•Centrum Dystrybucji Nut•
System sklepów muzycznych
  

pokaż koszyk
Pomoc  Podręczniki  Utwory okolicznościowe  Nuty na instrumenty klawiszowe  Nuty na instrumenty strunowe  Nuty na instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane  Nuty na instrumenty perkusyjne  Nuty na głosy solowe i chóry  Śpiewniki turystyczne, biesiadne i rockowe  Książki  Nuty na orkiestrę  Nuty na zespoły kameralne oraz rockowe  Inne 
Indeks autorów |  Wyszukiwarka |  Mapa serwisu 

Spojrzenie

Dostępne opracowania:

2 fortepiany, klarnet (1)
fortepian solo (1)
fortepian solo (i wokal) lub keyboard lub gitara zawiera dodatkowo linię melodyczną, teksty, akordy, diagramy chwytów gitarowych (1)
książka (5)
książka z przykładami nutowymi (1)
marimba solo (1)
zestaw perkusyjny (2)

Spojrzenie znajdziesz w 13 publikacjach wymienionych poniżej:


Okładka: Knapik Eugeniusz, Tha' Munnot Waste No Time na 2 fortepiany i klarnet

cena 53 zł.


nuty.pl

Knapik Eugeniusz
Tha' Munnot Waste No Time na 2 fortepiany i klarnet

Ilość stron:70
Format:A3 leż. (417x294)
Opracowanie na:2 fortepiany, klarnet
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:polska
Stopień trudności:8 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL050933

Utwór został napisany w 1998 roku na zamówienie Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej "Warszawska Jesień". Prawykonanie odbyło się w ramach festiwalu w 1999 roku. "Tha' Munnot Waste No Time", jak się rzekło, jest więc "pożegnaniem", pożegnaniem z muzyką fortepianową mijającego stulecia: retrospektywnym spojrzeniem na jej wzloty i meandry. Nawet niewprawne ucho usłyszy tu echa "ptasich" figur Messiaena i motorycznych 12-tonowych "agregacji" Ligetiego, ekstatyczne Skriabinowskie kulminacje harmoniczne i Bartokowskie ostinata rytmiczne słowem: bodaj to wszystko, co "konstytutywne" dla XX-wiecznego "pianizmu". To jednak tylko muzyczny świat pierwszej części kompozycji, właściwej: pierwszego jej wielkiego fragmentu, gdyż forma stanowi tu niepodzielną, komplementarną, dwój-jedyną całość.


Lista utworów:
Tha' Munnot Waste No Time (Knapik Eugeniusz)

Okładka: Tusiewicz Grzegorz, Krakowski Jazz - Klub

cena 41,05 zł.


nuty.pl

Tusiewicz Grzegorz
Krakowski Jazz - Klub "HELIKON"

polski Krakowski Jazz - Klub "HELIKON" - 1956-1969 Wspomnienia, impresje i relacje


Ilość stron:288
Format:145 x 205
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL062147

"Materiał ten powinien stanowić możliwie najpełniejszą (aczkolwiek niekompletną - mam tego świadomość) monografię tego "kultowego" i kulturotwórczego miejsca, jakim był Krakowski jazz Klub "Helikon". Autorzy wspomnień, osoby bezpośrednio uczestniczące w życiu klubu, dzielą się swoim osobistym, niepowtarzalnym spojrzeniem na tamto miejsce i tamten czas. Dlatego ich relacje zamieściliśmy prawie bez zmian, uważając, ze autor pisząc wspomnienia poświęcił im wystarczająco dużo czasu i uwagi. Staraliśmy się nie ingerować zanadto w składnię ani stylistykę, chcąc zachować własny, charakterystyczny styl wypowiedzi autorów. Zdajemy sobie sprawę z absolutnej wyjątkowości zbieranych materiałów. Relacje i impresje z jednej strony, a archiwalia z drugiej oraz na potrzeby niniejszej książki sporządzona możliwie najpełniejsza lista stałych bywalców Jazz Klubu, pozwalają odtworzyć atmosferę tamtych czasów. Mamy taką nadzieję."
Grzegorz Tusiewicz


Spis treści:

Od redakcji
Wstęp
Kalendarium
Marek Podkanowicz
Lucjan Kaszycki
Jacek Boratyński
Małgorzata Wilczkiewicz
Zbigniew Raj
Jan Kudyk
Teofil Lisiecki
Stanisław Raczyński
Andrzej Nowak
Antoni Krupa
Zbigniew Irzeński
Aleksander Mitka
Andrzej Jakóbiec
Teresa Trzaskowska
Zofia Gołubiew
Ewa Czachórska
Janusz Nowotarski
Dave Getz
Wojciech Karolak
Jan Jarczyk
Krzysztof "King" Białka
Grzegorz Tusiewicz
Lesław i Wacław Janiccy
Jacek Ostaszewski
Jan Polewka
Jan Boba
Jan Byrczek
Kazimierz Nagórski
Andrzej Dąbrowski
Krystyna Gonet
Jacek Gulla
Seweryn A. Wisłocki
Wojciech Salamon
Przemysław Dyakowski
Witold Robotycki
Tomasz Stańko
Janusz Stefański
Artur Blum
Stanisław Otałęga
Adam Bujak
Adam Macedoński
Leszek Leon Żądło
Henryk Witek
Włodzimierz Palusiński
Lista osób
Dodatek

