•Centrum Dystrybucji Nut•
System sklepów muzycznych
  

pokaż koszyk
Pomoc  Podręczniki  Utwory okolicznościowe  Nuty na instrumenty klawiszowe  Nuty na instrumenty strunowe  Nuty na instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane  Nuty na instrumenty perkusyjne  Nuty na głosy solowe i chóry  Śpiewniki turystyczne, biesiadne i rockowe  Książki  Nuty na orkiestrę  Nuty na zespoły kameralne oraz rockowe  Inne 
Indeks autorów |  Wyszukiwarka |  Mapa serwisu 

Changes

Dostępne opracowania:

gitara i CD (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę), akordy, diagramy chwytów gitarowych (1)
książka (3)
książka z przykładami nutowymi (3)
teoria muzyki (1)
więcej opracowań ...

Changes znajdziesz w 8 publikacjach wymienionych poniżej:


Okładka: Morones Eric J., 101 Saxophone Tips

cena 109,95 zł.


nuty.pl

Morones Eric J.
101 Saxophone Tips

angielski 101 Saxophone Tips


Ilość stron:56
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka + płyta CD
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL059762

W publikacji tej omówionych jest 101 ciekawostek o saksofonie, m. in.: budowa instrumentu począwszy od ustnika (Mouthpiece Anatomy, Stop Sticky Pads), notacja palcowa (High - Note Fingerings), statywy do instrumentu (Get a Good Sax Stand) i wiele, wiele innych. Do publikacji dodatkowo dołączona jest płyta CD, na której nagrane są przykładowe utwory, w których zawarte są następujące zagadnienia muzyczne: odmiany skal muzycznych (chromayczna, melodyczna, diatoniczna, eolska), budowa akordów z przewrotami, progresje i wiele innych...


This book presents valuable how-to insight that saxophone players of all styles and levels can benefit from. The text, photos, music, diagrams, and accompanying CD provide a terrific, easy-to-use resource for a variety of topics, including: techniques; maintenance; equipment; practicing; recording; performance; and much more!


Spis treści:

Find the Right Reed
Stop Sticky Pads
Teeth Patches
Good Finger Technique
Ligatures
Stuff It
Key - Spring Tension
Jaw - Dropping
Metal vs. Rubber
Building Vibrato
Organize Your Practice
Sound Bad = Good Practice
Multiphonics
Harmonic Minor
Harmonic Minor Lick
Interval Training
Play With a Tuner
Taking the Lead
Plaing Second Alto
Record Yourself
Build Your Music Library
Buy Solo Transtriptions
Get a Leak Light
Find a Good Repairpersons
Is Your Reed Sealing?
Fix Warped Reeds
Avoid Squeaks
Listen to All Styles
Set up a Home Studio
Know Your Major Scales
Blues Scales
Many Blues Scales Forms
Bird Blues
Growling
Horn Hygiene
Get Horn Insurance
Sax in the Back Seat
Reed Guards
ii-V-I Progression
ii-V-I Pattern
Join a Band
Play, Play, Play
Mile High Horn
Give Your Neck a Break
Get a Good Sax Stand
Do your Homework
Doubles Your Pleasure
Own Several Music Stands
Read the Changes
Swing It!
Get a Stage Microphone
Doodle Tonguing
Subscribe to Music Magazines
Study with Several Teachers
Practice Overtones
Plaing Low Notes
Hitting the Hight Notes
High-Note Fingerings
High-Note Exercise
The Collector's Piece!
Always Use Metronome
Choose the Right Mouthpiece
Mouthpiece Anatomy
Don't Be a Copycat
Train Your Ears
Practice Hard Scales First
How to Practicde Tunes
Practice Changes with a Piano
The Mouthpiece Cap
The Scoop
Buy Music Play - Alongs
Duck Calls?
Get Some Earplugs
Keep a Pencil in Your Case
Shed the Sweet Tooth
The Enternal Triangle
Tonguing It All
Hello, My Name Is...
Reed Adjustment
Breathe Correctly
Take Gigant Steps
Choose the Right Case
Palm Keys
Try Stronger
Reeds
Plaing Fast
Protect the Neck
Try a New Neck
Transcribe Solos
Quit Your Jawing
Studio Sessions
Mind Your Minors
Neck Straps
Learn How to Transpone
Practice Softly
Practice Long Tones
Buing a Professional Horn
ID, Please
Build Your Repertoire
Don't Blow These Off
Safe Sax

Okładka: Lieberman Julie Lyonn, You Are Your Instrument

cena 128,95 zł.


nuty.pl

Lieberman Julie Lyonn
You Are Your Instrument

polski Jesteś jak Twój instrument
angielski You Are Your Instrument


Ilość stron:164
Format:210 x 297
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL064928

Przewodnik stworzony przez Julie Lyonn Lieberman, pomaga odkryć nowe wrażenia oddziałujące na zdrowie fizyczne i psychiczne. Książka z działu muzykoterapii przedstawia jak pokonać niepokój i stres przed występami, ogólne napięcie mięśni przed graniem i w trakcie grania, a także jak zwiększyć efektywność nauki.


