•Centrum Dystrybucji Nut•
System sklepów muzycznych
  

pokaż koszyk
Pomoc  Podręczniki  Utwory okolicznościowe  Nuty na instrumenty klawiszowe  Nuty na instrumenty strunowe  Nuty na instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane  Nuty na instrumenty perkusyjne  Nuty na głosy solowe i chóry  Śpiewniki turystyczne, biesiadne i rockowe  Książki  Nuty na orkiestrę  Nuty na zespoły kameralne oraz rockowe  Inne 
Indeks autorów |  Wyszukiwarka |  Mapa serwisu 

El Tren

Dostępne opracowania:

fortepian solo (1)
gitara basowa solo (1)
książka (5)
książka + CD (1)
zróżnicowane: głos i fortepian + partytura orkiestrowa (1)
więcej opracowań ...

El Tren znajdziesz w 10 publikacjach wymienionych poniżej:


Okładka: Palester Roman, Treny na głos i zespół instrumentalny (wyciąg fortepianowy)

cena 28 zł.


nuty.pl

Palester Roman
Treny na głos i zespół instrumentalny (wyciąg fortepianowy)

polski Treny na głos i zespół instrumentalny - partytura (wyciąg na głos i fortepian)
angielski Threnodies for voice and instrumental ensemble score (reduction for voice and piano)


Ilość stron:20 + 16
Format:210 x 297
Opracowanie na:zróżnicowane: głos i fortepian + partytura orkiestrowa
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
O B S A D A 2 (1) : Fortepian i Harfa i Celesta i Wibrafon i Marimba i Ksylofon i Kotły i Bęben wielki (gran cassa) i Bęben podłużny (cassa rulante) i talerze (piatti) i Klawesyn i Trójkąt
O B S A D A 1 (1) : Głos wokalny i Fortepian
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:tytułów utworów: polska, angielska
słów utworów: polska
Stopień trudności:4 w skali od 0 do 10
Stopień trudności akompanamentu:7 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL003471

Prezentowana książka zawiera Treny Jana Kochanowskiego opracowane muzycznie przez Romana Palestra na głos i zespół instrumentalny w składzie: pianoforte, arpa, celesta ( loco ), vibrafono, marimba, xilofono, timpani, tam-tam grande, tam-tam medio, piatto sospeso, claves, triangolo.
W niniejszym wydaniu znajduje się również wyciąg fortepianowy.


Lista utworów:
Treny ( Jan Kochanowski ) (Palester Roman)

Okładka: Newquist H.P., Maloof Rich, The New Metal Masters

cena 143,95 zł.


nuty.pl

Newquist H.P., Maloof Rich
The New Metal Masters

polski Nowi mistrzowie metalu
angielski The New Metal Masters


Ilość stron:96
Format:210 x 275
Opracowanie na:książka + CD
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
biografii: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL058201

prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3 prezentacja mp3

Publikacja zawiera informacje na temat gitary w metalu nowego pokolenia. Rozkłada ona na części zespoły takie, jak Rage Against The Machine, Limp Bizkit czy Linkin Park, oraz ich gitarzystów, analizując ich inspiracje, technikę, sprzęt oraz dając wskazówki pomagające ująć te, często zupełnie odmienne style, w swojej muzyce. Przykłady znaleźć można przy każdym kolejnym zespole. Na dołączonej płycie CD znalazł się materiał dodatkowy - lekcje i nagrania.

Play and sound like the new metal legends! This book/CD pack lets you explore the work of a dozen guitar czars who span the entire spectrum of new metal. You'll discover their stylistic secrets, learn how they played their most famous riffs, and find out how they created their unique sounds. The accompanying CD walks you note-by-note through licks that characterize the signature sounds of these killer guitarists.

Spis treści:

Introduction
Notation symbols
Chapter 1: Tool, A Perfect Circle
Adam Jones of the Tool
Billy Howerdel of a Perfect Circle
Chapter 2: Rage Against The Machine, Audioslave, P.O.D.
Tom Morello of Rage Against The Machine and Audioslave
Marcos Curiel and Jason Truby of P.O.D.
Chapter 3: Godflesh, Carcass
Justin Broadrick of Godflesh
Bill Steer of Carcass
Chapter 4: Nine Inch Nails/Trent Reznor
Chapter 5: Helmet/Page Hamilton
Chapter 6: Korn, Limp Bizkit
Head and Munky of Korn
Wes Borland of Limp Bizkit
Chapter 7: Linkin Park/Brad Delson and Mike Shinoda
On the CD
Acknowledgements
Photo credits
About the authors