Okładka: Jordan Steve, The Groove Is Here DVD

cena 129,95 zł.


nuty.pl

Jordan Steve
The Groove Is Here DVD

polski Groove jest tutaj DVD
angielski The Groove Is Here DVD


Format:130 x 185
Opracowanie na:zestaw perkusyjny
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyWykonawca: Jordan Steve
Kod produktu:NPL074333

Steve Jordan jest pochodzącym z Nowego Jorku amerykańskim multi-instrumentalistą i producentem muzycznym, laureatem nagrody Grammy. Początkowo pracował jako muzyk sesyjny grając przede wszystkim na perkusji przy współpracy z B.B. Kingiem, Donem Henleyem, Bobem Dylanem, Neilem Youngiem, Sheryl Crow czy Alicia Keys. "The Groove is Here" to seria instruktażowa DVD Steva Jordana długo oczekiwana przez perkusistów. Artysta ukazuje fascynujące spojrzenie, w jaki sposób i dlaczego gra, oraz prezentuje własne techniki gry perkusyjnej. Czas trwania filmu: 65 minut.

This is legendary drummer and Grammy Award winner Steve Jordan's first instructional video, long awaited by drummers around the world. Features live performances by Bob Cranshaw, Danny "Kootch" Kortchmar, and Bernie "Dr. Woo" Worrell.
"Steve Jordan plays great music. He sends you back into your own imagination and makes you feel like the drums, his instrument, has no limits" [Timothy White, Editor in Chief, Billboard]
"One of the funkiest drummers of all time? Steve Jordan shows he's all that and more on this excellent video, a rare glimpse into the inner workings of the legendary groove-maker." [William F. Miller, Editorial Director, Modern Drummer Magazine]
"Here's a look into aspects of how I play and why I play. Hope you enjoy it." [Steve Jordan]

Okładka: Kolb Tom, 50 Licks Rock Style

cena 80,95 zł.


nuty.pl

Kolb Tom
50 Licks Rock Style

angielski Rock Style


Rodzaj produktu:płyta DVD - film instruktażowy
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor aranżacji/opracowania: Kolb Tom
Kod produktu:NPL074337

Płyta zawiera samouczek dla gitarzystów pragnących poznać rockowe granie. Autor Tom Kolb jest znakomitym i uznanym nauczycielem. Na płycie prezentuje solówki rockowe takich gigantów gitary jak:Jimmy Page, Erick Clapton czy Jeff Beck. Gra powoli z pełnym objaśnieniem technicznym i muzycznym. Płyta przedstawia wnikliwe spojrzenie na gitarę rockową.

Tom Kolb is a veteran of over 4,000 gigs. Along with teaching at the world famous Musicians Institute (G.I.T.), he juggles his busy schedule with recording sessions and performances around the world. In addition to being an author of a book and magazine articles, Tom is the featured artist on eight Star Licks instructional videos and has been the musical director for more than fifty.

50 Licks Rock Style DVD Package. In this incredible DVD, Tom will teach you licks in the styles of the masters of rock guitar, Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Eric Johnson, Allman Brothers, Keith Richards, Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan, Joe Satriani, Billy Gibbons, Dave Navarro, Mark Knopfler and many more. Each licks is played in context and demonstrated slowly with a full explanation of the scale or concept from which it was derived. Tom explains how to apply the licks over certain chords or progressions. Tom also covers techniques such as hammer-ons, pull-offs, slides, vibrato, bends, octaves, harmonics, whammy bar, double stops, sequencing of scales, intervallic licks and arpeggios.
This DVD presents an insightful look at rock guitar. It is truly a unique opportunity to learn from one of today's finest guitar instructors.

Okładka: Portnoy Mike, In Constant Motion (DVD)

cena 263,95 zł.


nuty.pl

Portnoy Mike
In Constant Motion (DVD)

polski W stałym ruchu (DVD)
angielski In Constant Motion (DVD)


Format:140 x 190
Opracowanie na:zestaw perkusyjny
Rodzaj produktu:płyta DVD (3 szt.) - film instruktażowy
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyWykonawca: Portnoy Mike
Kod produktu:NPL074355

Mike Portnoy jest amerykańskim kompozytorem, instrumentalistą i wirtuozem instrumentów perkusyjnych. Niniejszy komplet obejmuje trzy płyty DVD z materiałem dydaktycznym prezentowanym przez Portnoya. Pierwsza płyta "In the Dream" zawiera nagrania demonstracyjne utworów z albumów: "Six Degrees of Inner Turbulance" i "Train of Thought and Octavarium" wraz z ich analizą wykonawczą. Płyta druga "On the Side" obejmuje m. in. szczegółowe spojrzenie Portnoy'a na twórczość zasłużonych zespołów, takich jak: Led Zeppelin, The Who i Rush, a także wizytę w domu Mike'a, w którym posiada sceny i swój cały sprzęt perkusyjny. Trzecia płyta "Bonus Material" zawiera cztery nagrania utworów Dream Theater z trasy koncertowej, partie perkusyjne grane przez Mike'a Portnoya w duecie kolejno z Charliem Benante, Jasonem Bittnerem i Richardem Christy oraz materiał z trasy koncertowej "Albino Monster" i wywiady z perkusistą. Łączny czas trwania trzech płyt: 7 godzin 12 minut.

