One Note For You

Publikacja zawiera informacje na temat gitary w metalu nowego pokolenia. Rozkłada ona na części zespoły takie, jak Rage Against The Machine, Limp Bizkit czy Linkin Park, oraz ich gitarzystów, analizując ich inspiracje, technikę, sprzęt oraz dając wskazówki pomagające ująć te, często zupełnie odmienne style, w swojej muzyce. Przykłady znaleźć można przy każdym kolejnym zespole. Na dołączonej płycie CD znalazł się materiał dodatkowy - lekcje i nagrania.

This book presents valuable how-to insight that saxophone players of all styles and levels can benefit from. The text, photos, music, diagrams, and accompanying CD provide a terrific, easy-to-use resource for a variety of topics, including: techniques; maintenance; equipment; practicing; recording; performance; and much more!

Lista utworów:
11am (Incubus)
Aqueous Transmission (Incubus)
Are You In? (Incubus)
Blood On The Ground (Incubus)
Circles (George Harrison, Incubus, Joe Satriani, Mariah Carey)
Echo (Incubus)
Have You Ever (Incubus, Shawn McDonald, The Offspring)
Just A Phase (Incubus)
Mexico (Cake, Incubus)
Nice To Know You (Incubus)
Under My Umbrella (Incubus)
Warning (Black Sabbath, Incubus)
Wish You Were Here (Incubus, Pink Floyd)

Lista utworów:
Developing Your Feel for Time
Laying Back
Bulding Your Foundation
Listening
Technique
Practicing
Phrasing
Straight Feel and Swing Feel
Ghost Notes
Make It More Intresting
Closing

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Muzyka B. B. Kinga, bardzo oszczędna lecz głęboko emocjonalna, zaliczana jest do stylów Memphis Blues, Modern Electric Blues i Soul Blues. Niniejsza książka została wydana w 80-tą rocznicę urodzin B. B. Kinga - gitarzysty i wokalisty określanego mianem króla bluesa. Richard Kostelanetz zebrał tu różne ciekawe artykuły, wywiady i historie na temat życia, twórczości i kariery B. B. Kinga. Całość w angielskiej wersji językowej.

This intense metal method teaches you the elements of lead guitar technique with an easy to understand, player-oriented approach. The metal concepts, theory, and musical principals are all applied to real metal licks, runs and full compositions. Learn at your own pace through 12 'smoking fully transcribed' heavy metal solos from simple to truly terrifying! 'One of the most thorough' and 'one of the best rock series currently available' - Guitar Player magazine. Music and examples demonstrated on cassette or CD.

Learn how the professionals create monster solos with this easy-to-use book/CD pack! The accompanying CD includes 68 tracks of exercises, licks, solo examples, and play-alongs. Includes all necessary foundation materials; detailed instructions on how and what to practice; essential concepts for players at every level; developing your real-time melodic reflexes; soloing over any progression in any style of music; using chords as an endless source of ideas; and more.

Książka dotyczyczy techniki gry na gitarze z użyciem kapodastra. Kapodaster jest urządzeniem skracającym menzurę strun w taki sposób, że siodełko można tworzyć w dowolnej pozycji gryfu. Kapodaster jest niezmiernie często wykorzystywany w muzyce jazzowej. W prezentowanym podręczniku autor - Rikky Rooksby - prezentuje tabele akordów powstałych przy użyciu kapodastra. Do książki dołączono również płytę CD z nagranymi utworami demonstracyjnymi, jakie można zagrać z kapodastrem.

Accomplished rock guitarists can ad lib hot solos and play backup in any key, all over the fretboard. There are moveable patterns that make this easy to do. You need these 'fretboard roadmaps' if: all your soloing sounds the same; some keys are harder to play in than others; your fretboard beyond the 5th fret is mysterious, uncharted territory; you can't automatically play any familiar melody; you know a lot of 'bits and pieces' on the guitar, but you don't have a system that ties it all together. This book/CD pack will help you learn all this and more until you're playing like a pro! The CD includes 39 full-demo tracks.

Doskonała pozycja do nauki śpiewu Deny Murray. Autorka książki stopniowo tłumaczy budowę dróg oddechowych, system i zasady oddychania występujące podczas śpiewu, itp. Ponadto znajdziesz tu wiele ćwiczeń technicznych głosowych. Dodatkowo do książki dołączone są dwie płyty CD. Na pierwszej znajdują się nagrania poszczególnych lekcji i wersje demonstracyjne ćwiczeń. Na drugiej płycie zostały nagrane ćwiczenia na skalach muzycznych dla bardziej zaawansowanych śpiewaków i wersje fortepianowe ćwiczeń.

Przewodnik po teorii muzyki - zawiera wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące notacji muzycznej, m. in. rytmu, artykulacji, dynamiki, metrum, itp. Książka zawiera 13 rozdziałów tematycznych - każdy z nich posiada oddzielne terminologie i ćwiczenia.

Publikacja ta jest instruktarzem i zbiorem chwytów gitarowych dla alternatywnego strojenia gitary, który polega na przestrojeniu każdej ze strun w taki sposób, że szarpnięcie strun na "pustym" gryfie, tworzy już określony akord, kolejne akordy można zagrać w zadziwiająco prosty sposób.