Okładka: Dan Fox and Dick Weissman, Fretboard Theory And Technique

cena 72,95 zł.


nuty.pl

Dan Fox and Dick Weissman
Fretboard Theory And Technique

Ilość stron:48
Format: 228.6 x 304.8
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL060252


Explains how sounds are made, how they are notated, etc. Also includes discussions of octaves, sharps, flats, naturals, chromatic scales and names and locations of all the notes playable on the guitar. The last part of the book includes technical exercises designed to promote speed, accuracy, finger strength and flexibility, while exploring the entire guitar fingerboard. This book will give the beginner a solid base of understanding that will allow him to develop as a player.


Okładka: Murray Peter, Essential Bass Technique - 2nd Edition

cena 64,95 zł.


nuty.pl

Murray Peter
Essential Bass Technique - 2nd Edition

polski Technika gry na gitarze basowej, 2 edycja
angielski Essential Bass Technique - 2nd Edition - The definitive technique manual for bass guitar


Ilość stron:48
Format:230 x 305
Opracowanie na:gitara basowa solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara basowa (1)
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL064800

Prezentowana książka to zaprezentowanie technik gry na gitarze basowej wg Petera Murray'a. Znajdziesz tu różnorodne zagadnienia pozwalające udoskonalić grę na instrumencie. Cała szkoła napisana jest w języku angielskim, ale zamieszczonych jest dużo ilustracji obrazujących daną problematykę i ułatwiających zrozumienie danego zagadnienia.


Peter Murray's new book, which scored an A+ rating from Bass Player magazine, provides bassists with everything they need to know to play effectively, helping them master the basics, and then explore what's beyond. Essential to any bass player! Once in a while, a book comes along that stands head and shoulders above the endless rows of 'method books' that fill the racks in music stores. This is one of those exceptional books. If you're a beginner, study of Murray's method could save you from countless hours of frustration (and possibly injury) by showing you the correct way to use you hands right from the start; if you're a more advanced player, it should help you to refine your ability and overcome the technical barriers that can block further development. Bravo! - Jim Roberts, Bass Player magazine


Spis treści:

Foreword
To the left - handed, fretless and many - stringed
Basic principles of technique
Economy of motion
Tone quality and consistency
Natural movement
Strength
Chops & the Chops "Reservoir"
Factors related to technique
The study of technique
For Beginners
For intermediate players
For advanced players
Practicing Technique
Tools
Precticing Technique
Divide and conquer
Using this book
Right - hand technique
Thumb position
The opposable thumb
Finger technique
Direction of finger movement
Finger distance from the strings
Finger pressure
Alternating fingers
Raking
String Skipping
Pinky and ring fingers
Right wrist and forearm
Left - hand technique
Thumb position
Spacing of fingers
Finger / string contact
Left - hand muting
Finger position
Fretting position
Finger pressure
Ascending on One String
Transitions between hand positions
Barring
Hammer - ons and pull - offs
String bending and vibrato
Playing harmonics
Left Arm position
Quasi - chromatic exercise
Muting summary

Okładka: Lieberman Julie Lyonn, You Are Your Instrument

cena 128,95 zł.


nuty.pl

Lieberman Julie Lyonn
You Are Your Instrument

polski Jesteś jak Twój instrument
angielski You Are Your Instrument


Ilość stron:164
Format:210 x 297
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL064928

Przewodnik stworzony przez Julie Lyonn Lieberman, pomaga odkryć nowe wrażenia oddziałujące na zdrowie fizyczne i psychiczne. Książka z działu muzykoterapii przedstawia jak pokonać niepokój i stres przed występami, ogólne napięcie mięśni przed graniem i w trakcie grania, a także jak zwiększyć efektywność nauki.


This unique guide helps all musicians: open up new avenues of expression through a pain-free, healthy, fluid approach to music-making; overcome performance anxiety, general tension, and muscular injury; and increase learning skills and facilitate more effective motor coordination.