In Constant Motion features over 7 hours of instruction as well as live studio performances of virtually all the music Mike’s been involved with since his award-winning Liquid Drum Theatre video.

Packed with state-of-the-art audio and video, special features and printable transcriptions of selected performances, the depth and diversity of this package is unprecedented and recommended for drummers of all interest and ability levels.

Contents:
Disc 1: In The Dream: focuses on music from the last three Dream Theatre albums, featuring six band performances, new studio drum tracks and in-depth analysis.

  • Features exclusive performances of six Dream Theater songs from these albums - both live, and in the studio - as well as studio performances and analysis of each song.

Disc 2: On The Side: covers Mike’s side projects, including his work with TransAtlantic, OSI and all four of his tribute bands.
  • Also offers a detailed look at Mike’s influences and at each of his tribute bands, Yellow Matter Custard [Beatles], Hammer Of The Gods [Led Zeppelin], Amazing Journey [The Who] and Cygnus & The Sea Monsters [Rush].
  • Includes a 'home tour' shot at Mike’s house, with scenes of Mike at each of his 'tribute drum kits.'

Disc 3: Bonus Material: Contains tracks from Dream Theatre’s 20th Anniversary tour, live drum duets with special guest and more!
  • Three live drum solos from throughout the years including duets with Charlie Benante, Jason Bittner and Richard Christy.
  • A tour of the infamous 'Albino Monster' and an interview with Mike's drum tech.

Special Features:
  • PDF Files that include note-for-note transcriptions of selected full-song performances by Mike.
  • Camera-switching option on three, in-studio performances.
  • Complete Discography, Videography and Photo Gallery

Okładka: Mason Nick, Pink Floyd. Moje wspomnienia

cena 104,95 zł.


nuty.pl

Mason Nick
Pink Floyd. Moje wspomnienia

polski Pink Floyd. Moje wspomnienia


Ilość stron:360
Format:220 x 295
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL076183

Pink Floyd to jedna z najbardziej twórczych, cieszących się największym powodzeniem i najdłużej występujących grup rockowych na świecie. Książka Inside Out jest pierwszym, napisanym przez członka zespołu spojrzeniem na dzieje Pink Floyd od wewnątrz.
Nick Mason jest jedynym członkiem Floydów, grającym w grupie przez blisko czterdzieści lat jej istnienia. Z miejsca, jakie zajmuje za bębnami, obserwował każdy etap działalności zespołu. Występował z Pink Floyd, gdy grupa należała do ulubionych orkiestr londyńskiego podziemia pod koniec lat sześćdziesiątych XX wieku. Widział rozpad osobowości i odejście Syda Barretta. Tworzył klasyczne brzmienie Pink Floyd. Cieszył się wraz z innymi światowym powodzeniem albumu Dark Side Of The Moon. Był świadkiem narastania napięć i problemów w zespole, pogłębiania się przepaści między Rogerem Watersem a resztą grupy. Wraz z Davidem Gilmourem postawił wszystko na jedną kartę i kontynuował działalność Pink Floyd.
Pisząc Inside Out Nick korzystał z własnych wspomnień i zgromadzonej przez lata dokumentacji, nie zaniedbując przy tym reminiscencji i przemyśleń czołowych postaci, związanych z najbardziej błyskotliwą i kreatywną grupą rockową na świecie. Obszerne archiwum Nicka, zawierające nigdy nie publikowane wcześniej zdjęcia i materiały graficzne, znalazło właściwe miejsce na kartach Inside Out. Opowieść Nicka zamyka jego własne kalendarium dziejów Pink Floyd.
O autorze:
Nick Mason urodził się w Birmingham w roku 1944. Jest najbardziej znany jako perkusista Pink Floyd. Inną z jego namiętności są wyścigi samochodowe. Nick często bierze udział w wyścigach, siadając za kierownicą aut historycznych i najnowszych. Pięciokrotnie startował w dwudziestoczterogodzinnym wyścigu Le Mans. W roku 1998, wspólnie z Markiem Halesem, napisał książkę zatytułowaną Into The Red i poświęconą dwudziestu jeden samochodom z jego kolekcji klasycznych aut wyścigowych. Artykuły Nicka ukazywały się w Tatle, Ritz, Ampersand, The Independent, Autosport, Classic Cars, Red Line i Cars for the Connoisseur.


Okładka: Halat Stanisław, 8 utworów na marimbę

cena 12,95 zł.


nuty.pl

Halat Stanisław
8 utworów na marimbę

polski 8 utworów na marimbę


Ilość stron:24
Format:210 x 297
Opracowanie na:marimba solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Marimba (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:tytułów utworów: polska
Stopień trudności:4 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL078293

Kolekcja ośmiu utworów współczesnego kompozytora - Stanisława Halaty - w opracowaniu na marimbę solo. Zawarto tu następujące kompozycje:
1. "Brzeg" (ćwierćnuta = 80);
2. "Odwilż" (ćwierćnuta = 90);
3. "Podróż" (ćwierćnuta = 108);
4. "Przestrzeń" (ćwierćnuta = 100);
5. "Rozmowa" (ćwierćnuta = 100);
6. "Rotacja" (ćwierćnuta = 144);
7. "Sekwencja" (ćwierćnuta = 70);
8. "Spojrzenie" (ćwierćnuta = 82).


