Tic Tic Tac

Welcome to Learn To Play Bass with Metallica: Volume 2. Metallica is the foremost authority in heavy metal. Their debut album, Kill 'Em All, set the standard for speed metal with its driving rhythms and articulate riffs. Each album after that raised the bar for the quality of what a heavy metal band could accomplish. The late Cliff Burton, Jason Newstead, Bob Rock, and Robert Trujillo have filled the bassist chair over the years, each leaving their indelible, bone - crushing mark on Metallica's albums.
The intent of this second volume of Learn to play Bass with Metallica is to provide the intermediate through advanced bassist with techniques to help with their own creative processes, using the music of Metallica as the source material. It is recommended that you as an aspiring bassist try to hook up with other players and form bands, as this is crucial in putting these concepts into the contexts in which they can be fully realized. It is also important that you not only listen to the examples on the enclosed CD, but also the actual recorded songs as played by the band.

Lista utworów:
Bleeding Me (Godsmack, Metallica)
For Whom The Bell Tolls (Bee Gees, Metallica)
Fuel (Ani DiFranco, Metallica)
King Nothing (Metallica)
One (Alanis Morissette, Bee Gees, Creed, Faith Hill, Johnny Cash, Mary J. Blige, Metallica, Three Dog Night, U2)
Orion (Metallica)
Slither (Metallica, Velvet Revolver)
The Unforgiven II (Metallica)
Until It Sleeps (Metallica)
Where The Wild Things Are (Metallica)

Spis treści:

Welcome to learn to Play Drums with Metallica: Volume 2. Picking up where the first book left off, we'll be diving headlong into the essence of Master Ulrich's drumming wizardry. You may at times be astounded and confounded, but you'll come around as you joyfully pound those drums into submission.
Through examples from dozens of Metallica songs, time first book in this series introduced you to the building blocks of drumset notation, rhythm notation, counting, time feels, time signatures, and basic drumming rudiments. This volume takes it from there, guiding you step - by - step through intermediate and advanced patterns and concepts.
With a through analysis of the hey technical and stylistic components of Lars' playing, you can begin to absorb not only his drumbeats but his approach to music as well. And you come to understand and appreciate even more the significance of his contribution to the depth, strength, and sound that are Metallica.

Lista utworów:
2 x 4 (Metallica)
Better Than You (Metallica)
Cure (Metallica)
For Whom The Bell Tolls (Bee Gees, Metallica)
King Nothing (Metallica)
Poor Twisted Me (Metallica)
Ronnie (Metallica)
Slither (Metallica, Velvet Revolver)
The Thorn Within (Metallica)
Where The Wild Things Are (Metallica)

Spis treści:

"...the serpent-snapping eye" is the second of a series of works based on images from Melvile's Moby Dick. Concurrent series of accelerating and ritarding events / lengths. In each, a four-channel tape provides a sonorous model and controls the temporal placement of events. The work explores the way performers can join with the rich fabric of taped sound. In the first of three sections, the primary aim is to match, to submit to and intensify the taped sound. The balance between synthesized and live sounds is critical to proper performance. Percussion is: 2 triangles, glockenspiel, vibraphone, marimba, tubular chimes, 2 cow bells, 2 tom toms and pedal timpanum.

Lista utworów:
"…the serpent-snapping eye" for Trumpet, Percussion and 4-Channel Computer - Syntesized Sound (Reynolds Roger)

A complete and comprehensive Drum tutor designed to meet the needs of the young student aspiring to play in a school band or orchestra.

From how to stand correctly and hold the sticks/beaters, to rudiments such as rolls and flams, as well as syncopations. Book One concentrates largely upon the snare drum, with an emphasis on accuracy, counting and controlling time. Later lessons also introduce the bass drum and hand-held cymbals.

With no stone left unturned, this detailed and rigorous method provides everything you need to master the drums as a band/orchestral percussionist.

Lista utworów:
Haskell W. Harr Drum Method, Book One (Haskell W. Harr)

Spis treści:

Now available with CD! This best-selling instruction book was developed to meet the needs of the young student aspiring to become a drummer in the school band or orchestra. Book 1 spans 52 lessons and includes rudiments, study of various time figures found in every day playing, care and maintenance of drums, and more. The detailed early lessons feature diagrams, explanations, photographs and illustrations, while the exercises in later lessons are presented with brief but helpful introductions.

Lista utworów:
Haskell W. Harr Drum Method, Book One (Haskell W. Harr, Haskell W. Harr)

Spis treści:

George Crumb (ur. 1929) to amerykański kompozytor awangardowej muzyki współczesnej. W jego twórczości dominują poszukiwania niekonwencjonalnej kolorystyki, oraz nowych technik kompozytorskich. Ogromny wpływ na jego muzykę miały kompozycje Antona Weberna. "Songs, drones and refrains of death" Georga Crumba to utwór skomponowany do poezji Federico Garcia Lorca. W obsadzie, poza barytonem, fortepianem elektrycznym (amplifikowanym), gitarą elektryczną, znajdują się również dwie perkusje (perkusja I - m. in. tamburyn, ksylofon, 3 tom tomy, bongosy, trójkąt; perkusja II - wibrafon, marimba, bębny, tam-tam, chiński gong). Ponadto każdy z wykonawców (poza perkusistami) posiada również w swojej partii grę na różnych instrumentach perkusyjnych (np. baryton gra również m. in. na 3 tom-tomach, talerzach oraz tamburynie). W prezentowanej kompozycji Crumb stosuje ponadto wiele niekonwencjonalnych technik wykonawczych takich jak m. in.: gra na strunach fortepianu, czy w głosie wokalnym - krzyk oraz różne rodzaje szeptu.

Morton Feldman (1926 - 1987) to amerykański kompozytor pochodzenia żydowskiego. Jego muzyka jest bardzo subtelna, wiele utworów utrzymanych jest bowiem w dynamice pianissimo, często niemal na progu słyszalności. We wczesnej twórczości artysta wykorzystywał elementy aleatoryzmu (działań losowych), późniejsze jego kompozycje posiadają kompletne partytury. "Marginal Intersection" to aleatoryczna orkiestrowa kompozycja Feldamana, powstała w 1951 roku. W jej obsadzie znajdują się: instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane, fortepian, perkusja (ksylofon, wibrafon oraz przedmioty drewniane, szklane, metalowe, np. aluminiowe naczynia - przynajmniej 6 wykonawców), gitara aplifikowana, smyczki, dwa oscylatory, oraz urządzenie rejestrujące efekty dźwiękowe. Partytura tego utworu ujęta jest jako zapis graficzno-symboliczny. Podstawowe oznaczenia - w postaci układów prostokątów i kwadratów - dotyczą rejestrów (niski, średni, wysoki) w jakich grać powinny poszczególne grupy instrumentów. Podany jest zatem jedynie przybliżony zakres wysokości dźwięków, z których każdy z wykonawców może wybrać dowolne brzmienia. Jedynie wykonawcy partii ksylofonu, wibrafonu i gitary mogą wybierać całkowicie dowolne wysokości dźwięków, niezależnie od rejestru. Dynamika w całym utworze jest dowolna. Kompozytor stosuje ponadto literowe oznaczenia dotyczące artykulacji w instrumentach smyczkowych (pizzicato, sul ponticello, flażolety).