Cos musi być

Prezentowana publikacja zawiera cztery Ballady fortepianowe, op. 10 Johannesa Brahmsa - niemieckiego kompozytora, dyrygenta i pianisty okresu romantyzmu. Kompozytor w swojej twórczości fortepianowej przeniósł zdobycze faktury symfonicznej, dlatego znajdujemy tu m. in. zdwojenia interwałów, czy też kontrasty rejestrów. Niniejsze Ballady to prawdziwa perełka dla miłośników literatury romantycznej.

Manuel Martinez-Sobral to znakomity kompozytor i pianista urodzony w Gwatemali w 1879 roku. Jemu to właśnie Gwatemala zawdzięcza pierwsze XX-wieczne prace kompozytorskie. Martinez-Sobral prawdopodobnie komponował niemal wyłącznie na fortepian tylko dlatego, iż w jego otoczeniu byli tylko pianiści i komponowanie na inne instrumenty byłoby bezcelowe. Mimo to, stworzył kilka kompozycji orkiestrowych, które de facto były adaptacją orkiestrową wcześniejszych utworów fortepianowych. Tak było w przypadku 4 scen symfonicznych Acuarelas Chapinas z 1907 roku, które powstały z kompozycji fortepianowych z 1903 roku i były jednocześnie zaczątkiem wariacji na 2 fortepiany z 1922 roku. Hojas de Album, Cinco piezas Caracteristicas y una romanza a także prezentowany Vals Brillante de Concierto były napisane na fortepian zanim kompozytor rozpisał je na orkiestrę.
Jego utwory fortepianowe ukazują stałą, postępową ewolucję począwszy od klasycznej Sonaty papa Piano (1906) po drugą Evocaciones z 1924. W tych pracach moża zauważyć postęp w jego formach wyrazu i coraz to wyższy poziom warsztatu kompozytorskiego jaki udało mu się osiągnać bazując i zaczynając wyłącznie na najprostrzych formach klasycznych.
Martinez-Sobral był kompozytorem, który żył w totalnym, przymusowym odosobnieniu od wpływów europejskich i amerykańskich trendów muzycznych przełomu XIX i XX wieku. Zanim zaczął komponować nigdy nie podróżował za granicę. Jakikolwiek kontakt z muzyką jego czasów musiał być bardzo ograniczony, jako że żył w małym miasteczku, zapomnianego przez świat państwa Ameryki Łacińskiej. W tym kontekście, jego kultura muzyczna była ewidentnie klasyczna a jego odosobnienie nie pozolilo mu wyjść poza 1860 rok. Dlatego też bardzo istotne jest, by mieć na uwadze te specyficzne geograficzne i kulturowe uwarunkowania podczas sluchania/grania Martineza-Sobral, który to obok Ricardo Castillo był jednym z pierwszych kompozytorów Ameryki Łacińskiej pierwszej połowy XX wieku.

The theme be sounded with simplicity, without insisting on the shading and strictly in time. The 1st variation keeps the same characteras the theme; it has in addition a final phrase of expresive character. The 2nd variation, in the most pianistic character, must be played with great clearness, observing the indicated shading. It is recommended not to exceed the metronome speed indicated. The 3rd variation must be played in the shading pp, with a beautiful sonoristy. The melody at the left hand must be clearly heard without exaggeration. The soft pedal must be held during the whole variation that must be played without expression. The 4th variation of a burlesque character in the style of certain Spanish dances. Great emphasis in the shading and stress. The 5th variation, of a romantic character, must be played with great expression, charm and strength at certain moments. It the 6th variation and the following Dance, keep the Movement and shading as indicated without overdoing the rubato. And always keep in mind that rhythm is the most important feature of Spanish Music.

Johannes Brahms (1833 - 1897) to niemiecki kompozytor, pianista i dyrygent okresu romantyzmu. Jest on autorem licznych kompozycji fortepianowych. Do muzyki na ten instrument Brahms przenosił zdobycze faktury symfonicznej (np. zdwojenia interwałów, czy kontrasty rejestrów). Jego dzieła fortepianowe cechują się syntezą romantycznej ekspresji z klasyczną symetrią. Zeszyt piąty "Dzieł fortepianowych" jest wyborem różnych kompozycji Brahmsa na fortepian. Wśród utworów odnaleźć można m.in. szesnaście walców z opusu 39, dziesięć tańców węgierskich (skomponowanych w oparciu o węgierskie melodie ludowe), 5 etiud naśladujących styl muzyki fortepianowej słynnych kompozytorów - Chopina, Webera i Bacha oraz 51 typowo edukacyjnych, rozwijających umiejętności techniczne wprawek (m.in. ćwiczenia na dwudźwięki, akordy, pasaże). Wszystkie utwory zostały wydane w oparciu o oryginalne rękopisy Brahmsa (urtext).

This book is to be used in conjunction with Moppets' Rhythms and Rhymes, teacher's Book.
Moppels' Rhythms and Rhymes is a collection of game songs set to strongly rhythmical verses (some Mother Groose) for children from four through seven. While this may seem like a wide age span, Rhythms and Rhymes Teacher's Book explains how the various activities can be used to suit several levels of development.
Rhythms and Rhymes focuses on strengthening the children's innate sense of rhythm and their understanding of melodic direction through body movements, the use of the piano keyboard, rhythm instruments and rhythmical poems and games. It should be used with groups of at least four.
Although the book is planned specifically as a part of the Music for Moppets pre-piano course to be given in the teacher's own music studio, it can also be used very effectively in nursery school, kindergarten, and first grade.
On completion of the Music for Moppets course, the children should be well prepared to continue in a more formalized study for piano, or any other instrument.

Lista utworów:
My Name Song
Left Side
Right Side
Handy Pandy
Finger Wiggler Game
Copy Cat
Play - A - Story
Higgley Piggley
Copy Cat
Ride a Cock Horse
Barber Barber
Rub a dub dub
Mocassin and Beads
Humming Song
See-Saw, Sacaradown
Mister Bunny
Ol' Dan Tucker
Major Song
Minor Song
Major-Minor
Johnny by the hand
Clap and Guess
If Your Mama - If Your Papa