Lista utworów:
Brzeg (Halat Stanisław)
Odwilż (Halat Stanisław)
Podróż (Halat Stanisław)
Przestrzeń (Halat Stanisław)
Rozmowa (Halat Stanisław)
Rotacja (Halat Stanisław)
Sekwencja (Halat Stanisław)
Spojrzenie (Halat Stanisław)

Okładka: Nowak Monika, Sekwencje mszalne w języku polskim po soborze watykańskim II

cena 21,05 zł.


nuty.pl

Nowak Monika
Sekwencje mszalne w języku polskim po soborze watykańskim II

polski Sekwencje mszalne w języku polskim po soborze watykańskim II


Ilość stron:176
Format:145 x 205
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081216

Zagadnienie sekwencji mszalnych w języku polskim po soborze watykańskim II podjęła s. Monika Nowak. Najpierw omówiła w pracy dzieje sekwencji, potem przeprowadziła szczegółową analizę polskich przekładów, by następnie zająć się utworzonymi do nich melodiami. Końcową część rozprawy stanowią refleksje na temat przyszłości sekwencji.
Ważnym dokonaniem s. Nowak jest odkrycie autora polskiego tekstu sekwencji wielkanocnej, którym okazał się biskup warszawski F. A. Symon. Jego nazwiska nie wymienia żaden śpiewnik kościelny. Innym osiągnięciem jest stwierdzenie faktu, iż w polskojęzycznej liturgii właściwie sekwencja nie istnieje. Muzyczna forma tych utworów wymaga przemienności melodii, najczęściej obejmującej kolejne pary zwrotek. Polskie sekwencje przyjęły postać hymnu-pieśni.
Niniejsze interesujące studium muzykologiczne warto polecić nie tylko badaczom przeszłości, ale także liturgistom, a nade wszystko muzykom kościelnym. Tych ostatnich może ono zainspirować do przemyśleń związanych np. z miejscem wykonywania sekwencji w ramach liturgii (przed czy po Alleluja?), z postawą wiernych, z obsadą wykonawczą, a nawet z ewentualnymi opracowaniami wielogłosowymi, których we współczesnej liturgii brakuje.

13

Spis treści:

Geneza i rozwój sekwencji
Europa
Polska
Teksty
Treść teologiczna sekwencji
Victimae paschali
Veni Sancte Spiritus
Budowa formalna
Victimae paschali
Veni Sancte Spiritus
Przekłady na język polski
Victimae paschali
Przekład S. Grochowskiego
Przekład F.A. Szymona
Veni Sancte Spiritus
Przekład T. Karyłowskiego
Melodyka sekwencji w języku polskim
Sekwencja hymn. Problem treści i formy
Melodie pierwotne
Victimae paschali
Veni Sancte Spiritus
Źródła muzyczne polskich kompozytorów
Sekwencja wielkanocna
Ofiarujemy chwałę w wierze
Mel. I
Mel. II
Niech w święto radosne Paschalnej Ofiary
Mel. III
Mel. IV
Mel. V
Sekwencja na Uroczystość Piędziesiątnicy
Mel. I
Mel I a
Mel I b
Mel. II
Mel. III
Mel IV
Zastosowanie w liturgii po Soborze Watykańskim II
Przepisy prawne
Wykonastwo
Spojrzenie w przyszłość

Okładka: Schulz-Brzyska Agnieszka, Klasyczny romantyk współczesności. Wczesna twórczość kameralna Andrzeja Nikodemowicza w kontekści jego biografii i źródeł inspiracji.

cena 73,55 zł.


nuty.pl

Schulz-Brzyska Agnieszka
Klasyczny romantyk współczesności. Wczesna twórczość kameralna Andrzeja Nikodemowicza w kontekści jego biografii i źródeł inspiracji.

polski Klasyczny romantyk współczesności. Wczesna twórczość kameralna Andrzeja Nikodemowicza w kontekści jego biografii i źródeł inspiracji.


Ilość stron:186
Format:157 x 220
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081222

Andrzej Nikodemowicz to bez wątpienia jedna z największych osobistości w gronie współczesnych polskich kompozytorów. Jego twórczość na stałe zawitała na rodzimej oraz światowej scenie muzycznej, zajmując własne, niepowtarzalne miejsce. Publikacja jest z jednej strony historią człowieka, który na trwałe wpisał się w polskie życie muzyczne XX i XXI wieku, próbą usystematyzowania i obiektywnego scharakteryzowania jego bogatego dorobku kompozytorskiego, a z drugiej strony subiektywnym spojrzeniem na jego sylwetkę oraz na wybrane utwory kameralne. W pracy zamieszczona jest biografia kompozytora od urodzenia we Lwowie w 1925 roku, młodzieńczość, trudne lata wojenne i powojenne, przez konieczność opuszczenia rodzinnego miasta w 1980 roku na rzecz Lublina, gdzie Andrzej Nikodemowicz dotychczas mieszka i dalej tworzy muzykę.
Do prezentacji analitycznej wybrano wąską, ale charakterystyczną i spójną grupę utworów: wczesne kompozycje kameralne Andrzeja Nikodemowicza na skrzypce i fortepian (z lat 40. i 50.) przedstawione w kontekście źródeł jego inspiracji oraz najistotniejszych wydarzeń z jego życia. Są to: Romance, 1947 rok; Kołysanka, 1949 rok; Notturno (Nokturn), 1951 rok; Poeme I, 1955 rok; Poeme II, 1955 rok; Sonata, 1949 rok. Do książki dołączona jest płyta z nagraniami ww utworów kameralnych w wykonaniu Katarzyny Dudy (skrzypce) i Agnieszki Schulz-Brzyskiej (fortepian).