Nauka gry na gitarze elektrycznej w rockowym stylu Troya Stetiny. Znajdziesz tu zagadnienia dotyczące akordów w rockowym stylu, skali, akordów barre, rifów, itp. Ponadto książka zawiera wiele różnych utworów dopasowanych pod kątem problematyki technicznej. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD, na której nagrane są 22 pełne wersje demonstracyjne utworów.

Pierwsza część szkoły gry na gitarze Bruca Buckinghama. Ten zestaw oferuje niezbędne wskazówki na temat otwartych akordów, akordów barre, specjalnych akordów tworzących unikalne rockowe i bluesowe brzmienie, akompaniamentów akordowych; skalach, grze rytmicznej, bluesie i formach akordów ruchomych. Zawiera inwersje, "zabarwione" akordy, praktyczne wskazówki, diagramy akordów, piosenki i progresje. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD zawierająca aż 90 pełnych wersji demonstracyjnych poszczególnych ćwiczeń zawartych w publikacji.

Neal Matthews, w swojej wieloletniej praktyce, stosował wypracowany w legendarnym studio nagraniowym w Nashville, gdzie na początku lat '60 Elvis Presley nagrał ponad 80 przebojów, system liczb zamiast standardowej notacji muzycznej. System ten sprawdził się w pracy z muzykami, którzy nie zawsze umieli czytać nuty i zapis funkcyjny, był bardzo pomocny w pracy z wokalistami przy zapisywaniu sesji. Z tego sposobu zapisu muzycznego korzystał, między innymi, właśnie Elvis Presley. Książka ta jest dokładnym objaśnieniem systemu notacji z Nashville a także zawiera cytaty, relacje i fotografie z życia gwiazd, które pracowały z jej autorem Neal'em Matthews'em.

Publikacja poświęcona jest kompozycjom Roberta Johnsona w stylu country i blues na gitarę. Znajdziesz tu takie utwory, jak: "Lead Pencil Blues", "Life Saver Blues", "My Black Mama", "Roll and Tumble Blues", "You Gonna Need Somebody When You Die" i wiele innych. Do każdego utworu dodany jest krótki opis dotyczący zarówno historii jak i problemów w nim zawartych. Dodatkowo książka zawiera fotografie artysty.

Nowa seria publikacji zawierających popularne riffy gitarowe. Prezentowana książka skupia się na riffach pochodzących z utworów artystów lat 60 - tych. Wśród tytułów m. in.: "Break on Through to the Other Side", "Day Tripper", "Devil with the Blue Dress", "Gloria", "Happy Together", "Here Comes the Sun", "Hey Joe", "Hide Away", "I Can See for Miles", "Last Train to Clarksville", "Killing Floor", "My Girl", "Oh, Pretty Woman", "Sunshine of Your Love", "Ticket to Ride", "Turn! Turn! Turn!", "Walk Don't Run", "White Room" i wiele innych. Pod każdym zapisem nutowym zamieszczona jest tabela z informacją o kompozytorze, wykonawcy, roku powstania przeboju, albumu, itp. Do publikacji dołączona jest także płyta CD z wersjami demonstracyjnymi riffów.

Podręcznik "Gitara pierwsza klasa" to publikacja dydaktyczna przeznaczona dla początkujących gitarzystów. Podręcznik adresowany jest głównie do najmłodszych dzieci w wieku od 5 do 10 lat. W publikacji tej znalazło się wiele nowatorskich rozwiązań, wśród nich warto wymienić m.in. zastosowanie metody polegającej na graniu w duecie ucznia i nauczyciela oraz wprowadzenie ćwiczeń z elementami improwizacji. Większość utworów zamieszczonych w publikacji to kompozycje autorki, a uzupełnieniem tego materiału jest zbiór klasycznych miniatur oraz trzy niezwykle efektowne kompozycje współczesnego gitarzysty i kompozytora - Marka Pasiecznego. Całości dopełnia szata graficzna publikacji, której głównym elementem jest blisko sto kolorowych ilustracji autorstwa Małgorzaty Flis. Publikacja "Gitara pierwsza klasa" uzyskała bardzo dobre recenzje konsultantów Centrum Edukacji Artystycznej i uznana została za jedną z nielicznych polskich publikacji dydaktycznych, której jakość edytorska i merytoryczna utrzymane są na najwyższym światowym poziomie.

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

Książka jest doskonałą pozycją dla nauczycieli umuzykalnienia jak i gry na fortepianie oraz dla rodziców uczniów. Zawiera różnorodne zabawy i ćwiczenia jakie można przeprowadzać z grupą dzieci lub z jednym uczniem podczas zajęć muzyki. Ćwiczenia mają na celu kształcić słuch, poczucie rytmu, zapoznać z klawiaturą instrumentu, pięciolinią, nazwami nut, rozwijać znajomość akordów i inne. Całość w angielskiej wersji językowej.

Expand your chord-melody chops with these outstanding jazz phrases by Ron Eschete! He covers: chord substitutions, chromatic movements, contrary motion, pedal tones, inner-voice movements, reharmonization techniques, and much more. The book includes standard notation and tablature, and the CD features 39 helpful demo tracks.