This unique guide helps all musicians: open up new avenues of expression through a pain-free, healthy, fluid approach to music-making; overcome performance anxiety, general tension, and muscular injury; and increase learning skills and facilitate more effective motor coordination.


Spis treści:

Listening with the musician's Ear
Your mind
The Power of the Mind
Physiological Changes through conceptualization
My name is Effort
The Conditional Practice Session
The Brain
The Left and Right Hemispheres
Six - Fold Memory
Muscle Memory
Visualization and the Imagistic Mind
Auditory Memory
Analytical Memory
New Approaches
Sensory Awareness
Natural Biofeedback
Weight and Weightlessness
Your body
Muscle signals
Muscle communication
Signs of Injury
Causes of Injury
Monitoring Muscle Tension
Breathing
The mechanics of breathing
The diaphragm
Methods of breathing
Breath and music - making
Early conditioning
Breath as metaphor
Awareness and muscle balance
Introduction to units on the body
Hands and arms
The neck
The shoulders
The upper torso
The lower torso
The legs and feet
The jaw and lips
The standing musician
The seated musician
Music medeicine
The healting process
Constructive rest
Re - education
Choosing a doctor
Medical diagnosis
Medical problems
Other musical matters
Nervousness
Warming up
The music lesson
Tempo
The ensemble
Sight - reading music
In the recording studio
Environmental hazards
The function of exercise, water and nutrition
Carrying instruments and equipment
On the road
The performance space
The audience resonance
The musician as dancer
Muscle balance glossary
Introduction
Arm lifts
Arm shakes
Constructive rest
Constructive rest position
Freedom axis
Hang over
Head lifts
Hot and cold
Hula hoops
Imaging
Leg lifts
Mobility tests
Pelvic tilts
Pendulum swings
Pressure points
Psoas balancing technique
Rib cage strengthener
Shoulder rolls
Snaking
Stomach strengthener
Stretches
Tennis balls
Trills: lip and tongue
Directory
Introduction
Physical Therapies
Acupressure
Acupuncture
Alexander Technique
Biofeedback
Chiropractic
Feldenkrais
Kinesiology
Massage
Myotherapy
Occupational therapy
Osteopathy
Physical therapy
Reflexology
Rolfing
Shiatsu
Touch for health
Trager
Self exercise systems
Acuyoga
Aerobics
Dance
Muscle balance
Tai chi chuan
Yoga
Weight training
Mind and spirit therapy systems
Meditation
Structural consulting
Technologies for creating
Therapy
Healing remedies
Ayurveda
Ball work
Constructive rest
Herbology
Homeopathy
Hot and cold
Nutrition
Appendix
Suggested references
Resource organizations
Index
Video order form

Okładka: McGrain Mark, Music Notation

cena 159,95 zł.


nuty.pl

McGrain Mark
Music Notation

polski Teoria i technika notacji muzycznej
angielski Music Notation - Theory and Technique for Music Notation


Ilość stron:216
Format:230 x 305
Opracowanie na:teoria muzyki
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065030

Przewodnik po teorii muzyki - zawiera wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące notacji muzycznej, m. in. rytmu, artykulacji, dynamiki, metrum, itp. Książka zawiera 13 rozdziałów tematycznych - każdy z nich posiada oddzielne terminologie i ćwiczenia.


Learn the essentials of music notation, from fundamental pitch and rhythm placement to intricate meter and voicing alignments. This book also covers the correct way to subdivide rhythms and notate complex articulations and dynamics. An excellent resource for both written and computer notation software!