Spis treści:

Wstęp
Rozdział 1
Z histirii Lublina: rozwój miasta jako waznego ośrodka życia muzycznego
Od czasów najdawniejszych do XVIII wieku: najstarsze dzieje przyszłej stolicy regionu
Okres zaborów. II Rzeczpospolita: prężny rozwój życia muzycznego
Po 1945 roku: odbudowa i ponowny rozkwit muzycznego życia Lublina
Podsumowanie
Rozdział 2
Andrzej Nikodemowicz - kompozytor,pianista,pedagog. Szkic biograficzny
Dzieciństwo i wczesna młodość . Pierwsze kontakty z muzyką
U progu dorosłości - druga wojna światowa
Prześladowania na tle ideologicznym i przeprowadzka do Lublina
Stabilizacja. Kolejne sukcesy zawodowe
Rozdział 3
Charakterystyka twórczości
Wprowadzenie
Główne źródła inspiracji i ogólna charakterystyka twórczości kompozytorskiej Nikodemowicza
Religia
Ekspresjonizm
Dodekafonia
Sonoryzm
Podsumowanie
Prace teoretyczne i inne zajęcia twórcze Andrzeja Nikodemowicza
Rozdział 4
Prezentacja analityczna wybranych wczesneych dzieł kameralnych
Wprowadzenie
Analiza
Romance, 1947
Ogólna koncepcja formy
Architektonika utworu
Materiał melodyczny
Ewolucja materiału melodycznego a relacja skrzypce - fortepian
Kołysanka, 1949
Koncepcja formy
Materiał dźwiękowy i jego wykorzystanie
Dynamizacja statycznej formy
Specyfika relacji partii instrumentalnych
Notturno (Nokturn), 1951
Ogólna koncepcja formy
Plan architektoniczny
Motywika
Relacje pomiędzy planami instrumentalnymi
Poeme I, 1955
Ogólna koncepcja formy
Materiał dźwiękowy i jego prezentacja w planach instrumentalnych
Rozwijanie utworu ze struktury o charakterze tematycznym
Ogniwa "dygresyjne"
Poeme II, 1955
Zarys budowy formalnej
Motywika struktur nadrzędnych
Specyfika ogniw "dygresyjnych"
Fortepian a partia skrzypiec w procesie rozwoju kompozycji
Sonata, 1949
Ogólna konstrukcja architektoniczna
Budowa formalna
Motywika
Plany instrumentalne w toku budowanie narracji
Podsumowanie i wnioski płynące z analizy
Rozdział 5
Andrzej Nikodemowicz - żywa legenda.Subiektywne portrety kompozytora
Mistrz sam o sobie i o swoim życiu: wywiady autorki pracy z Andrezjem Nikodemowiczem
O życiu: trudne lata 70., przeprowadzka do Lublina i wrażenia związane z miastem
O twórczości: źródła inspiracji i wszechstronne zainteresowania kompozytora
Ojciec
Wywiad z Janem Nikodemowiczem, synem kompozytora
Wywiad z Małgorzatą Nikodemowicz, córką kompozytora
Współpracownik i przyjaciel
Rozmowa z adamem Notankiem, dyrygentem, byłym dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Lubelskiej
Rozmowa z księdzem profesorem Janem Chwałkiem, wieloletnim pracownikiem Instytutu Muzykologii na Wydziale Teologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego
Wywiad z Mieczysławem Mazurkiem, lubelskim kompozytorem
Pedagog: wspomnienia autorki pracy z lat szkolnych
Zakończenie
Aneksy
Indeks uworów Andrzeja Nikodemowicza oraz nagród i wyróżnień, które otrzymał
Bibliografia
Spis fotografii i ilustracji

Okładka: Świąder Janusz, Nałęczowskie Belcanto

cena 36,85 zł.


nuty.pl

Świąder Janusz
Nałęczowskie Belcanto

polski Nałęczowskie Belcanto


Ilość stron:258
Format:157 x 220
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081223

Kolejna książka znanego dziennikarza i krytyka muzycznego Janusza Świądra, przedstawia Nałęczowski Festiwal Wokalny Belcanto. Piękny śpiew w znanym nałęczowskim uzdrowisku przyciąga corocznie wielkie rzesze słuchaczy nie tylko melomanów, ale również wiele osób z kraju i zagranicy. Wybitni wykonawcy polscy i zagraniczni stworzyli w Nałęczowie niepowtarzalny muzyczny klimat.
Publikacja, oprócz wywiadów z wielkimi gwiazdami muzyki operowej i operetkowej, oddaje całą atmosferę festiwalu. Czytelnik znajdzie tutaj zarówno sylwetki wykonawców, bogato ilustrowanych fotografiami, jak i całą historię tego wydarzenia muzycznego Laureaci, organizatorzy, dziennikarze, krytycy muzyczni i sponsorzy to ludzie zamiłowani w wielkiej sztuce wokalnej, dzięki którym festiwal istnieje i dzięki którym młode, nieprzeciętne talenty zdobywając laury i wyróżnienia, mogą zaprezentować szerokiej publiczności swoje umiejętności wokalne.


