Jak mi dobrze

Lista utworów:
CINDERELLA – Lionel Richie
CZARDASZ – (V. Monti)
DOBRA POGODA NA SZCZĘŚCIE – Seweryn Krajewski
DON'T LEAVE ME THIS WAY – Tina Turner
HERE WITH ME – Dido
JAK DOBRZE MIEĆ SĄSIADA – Alibabki
JOJO ACTION – Mr. President
KŁAMSTWO – Magda Femme
MÓWIŁAM ŻARTEM – Iga Cembrzyńska
PIOSENKA O ZIELIŃSKIEJ – Skaldowie
SZAROŚĆ DNIA – Ich Troje

Lista utworów:
Bal U Weteranów
Ballada O Jednej Wiśniewskiej
Bando, Bando
Chachary
Cygan (Na Dancingu)
Cyganeczka
Cyganeczka Zosia
Czarne Oczy (Gdybym Miał Gitarę)
Czerwone Jabłuszko
Czerwone Jagody
Cztery Razy Po Dwa Razy
Głęboka Studzienka
Góralu, Czy Ci Nie Żal?
Heca Kieca (I Jo Se Też Musioł)
Jak Długo Na Wawelu
Jak Dobrze Nam Zdobywać Góry
Komu Dzwonią, Temu Dzwonią
Kowboje
Krakowianka
Kurdesz
Mannitou
Marianna
Maryjanka
Morskie Opowieści
My Cyganie
Na Drogę Życia (Trzy Kwiatki)
O, Mój Rozmrynie
Obozowe Tango
Oj, Dana, Oj, Dana
On Zimny, Ona Gorąca
Ostatni Mazur (Jeszcze Jeden Mazur Dzisiaj)
Panno Walerciu
Pieski Małe Dwa
Pije Kuba Do Jakuba
Płonie Ognisko W Lesie (Kanon)
Płynie Wisła, Płynie
Pod Żaglami „zawiszy”
Pożegnania
Przepijemy Naszej Babci
Przybyli Ułani Pod Okienko
Rezerwa
Siadła Pszczółka
Szła Dzieweczka Do Laseczka
Tamburyn (Mój Chłopiec Zna Cały Świat)
Tokaj
Trojak (Zasiali Górale)
Ukraina (Hej, Sokoły)
Ułani, Ułani
Upływa Szybko Życie
W Cieniu Rajskiego Drzewa
W Piwnicznej Izbie
Widzałem Marynę Raz We Młynie
Więc Pijmy Wino, Szwoleżerowie
Wojenko, Wojenko
Wszystkie Rybki
Zabrałaś Serce Moje
Zielony Mosteczek
Zuzanna

Lista utworów:
Gdzie strumyk płynie z wolna
Głęboka studzienka
Morskie opowieści
Idzie dysc
Za górami, za lasami
W Saskim Ogrodzie
Czerwone jagody
Jak szybko mijają chwile
Pod laskiem zielonym
Hej, sokoły
Piosenka pożegnalna
Płonie ognisko
Morze, nasze morze
Szła dzieweczka
Trojak
Tam na błoniu
Dom wschodzącego słońca
Ognisko, ognisko
Jak to miło w wieczór bywa
Czerwona róża
Czerwony pas
Jak dobrze nam zdobywać góry
Gdybym miał gitarę
Pieski małe dwa

Lista utworów:
Come
Dark
Letitgo
Loose
Papa
Pheromone
Race
Solo
Space

Śpiewając przez życie zawiera bardzo dużo polskich piosenek patriotycznych, żołnierskich, harcerskich, biesiadnych oraz kolędy. Każda piosenka ma posiada linię melodyczną, akordy, słowa. Książka jest doskonałym towarzyszem biesiady jak i wigilijnego śpiewania.

