe przeniesione do sonaty fortepianowej
Dwa stereotypy lat siedemdziesiątych: subdominata w repryzie, pokrewna tonacja molowa w przetworzeniu
Subdominata przeniesiona do kody
Konwencja i innowacja: pokrewna tonacja molowa w "KV 576" Mozarta i "Koncercie Konoracyjnym"
Konsekwentne posługiwanie się stereotypem przez Haydna
Naga konwencja przedstawiona u Beethovena
Stereotyp i inspiracja w op. 106
Dwie konwencje w op. 110
Integracja i alternacja motywiczna w op.110
Integracja temp
"Espressivo a rubato"
Radykalne stosunki tonacyjne a struktura dramatyczna
Dramatyzacja akademickich elementów w fudze
Jedność tempa a notacja rytmiczna w finale
Wdzięk Beethovena
Przesunięcie wstecz granic współczesnego stylu
Synteza XVIII-wiecznych konwencji cyklu wariacyjnego
Późny Beethoven, XVIII-wieczna towarzyskość a język muzyki
Epilog...
Schumannowski pomnik Beethovena (FANTAZJA C-dur)
Powrót do baroku
Zmiana w języku tonalnym
Schubert
Stosunek Schuberta do stylu klasycznego
Środkowy okres twórczości Beethovena jako model
Zasady klasyczne u późnego Schuberta
Styl klasyczny jako archaizm
Indeks nazwisk i tytułów...





Wyszukiwarka






Strona główna

Centrum Dystrybucji Nut nuty.pl
FRAZA s.c., ul. Łużycka 28a, 51-111 Wrocław
tel./fax (071) 325-82-11, tel. 372-66-68
Copyright 1997 - 2014 Fraza s.c., Wrocław, Poland