Tico Tico

Prezentowana publikacja - "Bending The Blues, How to master the most important harmonica technique" to szkoła gry na harmonijce ustnej dla początkujących. Obok podstawowych instrukcji z rysunkami (układ ust i języka, wydobycie dźwięku, oddychanie) zawiera informacje m.in. o skalach (w tym przede wszystkim o skali bluesowej) i akordach (notacja). Całość w angielskiej wersji językowej.

Publikacja ,,Berklee Practice Method" jest praktycznym przewodnikiem nauki gry na trąbce w stylu blues'a, rocka, jazz'u. W książce omówione są podstawowe zasady trzymania instrumentu, budowy trąbki, sposobów zadęcia, praca przeponą, akustyka instrumentu z podłączeniem do mikrofonu, skale muzyczne rocka, podstawowa teoria muzyki, interwały, triady, harmonizacja, konstrukcje akordów, harmonia blues'owa, rock'owa, jazz'owa. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD. Na płycie tej znajduje się 50 ścieżek dźwiękowych, na których nagrane są poszczególne ćwiczenia (książka napisana jest w języku angielskim).

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Seria "Practica musica" to interesujące wypowiedzi z różnych epok na temat pojmowania muzyki i jej roli. Poszczególne zeszyty obejmują po jednej lub kilku wypowiedziach. Wszystkie teksty zawarte w serii "Pactica musica" stanowią materiał ściśle źródłowy. Część trzecia serii zawiera wypowiedzi Luigiego Zenobi i Athanasiusa Kirchera. Niniejsza edycja wydana jest w języku włoskim i angielskim.

Muzyka B. B. Kinga, bardzo oszczędna lecz głęboko emocjonalna, zaliczana jest do stylów Memphis Blues, Modern Electric Blues i Soul Blues. Niniejsza książka została wydana w 80-tą rocznicę urodzin B. B. Kinga - gitarzysty i wokalisty określanego mianem króla bluesa. Richard Kostelanetz zebrał tu różne ciekawe artykuły, wywiady i historie na temat życia, twórczości i kariery B. B. Kinga. Całość w angielskiej wersji językowej.

This intense metal method teaches you the elements of lead guitar technique with an easy to understand, player-oriented approach. The metal concepts, theory, and musical principals are all applied to real metal licks, runs and full compositions. Learn at your own pace through 12 'smoking fully transcribed' heavy metal solos from simple to truly terrifying! 'One of the most thorough' and 'one of the best rock series currently available' - Guitar Player magazine. Music and examples demonstrated on cassette or CD.

Przewodnik po teorii muzyki - zawiera wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące notacji muzycznej, m. in. rytmu, artykulacji, dynamiki, metrum, itp. Książka zawiera 13 rozdziałów tematycznych - każdy z nich posiada oddzielne terminologie i ćwiczenia.

A continuation of the concepts presented in Vol. I. Vol. II features 8 instructional units designed to teach outstanding grade 2 and 3 music including The Battle Pavane, Festival Celebration, Kentucky - 1800, The Civil War, Air For Band, Mini-Suite and special units dealing with March Music and Multicultural Music.

Nowa seria publikacji zawierających popularne riffy gitarowe. Prezentowana książka skupia się na riffach pochodzących z utworów artystów lat 60 - tych. Wśród tytułów m. in.: "Break on Through to the Other Side", "Day Tripper", "Devil with the Blue Dress", "Gloria", "Happy Together", "Here Comes the Sun", "Hey Joe", "Hide Away", "I Can See for Miles", "Last Train to Clarksville", "Killing Floor", "My Girl", "Oh, Pretty Woman", "Sunshine of Your Love", "Ticket to Ride", "Turn! Turn! Turn!", "Walk Don't Run", "White Room" i wiele innych. Pod każdym zapisem nutowym zamieszczona jest tabela z informacją o kompozytorze, wykonawcy, roku powstania przeboju, albumu, itp. Do publikacji dołączona jest także płyta CD z wersjami demonstracyjnymi riffów.