W książce znajdują sie największe hity Marilyn Manson, a wśród niespodzianek utwór "Personal Jesus" doskonale znany z repertuaru Depeche Mode.
Marilyn Manson nie od dziś nazywany jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych zespołów świata. Wszystko za sprawą szokującego wizerunku, nawiązań do Satanizmu i rozbrajającej szczerości wypowiedzi lidera grupy ukrywającego się pod pseudonimem Marilyn Manson. Wokalista tak naprawdę nazywa się Brian Warner, a swoją karierę rozpoczął od dziennikarstwa muzycznego. Jako dziennikarz, przyszły muzyk bardzo dobrze poznał meandry show biznesu, co niejednokrotnie potrafił później wykorzystać w swej działalności scenicznej. Marilyn Manson zaskoczył wszystkich fanów zapowiedzią, iż kompilacja nagrań jego zespołu - "Lest We Forget: The Best Of Marilyn Manson", będzie ostatnim wydawnictwem w jego karierze. Materiał ukazał się 27 września, a znalazł się na nim między innymi cover "Personal Jesus" z repertuaru Depeche Mode (także słynne "Sweet Dreams" Eurythmics i "Tainted Love" Soft Cell). Zespół Marilyn Manson dwukrotnie koncertował w Polsce. Po raz ostatni w czerwcu 2003 roku w Poznaniu. Wcześniejszy występ odbył się na warszawskim "Torwarze" (2001).

Jak sam tytuł wskazuje jest to zbiór piosenek dla "małolatów" - co nie znaczy, że starsi nie będą się przy wykonywaniu tych utworów dobrze bawili. Piosenki są wesołe, pogodne, czasem śmieszne. Rytmy same pobudzają do tańczenia np..; rumba, flamenco. Zbiór zawiera śpiewnik z nutami i tekstami oraz płytę CD z akompaniamentami. Utwory wykonują: Katarzyna Zagrodzka, Jagoda Maksylewicz, Magda Pernal, Basia Szałko, Oktawka Szałko, Nikodem Szałko.

Piosenki pochodzą z Albumu zagranego na żywo podczas koncertu w Australii. Elton John jako jeden z niewielu artystów muzyki pop zdołał utrzymać niezmienną popularność przez cały okres swej twórczości. Pomogły mu w tym jego niewątpliwe zdolności kompozytorskie oraz instrumentalna perfekcja. Umiejętnie tworzy sceniczny wizerunek. Potrafi też dobrze wyczuwać trendy w muzyce. W publikacji jest 14 utworów m.in.: Sorry Seems to Be the Hardest Word • Tiny Dancer • Candle in the Wind.

Pierwsza część śpiewnika zawierającego polskie piosenki biesiadne. Zapis nie zawiera nut, a jedynie kompletne teksty, akordy oraz diagramy chwytów gitarowych. Wśród tytułów znajdziesz m. in.: "Czerwone jabłuszko", "Głęboka studzienka", "Jak dobrze nam zdobywać góry", "Szła dzieweczka do laseczka", "Zabrałaś serce moje" i wiele innych.

''Wspaniała, napisana z polotem autobiografia Noela Reddinga przedstawia w sposób obrazowy cały muzyczny biznes... Jedna z najlepszych książek o rock'n'rollu, której jedynym celem, tak jak innych znakomitych książek, jest pokazanie, że ja tam byłem.
- Graham Coster, London Review of Books

''Odsłaniająca najwięcej szczegółów książka o Hendrixie. Redding pisze emocjonalnie i z humorem, wspaniale ożywiając zakulisową scenę muzyczną w czasie szybkiego dojścia do sławy The Experience.''
- New Musical Express

''Redding opowie ci jak to wszystko wyglądało od środka''
- Observer

Kariera zespołu The Jimi Hendrix Experience jest jedną z najbardziej oszałamiających i nieprawdopodobnych w historii rock'n'rolla. Ich podróż przez wyprzedane do ostatniego miejsca sale koncertowe wypełniła ich życie seksem, narkotykami, gwiazdorstwem i wyczerpaniem. W tym czasie stworzyli najbardziej wybuchową, pomysłową i natchnioną muzykę jaką kiedykolwiek słyszano.

Teraz, po raz pierwszy, Noel Redding, basista The Experience, opowiada całą historię zespołu. Zrozumiale i dowcipnie opisuje tworzenie przez grupę nowej muzyki; fenomen występów na żywo; grę Hendrixa zębami i podpalanie gitary, reakcje rozhisteryzowanej publiczności; a także konsekwencje kłopotów prawnych i zbiorowej obłudy. Szczera, zabawna, bogata w anegdoty, dająca wgląd w życie Hendrixa, jego geniusz i sposób w jaki był wykorzystany, Are You Experienced? jest książką o niezapomnianej grupie i muzycznej legendzie.