Spis treści:

Miłośc, zdrowie i muzyka
Muzyka jak perfumy
Muzyka zamiast relanium
Twórcy festiwalu
Festiwal gwiazd i przebojów
Gwiazdy festiwalu
Co powinniśmy o nich wiedzieć?
Laureaci, czyli sięganie po najwyższe trofea
Bez sponsorów ani rusz...
Przyjaciele Festiwalu
Patroni medialni
Dziennikarzy spojrzenie na festiwal
Posłuchali, pomyśleli, napisali...

Okładka: Rosen Charles, Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven.

cena 94 zł.


nuty.pl

Rosen Charles
Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven.

polski Styl klasyczny: Haydn, Mozart, Beethoven.
angielski The Classical Style Haydn, Mozart, Beethoven.


Ilość stron:624
Format:170 x 245
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor okładki: Dudek Adam
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL083994

"Styl klasyczny" jest książką wybitną, niezwykłą i fascynującą. Wszechobejmujące spojrzenie Rosena dokonywane w aspekcie wartości i muzycznego sensu odsłania i ukazuje jej szczegółowość i doskonałość ze ścisłością analityka i wrażliwością artysty. Praca bardzo inetersująca, niezbędna nie tylko dla muzyków, historyków muzyki i studentów, lecz również dla szerszego grona miłośników muzyki.


Spis treści:

Od tłumacza...
Przedmowa do pierwszego wydania...
Przedmowa do wydania zmienionego...
Przedmowa do wydania polskiego
Nowa przedmowa...
Podziękowania...
Nota biograficzna...
Uwaga o przykładach nutowych...
I WPROWADZENIE
Język muzyczny końca osiemnastego wieku...
Styl okresu i styl grupy
Tonalność
Biegunowość toniczno-dominatowa
Modulacja
Równomierne temperowanie
Osłabienie formy linearnej
Teorie formy...
Dziewiętnastowieczna koncepcja formy sonatowej
Dwudziestowieczne rewizje
Schenker
Analiza motywiczna
Pospolite błędy
Początki stylu...
Dramatyczny charakter stylu klasycznego
Zakres stylów 1755-1775
Muzyka publiczna i prywatna
Okres manierystyczny
Protoklasyczne symetrie i wzory
Determinanty formy
II STYL KLASYCZNY
Spójność języka muzycznego...
Fraza periodyczna
Symetria i przejście rytmiczne
Homogeniczne (barokowe) a heterogeniczne (klasyczne) systemy rytmiczne
Dynamika i oranamentacja
Przejście rytmiczne i dynamiczne (Kwartet op.33 nr 3 Haydna)
Przejście harmoniczne (modulacja)
Styl ozdobny a styl dramatyczny
Materiał konwencjonalny
Stabilność tonalna i rozwiązanie
Repryza a artykulacja napięcia
Reinterpretacja a tonacje poboczne
Subdominanty
Kontrast tematyczny
Pogodzenie kontrastów, rozwiązanie symetryczne
Stosunek wielkiej formy do frazy, technika ekspansji ("Trio fortepianowe"H.19 Haydna)
Pokrewieństwo dźwięku, akordu i modulacji
Artykulacja rytmu, rola pojedynczego uderzenia
Styl sonatowy i materiał ekscentryczny: forma fantazji (Mozart, "Fantazja"KV 475)
Forma słyszalna a niesłyszalna
Wpływy pozamuzyczne
Dowcip w muzyce
Struktura i ornament...
Uogólniona forma sonatowa
Struktura a ornament
Ornamentacja w końcu XVIII w.
Radykalna zmiana w funkcji zdobniczej
III HAYDN OD ROKU 1770 DO ŚMIERCI MOZARTA
Kwartet smyczkowy...
Haydn i Carl Philipp Emanuel bach
Rozpoczynanie w fałszywej tonacji
Innowacje w kwartetach Scherzi, akompaniament tematyczny
Energia ukryta w materiale muzycznym
Dysonans jako główne źródło energii
Siły kierunkowe materiału
Sekwencja jako źródło energii
Reinterpretacjapoprzez transpozycję
Stosunek kawartetów smyczkowych do klasycznego systemu tonalnego
Dalszy rozwój kwartetów smyczkowych Haydna
Kwartet smyczkowy i sztuka konwersacji
Symfonia...
Rozwój orkiestry a styl symfoniczny
Postęp stylistyczny
Styl burzy i naporu
Symfonia nr 46
Słabość organizacji rytmicznej we wczesnych utworach Haydna
"Symfonia nr 47"
Wpływ opery
"Symfonia nr 75"
Nowa klarowność i powściągliwość
"Symfonia nr 81"
Dowcip i symfoniczne dostojeństwo
Symfonia "Oksfordzka"
Haydn i sielanka
IV OPERA SERIA...212
Problematyczny status opery seria
Konwencje opery seria i buffa
Tragedia osiemnastowieczna
Styl dojrzałego baroku
Środki dramatyczne i elegijne
Gluck
Doktryna neoklasyczna
Muzyka i estetyka ekspresji
Słowa i muzyka
Gluck i rytm
Mozart i "Idomeno"
Recytatyw i formy złożone
Fuzja opery seria i buffa, "Wesele Figara"
"Fidelio"
V MOZART
Koncert...
Mozart i forma dramatyczna
Stabilizacja tonalna
Symetria i upływ czasu
Wykonawstwo continuo w końcu XVIII w.
Znaczenie muzyczne continuo
Koncert jako dramat
Wstępny ritornel
"Koncert Es-dur KV 271"
Ekspozycja fortepianu jako dramatyzacja ekspozycji orkiestry
Symetria kulminacji
Poboczne przetworzenie wewnątrz repryzy
Wolna część "Koncertu KV 271 jako ekspansja frazy początkowej
Symetria lustrzana
Finał koncertu
"Sinfonia concertante KV 364"
Pokrewieństwa tematyczne
"Koncerty KV 412, KV 413, KV 415"
"Koncert KV 449"
"Koncert KV 456", modulujący drugi temat
Dramatyczna rozpiętość drugiej części
Finały wariacyjne
"Koncert KV 459" i finały fugowe
"Koncert KV 466", sztuka akcelarycji rytmicznej
Jedność tematyczna
"Koncert KV 467" i styl symfoniczny
Wolna część, improwizacja i symetria
"Koncert KV 482, barwa orkiestralna
"Koncert KV 488", artykulacja zakończenia ekspozycji
Wolna część i struktura melodyczna
"Koncert KV 503", technika powtórzeń
Dur i moll
Poczucie masy
"Koncert KV 537", styl protoromantyczny i luźna struktura melodyczna
"Koncert klarnetowy", ciągłość nakładających się fraz
"Koncert KV 595", rozwiązanie dysonansu chromatycznego
Kwintet smyczkowy...
Styl concertante
"Kwintet KV 174", rozbudowane brzmienie a rozbudowa formy
"Kwintet KV 515", nieregularne propozycje
Ekpansja formy
"Kwintet KV 516", problem fianłu klasycznego
Durowe zakończenie utworu w moll
Stylistyczne granice ekspresji
Miejsce menueta w układzie części
Wirtuozeria a muzyka kameralna
"Kwintet KV 593"
Powolne wstępy
Struktura harmoniczna i sekwencje
"Kwintet KV 614", wpływ Haydna
Opera komiczna...
Muzyka a dialog mówiony
Styl klasyczny a akcja
Ensemble, sekstet z "Wesela Figara", a forma sonatowa
Sekstet z "Don Giovanniego", a propozycje sonatowe
Relacje tonalne w operze
Repryza i wymogi akcji dramatycznej
Finały operowe
Arie
"Se voul ballare" z "Wesela Figara"
Współistnienie wydarzeń muzycznych i dramatycznych: scena cmentarna z "Don Giovanniego"
Komedia intrygi
Osiemnastowieczna koncepcja osobowości
Komedia eksperymentu psycholiogicznego i Marivaux, "Cosi fan tutte"
Wirtuozeria tonu
"Die Zauberflöte", Carlo Gozzi i baśń dramatyczna
Muzyka i prawda moralna
"Don Giovanni" i gatunek mieszany
Skandal i polityka
Mozart jako wywrotowiec
VI HAYDN PO ŚMIERCI MOZARTA
Styl popularny...
Haydn i muzyka ludowa
Połączenie sztuki wysokiej ze stylem popularnym
Integracja elementów popularnych
Niespodziewany powrót tematu w finałach
Menuety a styl popularny
Instrumentacja
Wstęp jako gest dramatyczny
Trio fortepianowe...
Reakcyjna forma
Muzyka kameralna a wirtuozeria pianistyczna
Instrumenty czasów Haydna
Zdwajanie linii basu przez wiolonczelę
"Trio" H. 14
"Trio" H. 22 i ekspansja frazy
"Trio" H. 28 transformacja wczesnego stylu Haydna
"Trio" H. 26, akceleracja elementów motywicznych wewnątrz frazy
"Trio" H. 31, bogata i ozdobna technika wariacyjna
"Trio" H. 30, chromatyka Haydna
Muzyka kościelna...
Estetyka ekspresyjna a celebracyjna
Styl opery buffa a muzyka religijna
Mozartowskie parodie stylu barokowego
Haydn a muzyka religijna
Oratoria i styl pastoralny
"Chaos" a forma sonatowa
"Msza C-dur" Bethovena, problemy rozplanowania w czasie
"Msza D-dur"
VII BEETHOVEN
Beethoven
Beethoven a styl postklasyczny
Beethoven a romantycy
Substytuty relacji dominantowo-tonicznej
Innowacje harmoniczne romantyków
Beethoven i jego współcześni
"Koncert fortepianowy G-dur", tworzenie napięcia przez akord toniczny
Powrót do zasad klasycznych
"Eroica", propozycje, kody i powtórzenia
"Sonata Waldsteinowska", jedność faktury i tematu
"Appassionata" i jedność dzieła
Eksperymenty romanyczne w "Wariacjach c-moll"
Muzyka programowa
"An die ferne Geliebte"
Lata 1813-1817
"Hammerklavier", wewnętrzne zależności pomiędzy ogólną formą i materiałem
Rola opadających tercji w tworzeniu sekwencji
Struktura sekwencyjna przetworzenia w "Hammerklavier"
Stosunek do ogólnego następstwa tonacji
Stosunek do struktury tematycznej
"Ais" przeciw A
Metronom i tempo
Zmiana stylu od czasu op.22
Scherzo
Część wolna
Wstęp do finału
Fuga
Miejsce "Hammerklavier" w twórczości Beethovena
Przemiana formy wariacyjnej w formę klasyczną
"Opus 111"
Beethoven i znaczenie proporcji muzycznych
Późne lata Beethovena a konwencje czasów jego dzieciństwa...
Oryginalność Beethovena a styl lat 70.XVIII w.
Kadencyjny tryl w op.111
Tradycyjny tryl końcowy w kadencjach z koncertów
Zawieszona odbitka: "Sonata op.101"
Konwencjonalne figuracje koncertowe przeniesione do sonaty fortepianowej
Dwa stereotypy lat siedemdziesiątych: subdominata w repryzie, pokrewna tonacja molowa w przetworzeniu
Subdominata przeniesiona do kody
Konwencja i innowacja: pokrewna tonacja molowa w "KV 576" Mozarta i "Koncercie Konoracyjnym"
Konsekwentne posługiwanie się stereotypem przez Haydna
Naga konwencja przedstawiona u Beethovena
Stereotyp i inspiracja w op. 106
Dwie konwencje w op. 110
Integracja i alternacja motywiczna w op.110
Integracja temp
"Espressivo a rubato"
Radykalne stosunki tonacyjne a struktura dramatyczna
Dramatyzacja akademickich elementów w fudze
Jedność tempa a notacja rytmiczna w finale
Wdzięk Beethovena
Przesunięcie wstecz granic współczesnego stylu
Synteza XVIII-wiecznych konwencji cyklu wariacyjnego
Późny Beethoven, XVIII-wieczna towarzyskość a język muzyki
Epilog...
Schumannowski pomnik Beethovena (FANTAZJA C-dur)
Powrót do baroku
Zmiana w języku tonalnym
Schubert
Stosunek Schuberta do stylu klasycznego
Środkowy okres twórczości Beethovena jako model
Zasady klasyczne u późnego Schuberta
Styl klasyczny jako archaizm
Indeks nazwisk i tytułów...