Spis treści:

Introduction
Equipment
Chapter One: Sound Envelopes and the Notation Grid
Sound Description
The Staff
Leger Lines
Clefs
The Treble Clef
The Bass Clef
The Percussion Clef
The Alto and Tenor Clef
Placement of Clefs
The Great Staff
Homework
Additional Practises:
New Notation for New Sounds
Specific Percussion Clefs
Other Moveable C Clefs
Hybrid Clefs
Chapter Two: Fundamental Rhtyhmic Description
Note - heads
Stems
Stem Length
Stem Direction
Stem Length in Leger Lines
The Quarter Rest
The Half Rest
The Whole Rest
Percussion and Rhtyhm Note - heads
Homework
Additional Practices
Other Percussive Note - heads
Chapter Three: Fundamental Pitch Description
Placement of Notes on the Staff
Accidentals
Flats
Sharps
Naturals
Double Flats
Double Sharps
Spacing of Note - heads in Regard to Accidentals
Key Signatures
Application of Accidentals
The Logic of Accidentals
Courtesy Accidentals
Key Changes
Homework
Additional Practises
Logic of Accidentals
Null Key Signatures
Chapter Four: The Notational Grid: Conclusion
The Three Regions of the Staff
Measures
Barlines
Single Barlines
Double Barlines
The "fine" Barline
Braces and Brackets
Homework
Additional Practices
Changes of Clef
Chapter Five: Time Signatures, Meter, and Tempo
Time Signatures
Placement of Time Signatures
"Common Time" and "Cut time"
Changes Meter
Metric Placement of Note - heads and Rests
Alignment
Tempo Markings
Changes of Tempo
Homework
Additional Practices
Types of Rhythm
Metrical Rhythm
Changing Between Simple Time and Compound Time
Change of Pulse Note - value
Chapter Six: Rhythmic Subdivision of the Pulse
Flags
Beams
Application of Beams
Stem Direction of Beamed Note Groups
Beam Slant
Homework
Chapter Seven: Rhythmic Subdivision of the Pulse: Continued
Horizontal Beams
Primary Beams
Secondary Beams
Broken Secondary Beams
Syncopation
Borrowed Metric Groupings
Homework
Additional Practices
"Midway" Beaming of Note Groups
Beams as Indicators of Phrasing
Chapter Eight: Rhythmic Subdivision of the Pulse: Concluded
The Eighth Rest
The Sixteenth Rest
The Whole Measure Rest
Ties
Augmentation Dots
Dotted Rests
Rests in Compound Meters
Homework
Aditional Practices
Smaller Value Rests
Ties Attending Voicings
Triple Augmentation Dots
Chapter Nine: Holds, Pauses, and Repeats
Fermatas
Pauses
Caesuras
Fermatas Attending Caesuras
Multiple Measure Rests
Repeat Brackets
Repeat Endings
Single Measure Repeats
Double Measure Repeats
Da Capo and Dal Segno
al fine and al Coda
Homework
Additional Practices
Fermatas Attending Barlines
The "Grand Pause"
Tacet
Third Repeat Endings
Single Pulse Repeats
Col
Chapter Ten: Chords, Voicings, and Divisi Parts
Chord Symbols
Parenthetical Tensions
Inversions and Pedals
Voicings
Alignement of Accidentals
Divisi Parts
Octave Signs
Homework
Additional Practices
Hybrid Chords and Polychords
Divisi Parts: Continued
Coll' 8va and Coll' 8vb.
Chapter Eleven: Dynamics
Location of Dynamic Information
Dynamic Level Markings
Dynamic Terminology
Wedges
Homework
Additional Practices
Location of Dynamics
Combined Dynamic Level markings
Change of Dynamic :evel on Repeated Sections
Chapter twleve: Articulation
The "Unarticulated Note"
Accent Marks
Staccato Marks
Legato / Tenuto Marks
Plavement of Accent, Staccato, and Legato Markings
Slurs
Breath Marks
Accent Terminology
Idiomatic Considerations
Homework
Additional Practices
Combining Accents with Staccato and Legato Markings
Combining Accent, Staccato and Legato Markings with Slurs
Combining Accent Terms with Dynamics
Chapter Thirteen: Ornaments
The Portamento
The Glissando
Trills
Tremolos
The Unmeasured Tremolo
The Measured Tremolo
Grace Notes
Arpeggios
Turns
Bends
Homework
Additional Practices
Cues
I: Names of Instruments with Abbreviations
II: Score Layout
III: Instrumental Transpositions
IV: Glossary of European Musical Terms

Okładka: Haerle Dan, The Jazz Sound

cena 83,95 zł.


nuty.pl

Haerle Dan
The Jazz Sound

polski Jazzowe brzmienia - Przewodnik po analizie dźwięków, akordów, skal i improwizacji
angielski The Jazz Sound - A Guide to Tune Analysis and Chord /Scale Choices for Improvisation


Ilość stron:88
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065240

Doskonały przewodnik po analizie dźwięków, akordów, skal i improwizacji. Autor - Dan Haerle - wprowadza stopniowo wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące improwizacji jazzowych, akordów i skal tego stylu. Publikacja składa się z 12 głównych rozdziałów, oraz 3 rozdziałów podsumowujących - zawierających tabele, słownik. Książka ta jest nieodzowna dla każdego pedagoga jazzowego.