Spis treści:

Listening with the musician's Ear
Your mind
The Power of the Mind
Physiological Changes through conceptualization
My name is Effort
The Conditional Practice Session
The Brain
The Left and Right Hemispheres
Six - Fold Memory
Muscle Memory
Visualization and the Imagistic Mind
Auditory Memory
Analytical Memory
New Approaches
Sensory Awareness
Natural Biofeedback
Weight and Weightlessness
Your body
Muscle signals
Muscle communication
Signs of Injury
Causes of Injury
Monitoring Muscle Tension
Breathing
The mechanics of breathing
The diaphragm
Methods of breathing
Breath and music - making
Early conditioning
Breath as metaphor
Awareness and muscle balance
Introduction to units on the body
Hands and arms
The neck
The shoulders
The upper torso
The lower torso
The legs and feet
The jaw and lips
The standing musician
The seated musician
Music medeicine
The healting process
Constructive rest
Re - education
Choosing a doctor
Medical diagnosis
Medical problems
Other musical matters
Nervousness
Warming up
The music lesson
Tempo
The ensemble
Sight - reading music
In the recording studio
Environmental hazards
The function of exercise, water and nutrition
Carrying instruments and equipment
On the road
The performance space
The audience resonance
The musician as dancer
Muscle balance glossary
Introduction
Arm lifts
Arm shakes
Constructive rest
Constructive rest position
Freedom axis
Hang over
Head lifts
Hot and cold
Hula hoops
Imaging
Leg lifts
Mobility tests
Pelvic tilts
Pendulum swings
Pressure points
Psoas balancing technique
Rib cage strengthener
Shoulder rolls
Snaking
Stomach strengthener
Stretches
Tennis balls
Trills: lip and tongue
Directory
Introduction
Physical Therapies
Acupressure
Acupuncture
Alexander Technique
Biofeedback
Chiropractic
Feldenkrais
Kinesiology
Massage
Myotherapy
Occupational therapy
Osteopathy
Physical therapy
Reflexology
Rolfing
Shiatsu
Touch for health
Trager
Self exercise systems
Acuyoga
Aerobics
Dance
Muscle balance
Tai chi chuan
Yoga
Weight training
Mind and spirit therapy systems
Meditation
Structural consulting
Technologies for creating
Therapy
Healing remedies
Ayurveda
Ball work
Constructive rest
Herbology
Homeopathy
Hot and cold
Nutrition
Appendix
Suggested references
Resource organizations
Index
Video order form

Okładka: Verheyen Carl, Guitar One Presents Studio City

cena 66,95 zł.


nuty.pl

Verheyen Carl
Guitar One Presents Studio City

angielski Guitar One Presents Studio City


Ilość stron:112
Format:152 x 229
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL064995

Publikacja Carla Verheyena - profesjonalnego gitarzysty - jest kroniką jego kariery. Znajdują się tu artykuły z Magazynu "Guitar". Verheyen przedstawia swoje doświadczenie i porady dla gitarzystów z zakresu ćwiczeń studyjnych i początków nagrań prowadzących do kariery muzycznej. Podręcznik adresowany jest przede wszystkim do gitarzystów, którzy chcą osiągnąć karierę profesjonalnego gracza studyjnego.


Professional guitarist Carl Verheyen chronicles his career as one of L.A.'s top-call session players in this complete collection of his Studio City columns from Guitar magazine. He draws on his vast experience to advise guitarists how to: exercise studio etiquette and act professionally • acquire, assemble and set up gear for sessions • use the tricks of the trade to become a studio hero • get repeat call-backs • and much more. This is the handbook for recording guitarists who want a career as a professional studio player!


Spis treści:

Introduction
From dusk till down
Playing right with the orchestra
Doubling from a position of strength
Accidents will happen
The time consideration
Acoustic tricks
Acoustic tricks, part 2
It's all relative
Suddenly soundtracked
Supervibe
Power chords only
The big three
They ride again
Time on the dime
Creative phrasing when sight - reading
Variety
On the road
Rig meltdown
Scheduling
Demo love
Live in London
When things go wrong
Working with producers
Radio IDs
Let Everything Ring
The Carlos Guy
Making Magic
Gear Maintenance
The Gunpowder incident
Good company
Soul on Soul
Dealing with Rejection
Accept no weaknesses
The chord solo
Turning a Phrase
If it's a gig, take it
The show must go on
Trunkloads of Sound
Sight - reading for Sessions
The Warm - up
Exposure
Bending Exercise
Coda

Okładka: Gumm Alan, Music Teaching Style

cena 223,95 zł.


nuty.pl

Gumm Alan
Music Teaching Style

polski Muzyczne style nauczania
angielski Music Teaching Style


Ilość stron:192
Format:178 x 254
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL065612

Publikacja Alana Gumma jest prezentacją stylów nauczania muzyki. Autor przedstawia nietypowe podejście do sztuki nauczania, a także popiera idee anegdotami i cytatami wielkich artystów i mistrzów. Głównym celem sposobów nauczania Gumma jest zdobycie doskonałego doświadczenia w nauczaniu i osiągnięcie trwałego sukcesu.