Piętnaście znanych utworów jazzowych na puzon i fortepian z dołączoną płytą CD (akompaniament i wykonanie wzorcowe). Utwory podzielone są na trzy sekcje: Blues i korzenie, Standardy i Jazz współczesny. W partii puzonu podany jest prosty zarys melodii i miejsce na improwizację. Podpisane są też akordy.

Associated Board Jazz Syllabus to kompleksowe wprowadzenie do świata muzyki jazzowej. Pionierski zestaw publikacji i strukturalny program nauczania zawiera elementy konstrukcyjne potrzebne by zagrać muzykę jazzową z wyobraźnią, rozumiejąc w jaki sposób od początku właściwie i efektownie zaimprowizować. Jazz Trombone Tunes to seria o stopniowanym stopniu trudności, zapewniająca bogactwo repertuaru jazzowego reprezentującego szeroką i urozmaiconą muzykę jazzową, od świetnej afroamerykańskiej tradycji do dynamicznych i wielokulturowych dźwięków dzisiejszej muzyki jazzowej. Każda książka zawiera płytę CD na której znajdują się ścieżki samego akompaniamentu, jak również zapisy pełnych wykonań.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański pedagog, kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i
Rogera Sessionsa. Korzystając ze swojego długoletniego doświadczenia w nauce kompozycji Finney stworzył podręcznik w trzech częściach dla początkujących kompozytorów. W części pierwszej zawarł szereg praktycznych wskazówek: od podstaw instrumentacji i instrumentoznawstwa (szczególnie instrumenty perkusyjne) po ogólne zasady prawidłowego kształtowania dzieła muzycznego - jego melodii i harmonii oraz innych elementów. Kompozytor nie opierał się jednak na klasycznych, ugruntowanych przez tradycję regułach - jego celem było ukazanie współczesnego warsztatu kompozytorskiego z własnego punktu widzenia. Oprócz opisów słownych w książce znajduje się wiele własnych kompozycji Finneya, które wyjaśniają poruszane przez niego problemy. Kompozycje te są w formie partytury możliwej do realnego wykonania (m. in. "Movement" na perkusje i fortepian, "Suspended movement" na zespół kameralny).

Podręcznik harmonii w hiszpańskiej wersji językowej z dołączoną płytą CD. Publikacja wprowadza progresywnie kolejne zagadnienia harmoniczne, wykorzystując do ich prezentacji tradycyjny zapis nutowy oraz diagramy klawiatury fortepianowej. Na płycie znaleźć można nagrania przykładów poszczególnych lekcji.

Spis treści:

The illustrated book, ''Chopin'', prepared on the occasion of Chopin's 160th death and 200th birth anniversaries, is intended for a wide range of readers, both in Poland and abroad, in particular to the aficionados of Frederic Chopin's phenomenal talent and those who wish to learn more about his biography and the times when he lived. The book's aim is to promote Chopin-related issues and knowledge of the composer. The authors have undertaken to answer the questions of how his talent developed and how the historical situation influenced the artist's personality and work. The text is complemented by rich illustrative material, including archival materials as well as contemporary photographs, depicting the sights associated with Chopin's life.

Spis treści:

This volume is the result of research presented during the first international conference on Polish music organised by a British university (Canterbury Christ Church University), in 2009.
The collection brings together many of the leading scholars in the field of post-war Polish music studies, and is divided into three parts. Part I, 'Polish Composers in Context', comprises essays that explore issues such as locating Polish music, the 'Polish School', composing national identity, cultural politics during the Cold War, and narrative continuity and narrative rupture in Polish music.
Part II, 'Analytical perspectives', groups together studies that deal with particular analytical and interpretative issues, including the interpretation and representation of the symphony in the music of Polish composers, a range of analytical, stylistic and interpretative perspectives on Lutosławski's music, compositional perspectives on Penderecki's music, and sound and sign in Polish sonorism. Part III of the volume is devoted to Polish jazz, film music and the marketplace - the latter with respect to the notion of 'sacropolo'.