Okładka: Karasiński Adam, Czarujące spojrzenie. Walc na fortepian

cena 20 zł.


nuty.pl

Karasiński Adam
Czarujące spojrzenie. Walc na fortepian

polski Czarujące spojrzenie. Walc na fortepian


Ilość stron:4
Format:270 x 340
Opracowanie na:fortepian solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Fortepian (1)
Rodzaj produktu:nuty antykwaryczne
Wersja językowa:tytułów utworów: polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL077684

Adam Karasiński był wybitnym polskim pianistą i kompozytorem zwanym często "królem polskich walców". Obecne wydanie zawiera walc fortepianowy "Czarujące spojrzenie" dedykowany Jaśnie Wielmożnemu Tadeuszowi Busse. Utwór skierowany jest do średniozaawansowanych wykonawców.
Stan publikacji: dość dobry, nuty czyste, okładka zabrudzona, zagniecenia.


Lista utworów:
Czarujące spojrzenie (Karasiński Adam)

Okładka: Waters Roger, Amused To Death

cena 103,95 zł.


nuty.pl

Waters Roger
Amused To Death

angielski Amused To Death


Ilość stron:76
Format:230 x 305
Opracowanie na:fortepian solo (i wokal) lub keyboard lub gitara zawiera dodatkowo linię melodyczną, teksty, akordy, diagramy chwytów gitarowych
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Fortepian (1) lub Głos wokalny lub Gitara lub Keyboard
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:tytułów utworów: angielska
słów utworów: angielska
UWAGA: korzystanie z publikacji nie wymaga znajomości języka obcego, ponieważ publikacja nie zawiera opisów
Stopień trudności:4 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyAutor aranżacji/opracowania: Day Roger
Autor okładki: Kaye Tony
Kod produktu:NPL066411

Zapis PVG albumu Rogera Watersa: Amused To Death. Waters w latach 1965-85 był wokalistą grupy Pink Floyd. Od 1985 roku występuje solo. Album pochodzi z 1992 roku i jest krytycznym spojrzeniem kompozytora na współczesną telewizję. Zawiera między innymi hit: What God Wants.

All the tracks from the album in complete piano/vocal/guitar arrangements. Includes colour photographs.

Lista utworów:
Amused To Death (Roger Waters)
It's A Miracle (Roger Waters)
Late Home Tonight Part 1 (Roger Waters)
Late Home Tonight Part 2 (Roger Waters)
Perfect Sense Parts 1 And 2 (Roger Waters)
The Ballad Of Bill Hubbard (Roger Waters)
The Bravery Of Being Out Of Range (Roger Waters)
Three Wishe's (Roger Waters)
Too Much Rope (Roger Waters)
Watching Tv (Roger Waters)
What God Wants Part 1 (Roger Waters)
What God Wants Part 2 (Roger Waters)
What God Wants Part 3 (Roger Waters)





Wyszukiwarka






Strona główna

Centrum Dystrybucji Nut nuty.pl
FRAZA s.c., ul. Łużycka 28a, 51-111 Wrocław
tel./fax (071) 325-82-11, tel. 372-66-68
Copyright 1997 - 2014 Fraza s.c., Wrocław, Poland