Music Teaching Style is an exciting, balanced approach to student performance, music learning and personal change. Written in an informal, engaging style, the text is highlighted by anecdotes, quotations, challenges for self-reflection, and techniques used by the author and top professionals in the field. The result - a fulfilling, productive and successful music teaching experience.


Spis treści:

Part 1. Overview
1. Setting the Context
Need for a Definition
Related Concepts
Personality
Learning Styles
Effective teaching
Conclusion
Discussion questions
2. Establishing a definition
The nature of music teaching style
Principle of tradicity
Several behaviors but one style
Stable and pervasive
Underlying focus
Many ways to be effective
Principle - based teaching
A clear and distinct definition
A new vantage point
A three - level model
Conclusion
Discussion questions
Part 2. Dimensions of music teaching style
3. Assertive teaching
Assertive vs. Aggressive
Cycle of teaching
Clear directions
Monitor student behavior
Specific feedback
Anticipating problems
Recognize cycles of misbehavior
Classroom rules
Consequences
Alerting
Conclusion
Discussion questions
4. Nonverbal motivation
Visual appearance
Proximity
Pacing
Conclusion
Discussion questions
5. Time efficiency
Concepts of time
Quickness
Quantity
Active learning
Conclusion
Discussion questions
6. Positive learning environment
Contingent approval
Transactional teaching
Time to think
Clarification
Encouragement
Elaboration
Awareness of student realities
Interpersonal relations
Conclusions
Discussion questions
7. Group dynamics
Self - responsibility
Student-to-student interactions
Leadership
Social loafing
Individualized listening and reading
Conclusion
Discussion questions
8. Music concept learning
Comprehensive musicianship
Concept of music
Questioning
Accountability
Questions as assessment
Handling incorrect answers
Types of questions
Critical thinking
Conclusion
Discussion questions
9. Artistic music performance
Multimodal learning
Asural Imagery
Psychomotor learning
Sound-to-performance cycle
Metaphor
Modeling and movement
Emotion and enthusiasm
Conclusion
Discussion questions
10. Student independence
Students as innovators
Creativity
Affective learning
Transformational teaching
Deepest levels of questioning
Discussion and dialogue
Student input in decision - making
Acceptance
Conclusion
Discussion questions
Part 3. Revealing your style
11. Types and trends of style
Prototypes
Comprehensive musicianship focus
Performance priorities
Intellectual focus
Group interaction priorities
Behavior management priorities
Styles that lack priority
Developmental teaching
Self - reflective stage
Broadening stage
Interdependent transition
Deepenning stages I and II
Development through insight
Conclusion
Discussion questions
12. Sorting out priorities
Trade offs
The Tyranny of time
Too much or too little control
Broader activity or deeper reflection
Principle of tradicity
Teacher - agenda interactions
Student - focused interactions
Subject matter interactions
You cannot touch learning
Conclusion
Discussion questions
Part 4. Choosing a new direction
13. Know yourself
Psychological controls
Internal - external
Time perceptions
Detail - holistic perspectives
To judge or not to judge
Absolute - relative
Background experience
We teach as we were taught
We teach what we know
Where we teach affects how we teach
Identity shapes our interactions
Conclusion
Discussion questions
14. Know your students
Developmental learning
External to internal
Dependent to independent
Student motivetion
Conclusion
Discussion questions
15. Know your subject matter
Music performance skills
Music knowledge
Creative experiences
Planning for balance in subject matter
Conclusion
Discussion questions
16. Learn what learning looks like
Define learning outcomes
Monitor learning
Conclusion
Discussion questions
17. Choose your focus
You get what you pay for
Focus away from the teacher
Focus on music
Refine your vision
18. Establish a set of principles
Make success the focus
Focus on all students' success
Get out of the way as the focus
Maintain a successful pace
Be independently succesfful
Teach deeply as well as broadly
Teach comprehensively
Final conclusion
About the author
Music teaching style inventory
Learning style glossary
References
General bibliography

Okładka: Gibson Bill, The AudioPro Home Recording Course, Volume 3

cena 293,95 zł.