Noel Redding zaczął grać rock'n'rolla w 1958 roku, w wieku trzynastu lat; w roku 1966 został basistą Jimiego Hendrixa. Mieszka w Clonakilty, w Irlandii.

Carol Appleby żyła i pracowała z nim prawie przez dwadzieścia lat.


Wiesław Królikowski
(TYLKO ROCK nr 4 (116) kwiecień 2001)


Najkrócej można tak to ująć: frapująca książka, poświęcona głównie frapującym czasom, w których powstało mnóstwo frapującej muzyki. A bardziej szczegółowo biorąc... To rzecz, którą napisał - z pomocą swej tragicznie zmarłej w 1990 roku przyjaciółki - muzyk, mający od dawna miejsce w historii rocka: Noel Redding, znany przede wszystkim jako gitarzysta basowy zespołu Jimiego Hendrixa, The Jimi Hendrix Experience (dodam na wszelki wypadek - grupa działała w latach 1966-69). Ponad połowa tej przeszło 200-stronicowej publikacji bezpośrednio dotyczy The Experience, a w pozostałej części roi się od odniesień do tego wyjątkowego okresu w życiu naszego autora.

Angielski podtytuł książki brzmi nieco inaczej niż polski: The inside story of The Jimi Hendrix Experience. I faktycznie - poznajemy w detalach zakulisową historię tej wyjątkowo ważnej dla rozwoju rocka grupy. W swej opowieści Redding też dobrze przekazuje atmosferę hippisowskich czasów, w których zespół odniósł wielki sukces.

Rola gwiazdy była naprawdę przytłaczająca... Mój najpiękniejszy sen przemieniał się w koszmar... - wspomina, lecz również nie kryje, że trójka młodych muzyków poczynała sobie dość wariacko w tym zwariowanym kręgu, preferowała narkotyczno-alkoholowy trans. ...nam po prostu odbiło. Jedynym lekarstwem na samotność były dziewczyny lub odlot... rano szliśmy do baru, gdzie się upijaliśmy, potem czuliśmy się niezbyt dobrze, braliśmy kąpiel, ćpaliśmy, dawaliśmy koncert, upijaliśmy się, po czym czując się rozbitymi, szliśmy spać. Dziwny jest ten świat: taki styl życia nie przeszkodził Hendrixowi i jego muzykom koncertować forsownie i nagrywać arcydzieło za arcydziełem: Are You Experienced?, Axis: Bold As Love i Electric Ladyland...

Z książki wyziera portret Jimiego Hendrixa i na pewno dochodzi kilka nowych, nieznanych szczegółów. Uwagi Reddinga wydają mi się bardzo celne i prawdziwe, na dodatek miewają anegdotyczny walor. Choćby ta: Miał obsesję na punkcie gitary. Był nią zafascynowany do tego stopnia, że czasami brzdąkał na niej siedząc w ubikacji, gdyż podobała mu się akustyka tego wyłożonymi płytkami pomieszczenia... Nie widzę też powodu, aby nie wierzyć Reddingowi, że... Jimi cierpiał na depresyjne ataki paniki. Że potrafił pewnego razu dać dwóm dziewczynom 3 tysiące dolarów tylko dlatego, żeby się odczepiły. Basista opisuje również, jak to pod koniec działalności The Experience, w dniu koncertu na Hawajach, Hendrix w ostatniej chwili nie zgodził się wyjść i zagrać z powodu cichego brzęczenia wzmacniacza. To, że nasz autor składa powyższe na karb gwiazdorskiej pozy, jest też jakimś przyczynkiem do jego własnej charakterystyki...

Redding nie kryje swych zatargów z genialnym gitarzystą, weźmy choćby ten fragment wspomnień o sesji Electric Ladyland: Podczas nagrywania ''Watchtower'' wkurzyłem się i wyszedłem ze studia, a na basie zagrał Dave Mason. Jimi powtarzał ten utwór w nieskończoność, ponieważ chociaż coś było zrobione perfekcyjnie, to i tak nie był zadowolony... Jimi tak bardzo eksperymentował, że zmieniając zdanie co sekundę już sam nie wiedział kiedy było dobrze. A tak na marginesie: możemy też dowiedzieć się, że po jednej z nieudanych sesji Hendrix wysłał do Reddinga i Mitcha Mitchella (perkusisty The Experience) list z przeprosinami.