A Guide To Tune Analysis and Chord//Scale Choices For Improvisation More than just another chord/scale publication, this book addresses how melody function and context play a major role in determining the best possible scale to be used in a given situation. Excellent summaries are also provided in this revolutionary, concise publication. A must for any jazz educator.


Lista utworów:
Aspiration (Haerle Dan)
Darin Rae (Haerle Dan)
Driftin' (Haerle Dan)
Love At Last (Haerle Dan)
Magic Morning (Haerle Dan)

Spis treści:

Foreword
Introduction
1 - Understanding a Composition
2 - Set Chord / Scale Relationships
3 - Bracketing Chord Changes
4 - Implications of Chord Symbols
5 - Implications of the Melody
6 - Implications of Function
7 - Implications of Context
8 - A Perspective on Roots
9 - Common Denominators and Color Progression
10 - Musical Traditions and Scale Choice
11 - Scale Superimpositions
12 - Pentatonic Scales
Appendix 1 - Analysis of Compositions
Appendix 2 - A Chord / Scale Syllabus
Appendix 3 - Glossary

Okładka: Harrison Mark, Contemporary Eartraining - Level One

cena 128,95 zł.


nuty.pl

Harrison Mark
Contemporary Eartraining - Level One

polski Współczesna metoda kształcenia słuchu
angielski Contemporary Eartraining - Level One - A Modern Approach To Help Hear And Transcribe Melodies, Rhythms, Intervals, Bass Lines And Basic Chords


Ilość stron:232
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Stopień trudności:3 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065324

Zdolność słyszenia muzycznego to zasadnicza umiejętność, która jest ważniejsza nawet od zdolności manualnych na danym instrumencie. Zaniedbując kształcenie słuchu jako muzycy stawiamy sobie barierę, która uniemożliwia nam odniesienie sukcesu, gdyż to co przez niektórych jest nazywane talentem w muzyce, nie jest niczym innym niż dobrym słuchem muzycznym połączonym ze zdolnością twórczą. Podręcznik ten jest zbiorem nowatorskich ćwiczeń do kształcenia słuchu, na których obecnie kształcą się tysiące muzyków w szkołach muzycznych w Los Angeles oraz innych miejscach w U.S.A., oraz ci, którzy są już uznanymi muzykami i chcą podnieść swoje zdolności słyszenia muzycznego. Solfleż ten stosuje wypracowaną w U.S.A. technikę "relative patch", której objaśnienie znajduje się w niniejszym podręczniku; rozdział pierwszy uczy słuchania i zapisywania interwałów, rytmów i melodii; rozdział drugi uczy rozpoznawania trójdźwięków, akordów septymowych i bardziej złożonych oraz gam systemu dur-mol i skal systemu modalnego a także wyodrębniania ze słuchu melodii z przebiegów polifonicznych.


Eartraining is a vital (and sometimes neglected) skill that enables musicians to 'hear ahead' in their playing and writing. These unique, modern courses have been used by hundreds of students (from beginners to working pros) at the acclaimed Grove School of Music in Los Angeles. These methods use SOLFEG (the syllables Do, Re, Mi, etc.) to apply the techniques within a key-center based 'relative pitch' framework. Level One works on hearing and transcribing melodies, rhythms, intervals and bass lines and moves on to identify triads and simple progressions. Level Two covers hearing and transcribing triad and four-part chord progressions, key changes, chromatic tones, modal scales, and combining melodic and harmonic dictation.