nuty.pl

Gibson Bill
The AudioPro Home Recording Course, Volume 3

polski Kurs nagrywania AudioPro, cz. 3
angielski The AudioPro Home Recording Course, Volume 3


Ilość stron:272
Format:215 x 275
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:nuty drukowane + 2 płyty CD
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL078018
Produkty podobne:Gibson Bill - The AudioPro Home Recording Course, Volume 2

Publikacja jest trzecią częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Niniejsza część obejmuje tematy dotyczące odpowiedniego oprogramowania, konfiguracji systemu, nagrań cyfrowych i różnic pomiędzy nagraniami analogowymi a cyfrowymi, przechowywania i kopiowania plików i wiele innych. Do książki zostały dołączone także dwie płyty CD z nagranymi przykładami muzycznymi danych zagadnień wraz z ich wyjaśnieniami. Całość w języku angielskim.

The AudioPro Home Recording Course was created to familiarise musicians with the fundamentals of studio recording using explanations and examples that are easy to understand.
The text is complemented by hundreds of illustrations and two CDs containing information and audio examples.
Volume three covers: MIDI (basic training, quantising, mixing with MIDI, notation software, controllers, setting up your system); MIDI sequencing (constructing MIDI drum parts, creating bass, guitar and keyboard parts, combining MIDI and live recording); digital effects (hardware vs. software plugins, details of using each type of effect); digital recording (analogue vs. digital, recording and playback formats, digital audio file formats, storage and backup, MDMs and computer-based hard disk systems, choosing the right software, common terms demystified, random access editing); synchronising (MIDI to audio sync, MIDI to MIDI sync, analogue to analogue sync).

Spis treści:

1. The Third Millennium
Moving Ahead
History
Preparation for What's to Come
The Internet
My Turning Point
2. Midi Theory
Intro to MIDI
MIDI Basic Training
The Language
MIDI IN, OUT, and THRU
MIDI Cables
Daisy Chain
Channels
MIDI Interface
MIDI Parameters
What Do MIDI Parameters Affect?
Controllers
Channel Modes
Omni Mode
Multi Mode
Mono Mode
Polyphony versus Multitimbrality
MIDI Time Code
System Messages
System Exclusive (Sys Ex)
Data Dump
The Handshake
Data Backup
Quantizing
The Basics
Strength
Sensitivity
How Tight Is Tight Enough?
Randomize
Real - Time
Step Record
Shifting Tracks
Velocites, Durations, and Tempos
Notation Software
Uses
Lyrics
Chord Symbols
Mixing with MIDI
Parameters
Comining MIDI Mix Tools
General MIDI Specifications
Standard MIDI File
Cross - Platform Compatibility
Keyboard and Mix Controllers
Keyboard Controllers
Mix Controllers
MIDI System Design - What Should I Have?
Synths
Sequencers
Interfaces
Mixers
Digital Audio Cards
Tactile Control Surfaces for Computer-Based Digital Workstations
3. MIDI Sequencing
Building the Band
Constructing MIDI Drum Parts
Fundamentals
The Groove
Groove Quantize
Drum Set Patterns
Accents
Fills
Believability
Construction
Percussion Patterns
Frosting
Many Instruments
Simple Parts That Work Together
Forming the bass line
Patterns
The Groove
Reality / Believability
Feel
Guitar Parts
Believability
The Groove
Patterns
Grand and Electric Piano Parts
The Groove
Patterns
Grand Pianos vs. Rhodes Pianos
Believability
Feel
The Frosting
Strings and Pads
Bass
Sound Effects
Combining MIDI and Live Recording
Drum Loops
4. Digital Recording
Analog Recording
Analog vs. Digital
Physical Properties of Sound
Amlitude
Frequency
Velocity
Wavelength
Envelope
Harmonic Content
Phase
Digital Theory
What's So Good about Digital Recording?
Bits / Bytes / Words
Advantage of Binary Code / PCM
Samples
Quantization / Bits
Aliasing
RAM Buffer
Sample Rates
Dither / Quantization Error
Noise Shaping
Converters
Oversampling
Dynamic Range
Format Conversion
Errors
Data Protection
Error Detection
Error Correction
Redundancy
Concealment
Muting
Digital Recording, Transmission, and Playback Formats
AES/EBU
S/P DIF
SDIF-1
SDIF-2
SMDI
MADI
DASH
Digital Audio File Formats
Sound Designer and Sound Designer II
AIFF-Apple's Audio Interchange File Format
WAV-Windows Audio File Format
Quick Time
RealAudio
SND Resource
Storage Mediums
Backing Up
CD-Compact Disc
HD-CD
CD-R and CD-RW-Recordable and Rewriteable Compact Disc
DAT
MiniDisc
Hard Disc
DVD
Divx
5. Digital Multitracks
Comparison of MDMs to Computer-Based Recording Systems
Formats
Other MDMs
Dedicated Digital Recording Systems
Samplers
Computer-Based Hard Disk Recording Systems
History
Differences between Hard Disk and Tape-based Recording?
Linear versus Nonlinear
Destructive versus Nondestructive Editing
Number of Tracks and Takes
Thing to Look For in the Software You Choose
Soundcards
Terms Common to Hard Disk Recording
Serial Bus / Data Transfer
SDS
SCSI
Fast and Wide SCSI-2 and 3
IDE/ATA
Firewire
Network and Online Data Transfer Rates
Apple Talk
Ethernet
Modem
Cable
ISDN (Integrated Services Digital Network)
T-1
T-3
Disk Management
Partitioning
Formatting
Compression
Repairing / Defragmenting
Protection: Practice Safe Computing
Keep Current
6. Digital Effects
Real-time versus Non-Real-time Digital Effects
Hardware versus Software versus Plug-ins
Digitally Controlled Amplifier
Digital Signal Processor
Pitch Change
Formants
Time Compression and Expansion
Spectral Effects
Multiband Compressor / Limiter
Peak Limiter
Expanders and Gates
Delay Effects
Reverb Effects
Equalizers
Delay
Chorus / Flanger
Invert Phase
Reverse
Special Effects
Variable Speeds
Fliter
Vinyl Simulation
Vocode
Lo-Fi
7. Random Access Editing
The Basics
Nondestructive Editing
Descructive Editing
Regions
Playlist / Edit Decision List
RAM Buffer
Gain Change / Normalizing
Cut, Copy and Paste
Undo, Redo, Save, Revert to Saved
Save As... Save a Copy As
Waveform / Pencil Editing
Smoothing
Preview Mode
Fades
Crossfades
Linear Fade
Curve Fade
S-Curve
Overlap Fade
Equal Gain
Equal Power
Pre-roll / Post-roll
Online / Offline
Editing withing the Software - Based Multitrack Domain
Soundfiles
Waveform View
Punch-in
Auto Record
Channels, Tracks, and Takes
Comping
Tuning
Finding the Groove
Quantizing Audio
Moving Audio Segments
Spot Mode
Slip Mode
Grid Mode
Shuffle Mode
Multitrack Backing Vocals
Breaths
Entrances
Releases
Intonation
Detuning
Readjusting Formants
Fills Fills, and Licks
Broadcast Audio
Voice-Over / Editing Speech
Application
Voice-Over
Timing
Ambience
Problematic Edits
Crossfade Ambience
Music Bed
Add Ambience
Reconstruct the Scene
Live with it
Breaths
Time Compression / Exapnsion
ADR / Foley
ADR
Foley
Getting the Program Ready for the Air
Normalize
Compress
Music
8. Synchronizing
Synchronizing Basics
Why Bother?
MIDI to Audio Sync
Timing Discrepancies
MIDI to MIDI Sync
Accuracy
Logjam
Processor Speed
Analog to Analog
LTC on Each Machine
Verifying Sync
Offsets
Regenerating Time Code
Free Wheeling
Jam Sync
Digital to Digital Sync
Components of Digital Sync
Time Base - Word Clock
Word Clock Rate
Pull-Up / Pull-Down
Address Code
Transport Control
MIDI Machine Control (MMC)
Variations in Accuracy
Sample - Accurate Sync
Frame - Accurate Sync with Phase Look
Frame - Accurata Sync with No Phase Lock / Continuous Sync
Frame - Accurate Trigger Sync
Various Sync Formats
Internal
MTC
SMPTE (LTC) 30fps, 29.97fps, 29.97df, 25, 24fps
Video Sync
VITC
Word 1x
Word 256x
S/P DIF and AES/EBU
SDIF-2 and MADI
Proprietary Sync Systems
ADAT and DA-88 Sync
9. Digital Mixing
How Are Digital and Analog Mixers Different?
The Analog Mixer
The Digital Mixer
Hardware versus Software
Automation
The Basics
Automation Types
Dynamic Automation
Auto Read
Absolute Mode / Auto Write / Replace
Auto Touch / Auto Latch
Trim Levels
Bypass / Auto Off / Rehearse
Mutes
Pan
Function of Fader Motors in the Digital Domain
Mix Editior Functions
Snapshot Automation
Operational Procedures
Saving
Undo
Building Automation
Software Plug-ins
Mix Procedure Using Automation
Inserts
Write Mutes
Drums
Documenting the Mix
Bass
Lead Vocal
Guitars and Synths
Backing Vocals
Intonation
Expression / Dynamics
Blend
Accuracy
The Rhythm Section
Locate Points
Copy Moves and Settings
EQ
Dynamic and Special Effects
Format
Hard Disk
DAT
10. Master Preparation
Editing the Mixed Master
The AM Version
The Album Version
The Dance Mix
Creative Restructuring
Mastering
What Is mastering?
To Master or Not to master
Monitoring Procedures
Assembling the Album
The CD Mastering Environment
Write Modes
Red Book
Yellow Book
Green Book
Orange Book, Part I and II
White Book
Blue Book / CD-Extra
Subcodes
PQ Subcodes
IRSC Code
Emphasis
SCMS
Track Number
Indexes
Noise Shaping
Equalizing
Real-time Analyzer (RTA)
Levels
Normalize
Real vs. Apparent Levels
How Hot Is Hot Enough?
Limiting / How to Sound Loud
Image Files
Mastering to Error Correcting Recorders
11. The Best of Botj Worlds
Acoustic Considerations
Chips or Tubes
Combining Tubes and Chips
Digital Modeling
Preamps
Old Effects versus New
Mixers
Cambling Considerations
Some Cable Theory
Do Cables Really Sound Different?
Choose Your Weapons Carefully