Redding przyznaje, że potraktował snucie tych wspomnień jako swego rodzaju terapię i rzeczywiście zdarza mu się być zastanawiająco szczerym, gdy pisze o sobie samym. Można podejrzewać, że charakter ma raczej trudny: Muszę przyznać, że nawet kilka razy umyślnie źle grałem, aby przeszkadzać Jimiemu. Mówi dość niefrasobliwym tonem o ekscesach z przeszłości. Choćby ta opowieść o zdarzeniu w Berlinie, w styczniu 1969 roku: na przyjęciu dla prasy muzycy dodali narkotyków do serwowanych lodów i patrzyli z rozbawieniem, jak zaproszeni tracą nad sobą kontrolę...

To ksiażka o barwnym życiu artysty, ale też jednak książka-przestroga. Poznajemy późniejsze losy Reddinga. Brak pracy po klapie jego grupy Fat Mattress (która zaczynała jako support The Jimi Hendrix Experience), najzwyklejsza bieda i coraz to bardziej dołujące borykanie się z nałogami, uczucie wyobcowania - także muzycznego. Postscriptum, które dopisał w październiku 1995 roku, utrzymane jest w optymistycznym tonie, ale kto wie...

Luzak Redding bywa całkiem serio, gdy pisze o show businessie. Czuje się jego ofiarą. Nie ma wątpliwości, że w czasach The Experience agencja Yameta nadużyła jego zaufania, pozbawiła dużej części dochodów. Czy faktycznie rozliczenia były tak robione, że musiał pokrywać część wydatków Jimiego, jak utrzymuje? Może. Na pewno pisze prawdę o różnych biznesowych kombinacjach: Publisher otrzymuje pieniądze co kwartał, a autorzy co pół roku. Dlatego też publisherom narastają odsetki od niewypłaconych należności. Przy okazji daje rade, która może przydać się każdemu. Zawsze bierz kopie wszystkiego, co podpisujesz, i chowaj je. Oczywiście najpierw trzeba wszystko przeczytać i zrozumieć.

Płyta DVD zawiera samouczek dla pragnących poznać tajniki gry na harmonijce ustnej. Don Baker to absolutny mistrz tego instrumentu. Dowiemy się, jak trzymać instrument, jak wydobyć dźwięk, poznamy technikę gry tak popularną w muzyce bluesowej. Dołączono broszurę z 45 ćwiczeniami i diagramami. Materiał edukacyjny to dobrze znane melodie: When the Saints Go Marching In, Oh Susannah.

Prezentowany "Śpiewnik" opracował ks. Hieronim Chamski. Zbiór zawiera liczne pieśni i piosenki podzielone na działy o różnej tematyce: pieśni patriotyczne, pieśni żołnierskie, pieśni towarzyskie, pieśni ludowe oraz pieśni okolicznościowe. Jest to repertuar pieśni i piosenek zaleconych przez Ministerstwo Edukacji Narodowej dla Wychowania Muzycznego w szkołach podstawowych i średnich. Publikacja w spiralnej oprawie.

Czwarty zbiorek z serii "Rozśpiewany szkolny rok"- "Sing mit uns!" zawiera 10 piosenek w języku niemieckim. Niektóre z nich są dobrze znane po polsku, jak np. "Kołysanka" - Johannesa Brahms'a, czy kolęda: "Cicha noc". Piosenki te z pewnością uatrakcyjnią lekcje niemieckiego, ułatwiając zapamiętywanie słówek, zwrotów, porównań, czy skrótów językowych. Poprzez śpiewanie dzieci mogą ponadto utrwalać wiele form gramatycznych i wzbogacać słownictwo, a także zapoznawać się z niemieckojęzyczną tradycją.Utworki mają nieskomplikowane podziały rytmiczne, łatwe melodyczne następstwo dźwięków i posiadają wąską skalę dźwiękową. Mogą być przez to być śpiewane zarówno przez starsze jak i najmłodsze dzieci. Nad pięciolinią z głosem melodycznym do śpiewania umieszczono symbole akordów, pozwalających na odtworzenie akompaniamentu do piosenek na instrumentach klawiszowych i gitarze.