Okładka: Pace Helen, Pre-school Music, Moppets' Rhythms And Rhymes Child's Book

cena 42,95 zł.


nuty.pl

Pace Helen
Pre-school Music, Moppets' Rhythms And Rhymes Child's Book

polski Szkoła gry na fortepianie dla dzieci w wieku przedszkolnym
angielski Pre-school Music, Moppets' Rhythms And Rhymes Child's Book


Ilość stron:48
Format:305 x 230
Opracowanie na:fortepian solo
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Fortepian (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:wstępu: angielska
tytułów utworów: angielska
słów utworów: angielska
Stopień trudności:0 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL080045
Produkty podobne:Pace Helen - Moppets' Rhythms And Rhymes - Teacher's Book
Pace Robert, Pace Helen - Pre-school Music, Music Of Moppets, Book 1

Niniejsza książka powinna być używana z publikacją "Moppets' Rhythms and Rhymes" dla nauczycieli. Publikacja jest zbiorem gier muzycznych i piosenek mających na celu wykształcić poczucie rytmu u dzieci w wieku od 4 do 7 lat. Zabawy mogą być przeprowadzone z małą grupą dzieci w przedszkolu, jak również z jednym uczniem podczas lekcji muzyki lub początkowych zajęć gry na fortepianie. Szczegóły prowadzenia zajęć podane są w osobnej publikacji dla nauczyciela.

This book is to be used in conjunction with Moppets' Rhythms and Rhymes, teacher's Book.
Moppels' Rhythms and Rhymes is a collection of game songs set to strongly rhythmical verses (some Mother Groose) for children from four through seven. While this may seem like a wide age span, Rhythms and Rhymes Teacher's Book explains how the various activities can be used to suit several levels of development.
Rhythms and Rhymes focuses on strengthening the children's innate sense of rhythm and their understanding of melodic direction through body movements, the use of the piano keyboard, rhythm instruments and rhythmical poems and games. It should be used with groups of at least four.
Although the book is planned specifically as a part of the Music for Moppets pre-piano course to be given in the teacher's own music studio, it can also be used very effectively in nursery school, kindergarten, and first grade.
On completion of the Music for Moppets course, the children should be well prepared to continue in a more formalized study for piano, or any other instrument.