Piąty zbiorek - "Chante avec nous" zawiera 11 popularnych piosenek w języku francuskim. Niektóre z nich są dobrze znane po polsku, jak np. "Kołysanka" - Johannesa Brahms'a, czy kolęda: "Cicha noc". Piosenki te z pewnością uatrakcyjnią lekcje francuskiego, ułatwiając zapamiętywanie słówek, zwrotów, porównań, czy skrótów językowych. Poprzez śpiewanie dzieci mogą ponadto utrwalać wiele form gramatycznych i wzbogacać słownictwo, a także zapoznawać się z tradycją krajów frankońskich (zbiorek zawiera m.in. hymn Francji - "Marsyliankę", a także melodie ludowe). Nad pięciolinią z głosem melodycznym do śpiewania umieszczono symbole akordów, pozwalających na odtworzenie akompaniamentu do piosenek na instrumentach klawiszowych i gitarze.

Zbiorek zawiera to 6 pieśni Mgły na głos z fortepianem: Na polach deszcz i mgła, Za czar prześnionych snów..., Zanim do naszych powrócisz stron..., Fujarka gra..., Jesienią..., Na pustej trzcinie oraz oraz piosenkę Hania. Walory wokalne Mgieł i Hanki zachęcają śpiewaka do podjęcia trudu poznania tej nieznanej, polskiej literatury muzycznej sprzed stu lat. Dobrze świadczy ona o poziomie kultury muzycznej środowiska ziemiańskiego. W pieśniach Karola Rostworowskiego oryginalnych pomysłów nie brakuje. Swobodnie, często nieregularnie kształtowane frazy muzyczne, podporządkowane asymetrycznej składni; urozmaicona, wykraczająca poza reguły tonalności harmonika; zróżnicowanie metryczne i agogiczne poszczególnych segmentów utworu, użyte jako środek skontrastowania całości (każdorazowo rozwiązywane niepowtarzalnie) - to zabiegi warsztatowe, które nie zezwalają na zdystansowanie się wobec muzycznej wartości tych kompozycji.W pieśniach Karola Rostworowskiego oryginalnych pomysłów nie brakuje. Swobodnie, często nieregularnie kształtowane frazy muzyczne, podporządkowane asymetrycznej składni; urozmaicona, wykraczająca poza reguły tonalności harmonika; zróżnicowanie metryczne i agogiczne poszczególnych segmentów utworu, użyte jako środek skontrastowania całości (każdorazowo rozwiązywane niepowtarzalnie) - to zabiegi warsztatowe, które nie zezwalają na zdystansowanie się wobec muzycznej wartości tych kompozycji.

100 popularnych piosenek z zapisem nutowym i harmonizacją.

Jedna z najbardziej znanych kompozycji religijnych mistrza polskiej chóralistyki. Utwór przeznaczony na chór mieszany a cappella dla chóru profesjonalnego jak i dla dobrze śpiewającego chóru amatorskiego.

Elementarz to zbiór zapisów nutowych 76 utworów do ćwiczeń oparty wprost na materiale teoretycznym zawartym w części 1. Szkoły na keyboard, wprowadzającym w najbardziej podstawowe, elementarne zagadnienia nauki gry z nut na keyboardzie. Cały materiał nutowy w Elementarzu opracowany i przeznaczony jest dla osób początkujących. Kolejne ćwiczenia uszeregowano od bardzo łatwych do tylko nieznacznie trudniejszych w tonacjach C-dur i a-moll (bez znaków przykluczowych), G-dur i e-moll (z jednym krzyżykiem) oraz F-dur i d-moll (z jednym bemolem przy kluczu). Elementarz jest więc znakomitym uzupełnieniem pierwszej części Szkoły na keyboard.

Publikacja zawiera 100 najbardziej znanych utworów dla młodych wykonawców w najłatwiejszym układzie na fortepian lub keyboard .Są to przede wszystkim popularne piosenki polskie, piosenki ludowe, biesiadne ale także innych narodów, a także tradycyjne, najpiękniejsze polskie kolędy. Znjadziemy tu również słowa piosenek, funkcje harmoniczne.

Publikacja zawiera 37 znanych piosenek harcerskich w opracowaniu na elektroniczne instrumenty klawiszowe w aranżacji Mieczysława Niemiry. Książkę można traktować jako śpiewnik, zawiera teksty, akordy oraz linię melodyczną

A Head Full Of Dreams jest 7. albumem w karierze Coldplay. Ukazał się w 2015 r. i został bardzo dobrze przyjęty. Niniejsza publikacja zawiera utwory, które znalazły się na krążku w opracowaniu na głos z fortepianem i chwytami gitarowymi. Opracowanie typu PVG stara się jak najwierniej odwzorować oryginalne utwory.

„Uwerturki” to seria książeczek przeznaczonych dla najmłodszych melomanów, które w sposób odpowiedni do wieku czytelników, wprowadzają w świat instrumentów. Odwołując się do pojęć, które dziecko nabywa wraz z rozwojem mowy, autorki przedstawiają rozmaite aspekty muzyki – od kształtu i koloru instrumentów po sposób wydobycia z nich dźwięku. Każda z książeczek zawiera krótką narrację skierowaną bezpośrednio do czytelnika, dzięki czemu lektura staje się wspólną przygodą rodzica i dziecka w myśl zasady, aby uczyć bawiąc.


„Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?” jest opowieścią o tym, co sprawia, że instrumenty grają. Na kolejnych kartach poznajemy odmienne sposoby wydobycia dźwięku, które pozwalają odróżnić od siebie kolejne grupy instrumentów. Dowiadujemy się także, jak różnorodne są materiały, z których buduje się instrumenty, a także, że cisza to też muzyka!
„Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” ukazuje rozmaitość form, jakie przybierają instrumenty. Oprócz kształtów geometrycznych mamy tu także inspiracje ze świata przyrody w postaci dobrze znanych dzieciom zwierząt.
„Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” od odgłosów zwierząt przechodzi z kolei do kolorów, pokazując, że instrumenty mienią się barwami, a dodatkowy koloryt wprowadzają stroje muzyków, a także batuta dyrygenta.

Uwerturki” to seria książeczek przeznaczonych dla najmłodszych melomanów, które w sposób odpowiedni do wieku czytelników, wprowadzają w świat instrumentów. Odwołując się do pojęć, które dziecko nabywa wraz z rozwojem mowy, autorki przedstawiają rozmaite aspekty muzyki – od kształtu i koloru instrumentów po sposób wydobycia z nich dźwięku. Każda z książeczek zawiera krótką narrację skierowaną bezpośrednio do czytelnika, dzięki czemu lektura staje się wspólną przygodą rodzica i dziecka w myśl zasady, aby uczyć bawiąc.


„Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?” jest opowieścią o tym, co sprawia, że instrumenty grają. Na kolejnych kartach poznajemy odmienne sposoby wydobycia dźwięku, które pozwalają odróżnić od siebie kolejne grupy instrumentów. Dowiadujemy się także, jak różnorodne są materiały, z których buduje się instrumenty, a także, że cisza to też muzyka!
„Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” ukazuje rozmaitość form, jakie przybierają instrumenty. Oprócz kształtów geometrycznych mamy tu także inspiracje ze świata przyrody w postaci dobrze znanych dzieciom zwierząt.
„Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” od odgłosów zwierząt przechodzi z kolei do kolorów, pokazując, że instrumenty mienią się barwami, a dodatkowy koloryt wprowadzają stroje muzyków, a także batuta dyrygenta.

„Uwerturki” to seria książeczek przeznaczonych dla najmłodszych melomanów, które w sposób odpowiedni do wieku czytelników, wprowadzają w świat instrumentów. Odwołując się do pojęć, które dziecko nabywa wraz z rozwojem mowy, autorki przedstawiają rozmaite aspekty muzyki – od kształtu i koloru instrumentów po sposób wydobycia z nich dźwięku. Każda z książeczek zawiera krótką narrację skierowaną bezpośrednio do czytelnika, dzięki czemu lektura staje się wspólną przygodą rodzica i dziecka w myśl zasady, aby uczyć bawiąc.