Lista utworów:
My Name Song
Left Side
Right Side
Handy Pandy
Finger Wiggler Game
Copy Cat
Play - A - Story
Higgley Piggley
Copy Cat
Ride a Cock Horse
Barber Barber
Rub a dub dub
Mocassin and Beads
Humming Song
See-Saw, Sacaradown
Mister Bunny
Ol' Dan Tucker
Major Song
Minor Song
Major-Minor
Johnny by the hand
Clap and Guess
If Your Mama - If Your Papa

Okładka: Tomaszewski Mieczysław, Penderecki. Bunt i wyzwolenie, tom 1 - Rozpętanie żywiołów

cena 49,9 zł.


nuty.pl

Tomaszewski Mieczysław
Penderecki. Bunt i wyzwolenie, tom 1 - Rozpętanie żywiołów

polski Penderecki. Bunt i wyzwolenie, tom 1 - Rozpętanie żywiołów


Ilość stron:332
Format:150 x 205
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL080287

"Można zjawisko, któremu na imię Penderecki nazywać wielorako. I tak też się działo od samego początku i dzieje nadal. Nadawane mu określenia rymują się ze sobą lub rozmijają się, stając przy tym na tym samym lub przeciwnym brzegu. Naprzeciw wyrazom podziwu stają więc anatemy, rzucane również przez tych, którzy wcześniej podziwiali. Bo droga twórcza autora Trenu, Pasji i Raju utraconego ma charakter ekspulsywny. Zmienia się, zaskakując spontanicznością i dynamizmem reakcji na świat i życie. Reakcji będących wyrazem osobowości obdarzonej nie tylko zdolnościami, ale i temperamentem twórczym, i charakterem osobistym o barwie i sile niepowtarzalnej. Nade wszystko - tej niosącej w sobie odwagę bycia sobą. W każdej sytuacji i naprzeciw każdej."
[Mieczysław Tomaszewski]


Spis treści:

Fakty, konteksty, okoliczności
Struktura osobowości: idwaga bycia sobą
Bunt i wyzwolenie
Duch niezależności
Duch przekory
Sięganie po ekstremy
Pełnia zaangażowania
Samotnosć drogi twórczej
Siła podwójnego zakorzenienia
Diariusz, rok po roku: świadek wieku apokalipsy i nadziei
Dębica
Kraków
Peregrynacje
Wola Justowska
Lusławice
Interpretacje i egzegezy
Korzenie własnego świata
Dębica nad Wisłoką
Świat obok świata
Lekcja Krakowa
Nauczyciele
Inspiracje i zakorzenienia
Muzyka przed muzyką, Sonata na skrzypce i fortepian / Pieśni / Trzy miniatury na klarnet i fortepian / Epitaphium
Potrójne samookreślenie, Psalmy Dawida / Emanacje / Strofy
Barbarzyńca w ogrodzie?
Przekraczając Rubikon, Anaklasis / Wymiary czasu i ciszy / Trzy miniatury na skrzypce i fortepian
Fenomen sonoryzmu ekspresywnego, Tren / I Kwartet smyczkowy / Polimorfia
Doświadczenie granicy, Fluorescencje
Nowa materia i nowe pomysły, Psalmus 1961 / Kanon
Gry, igraszki, kaprysy, Fonogrammi / Sonata per violoncello / Capriccio per Siegfried Palm / Capriccio per oboe / Capriccio per violino
Ścieżka obok drogi, Trzy utwory w dawnym stylu
Zapowiedzi i antycypacje, Stabat Mater / Cantata in honorem Almae Matris Universitatis Iagellonicae / Brygada śmierci
Sacrum przywrócone i pierwsza pełnia
"Nie można muzyki zaczynać od początku"
"In Te, Domine, speravi", Pasja wg św. Łukasza
"Zwycięstwo pochłonęło śmierć" Dies irae
"Daemoni non est credendum" Diabły z Loudun
Teatr śmierci i zmartwychwstania, Jutrznia I i II
Echa, pogłosy, odpryski, De natura sonoris I i II / Actions / II Kwartet smyczkowy
Sława, chwała i gniew
Pożegnanie na rozstaju dróg
Noblesse oblige, Kosmogonia / Ecloga / Ekecheiria
Sacrum liryczne, Canticum Canticorum / Magnificat
Remanenty i kontynuacje, Partita / I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę / Intermezzo
Pożegnanie awangardy, I Symfonia
Wyjście z labiryntu, Przebudzenie Jakuba
Wykaz skrótów bibliograficznych
Indeks utworów Krzysztofa Pendereckiego
Spis przykładów nutowych
Spis ilustracji
Indeks nazwisk





Wyszukiwarka






Strona główna

Centrum Dystrybucji Nut nuty.pl
FRAZA s.c., ul. Łużycka 28a, 51-111 Wrocław
tel./fax (071) 325-82-11, tel. 372-66-68
Copyright 1997 - 2014 Fraza s.c., Wrocław, Poland