„Muzyka z patyka, czyli skąd się biorą dźwięki?” jest opowieścią o tym, co sprawia, że instrumenty grają. Na kolejnych kartach poznajemy odmienne sposoby wydobycia dźwięku, które pozwalają odróżnić od siebie kolejne grupy instrumentów. Dowiadujemy się także, jak różnorodne są materiały, z których buduje się instrumenty, a także, że cisza to też muzyka!
„Koło, trójkąt i pięć linii, czyli jaki kształt ma muzyka?” ukazuje rozmaitość form, jakie przybierają instrumenty. Oprócz kształtów geometrycznych mamy tu także inspiracje ze świata przyrody w postaci dobrze znanych dzieciom zwierząt.
„Czarno na białym, czyli jaki kolor ma muzyka?” od odgłosów zwierząt przechodzi z kolei do kolorów, pokazując, że instrumenty mienią się barwami, a dodatkowy koloryt wprowadzają stroje muzyków, a także batuta dyrygenta.

W publikacji znajdziemy 16 utworów w opracowaniu na keyboard (linia melodyczna, klucz wiolinowy) wraz z akordami, tekstami .

Ćwiczenia 'Kolorowe dźwięki część 2" zawierają fragmenty popularnych piosenek, kolęd i utworów klasycznych. Zapisane są w formie zbioru nut bez metrum, taktów i wartości nut. Część melodii jest opisana cyframi (palcowanie) i literami (nazwy nut), a powtarzające się fragmenty uczeń z pomocą nauczyciela powinien opisać i pokolorować według wzoru z " Kolorowych dźwięków 1". Po nauczeniu się każdej melodii nauczyciel może wspólnie z uczniem zaczernić odpowiednie nuty, dopisać metrum i kreski taktowe, tak jak to zostało zrobione na stronie 5. Mozna również poprosić dziecko o liczenie do czterech podczas grania.
Naklejki dołączone do ćwiczeń mogą służyć jako nagrody za dobrze zagrany utwór, a litery można umieśćić na klawiaturze, co ułatwi odnalezienie właściwego klawisza. Znaki nad i pod nutami można zakryć utrudniając dziecku odczytanie zapisu nutowego.

W zbiorze jest pięć piosenek z akompaniamentem fortepianowym z bardzo atrakcyjnymi tekstami i oprawą muzyczną.

Fantazja na organy Jana Rybarskiego jest utworem wielkich emocji. Jego romantyczna dramaturgia wprowadza słuchacza w stan głębokich przeżyć. Dzieło jest monumentalne, a jego budowa przypomina jednoczęściową sonatę z fugą w środkowym fragmencie. Aranżacja wymaga organów mających minimum 16-18 głosów na dwóch manuałach. Mimo szybkich pasaży i czasem nieprostej harmonii utwór, choć wymaga bardzo dużo ćwiczenia, gra się wygodnie. Autor, jako praktykujący organista, korzysta z trudnych elementów technicznych, nad którymi doskonale panuje. Proporcja „tradycyjnej” i „nowoczesnej” harmoniki jest idealna, to znaczy dobrze podporządkowana dramaturgii utworu. Głównym elementem formotwórczym jest rytm, który – jak mówi sam autor – inspiruje, każe się otworzyć zarówno wykonawcy, jak i odbiorcy.
Struktura Fantazji nasuwa skojarzenie z przebiegiem życia ludzkiego, z historią filmową, która pozornie dla każdego jest inna, lecz niesie jedną, wspólną dla wszystkich prawdę: by pokonać trudności, trzeba zaufać Bogu.

Szilveszter Rosztetter

Jest to nasz bardzo dobrze sprzedający się model. Jest on o krok lepszy niż 2C. Proszę zwrócić uwagę na obficie ozdabiającą rozetę. Gitara została wykonana z najlepszego kanadyjskiego cedru. Charakteryzuje się równomiernym wysokiej jakości dźwiękiem oraz doskonałą proporcją ceny do jakości.

Top: Cedar
Back & Sides: Mahogany
Scale length: 650 mm
Width at nut: 52 mm
Finish: Lacquer
Pochodzenie: Hiszpania