Spis treści:

Introduction: Summary of subject areas addressed in the book
Chapter One: Review of C, F and G major scales and key signatures; Review of SOLFEG and major scale resolutions; Melodic dictation with whole/half/quarter notes
Chapter Two: Diatonic major 3rd and minor 6th intervals; Introduction of eighth-note rhythms in dictation
Chapter Three: Diatonic minor 3rd and major 6th intervals; Introduction of D major scale and resolutions; Diatonic triad recognition - beginning with I-IV-V
Chapter Four: Diatonic 4th and 5th intervals; Diatonic triads and progressions - add the VI minor; Bass line dictation with half and quarter notes
Chapter Six: Diatonic major 2nd and minor 7th intervals; Introduction of dotted quarter-eight rhythms; Diatonic triads and progressions - add the III minor
Chapter Seven: Diatonic minor 2nd and major 7th intervals; Introduction of eight-note rhythmic anticipations; Diatonic triads and progressions - add the II minor; Bass line dictation - add eight notes and anticipations
Chapter Eight: Reviev and further drill on all of the above areas
Supplementary Worksheets: Keys of C, G, F, D and Bb; beginning on page

Okładka: Harrison Mark, Contemporary Eartraining - Level Two

cena 117,95 zł.


nuty.pl

Harrison Mark
Contemporary Eartraining - Level Two

polski Współczesne kształcenie słuchu, z. 2
angielski Contemporary Eartraining - Level Two


Ilość stron:168
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065341

Podręcznik do kształcenia słuchu dla szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Uczy słuchowego rozpoznawania i zapisywania progresji akordów. Publikacja ta jest wykorzystywana w znanym Grove School of Music w Los Angeles. Oprócz czystej teorii, podręcznik zawiera też ćwiczenia z kluczem odpowiedzi.


Eartraining is a vital (and sometimes neglected) skill that enables musicians to 'hear ahead' in their playing and writing. These unique, modern courses have been used by hundreds of students (from beginners to working pros) at the acclaimed Grove School of Music in Los Angeles. These methods use SOLFEG (the syllables Do, Re, Mi, etc.) to apply the techniques within a key-center based 'relative pitch' framework. Level One works on hearing and transcribing melodies, rhythms, intervals and bass lines and moves on to identify triads and simple progressions. Level Two covers hearing and transcribing triad and four-part chord progressions, key changes, chromatic tones, modal scales, and combining melodic and harmonic dictation. Both levels include vocal drills and exercises.


Spis treści:

Level 1 solfeg review: Explanation of major scale solfeg and resolutions first introduced in Contemporary Eartraining Level 1
Summary of subject areas adressed in the book
Circle-of-fifths and circle-of-fourths - how these terms are used in an Entertaining context
Chromatic solfeg - adding extra solfeg syllables for chromatic notes
Major triad progressions - using the circle of 5ths/4ths and half-steps movements
Diatonic triad progressions - hearing all combinations of triads within a major key
Modal scale recognition - hearing all combinations of triads within a major key
II-V-I four-part progression - recognizing key changes usin II-V-I harmonies.
7-3 melodic line dictation over II-V-I progressions - using 7ths & 3rds of the chords as melody notes
Vocal Drills - practise routines around the circe of 5ths & 4ths
Contents of cassette tapes which are available
Workbook questions
Workbook answers

Okładka: Sebastian z Felsztyna, Modus Regulariter Accentuandi

cena 15,85 zł.


nuty.pl

Sebastian z Felsztyna
Modus Regulariter Accentuandi

łaciński Modus Regulariter Accentuandi


Ilość stron:28
Format:140 x 190
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:łacińska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyEdytor: Morawski Jerzy
Redaktor: Morawski Jerzy, Szweykowski Zygmunt Maria, Kowalewicz Henryk
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL066165

"Modus regulariter accentuandi" jest jednym z bardziej popularnych traktatów muzycznych przypisywanym Sebastianowi z Felsztyna. Z pierwszej połowy XVI w. znamy parę, w niewielkim stopniu różniących się od siebie, wydań tego dzieła. Po raz pierwszy opublikował je Jan Haller w 1518 r. w Krakowie. Drugie znane wydanie ukazało się również w Krakowie, w 1525 r. nakładem drukarni Hieronima Witora. Do naszych czasów zachowało się w polskich bibliotekach po kilka egzemplarzy tych wydań. Podstawę niniejszej reprodukcji starającej się ukazać zabytek w jego pierwotnej postaci - w formie możliwie najbardziej zbliżonej do pierwodruku, z zachowaniem wszelkich charakterystycznych dla niego elementów techniczno-drukarskich, a więc bez późniejszych naleciałości, dodatków i zanieczyszczeń, które w trakcie opracowania wydawniczego poddano niezbędnym zabiegom retuszerskim stanowi egzemplarz przechowywany obecnie w Bibliotece Zakładu Narodowego im. Ossolińskich we Wrocławiu, sygn. XVI Qu 1886.
Książka zawiera posłowie w języku polskim i angielskim.

The "Modus regulariter accentuandi" is one of the more popular musical treatises ascribed to Sebastian of Felsztyn. A few reeditions dating from the first half of the sixteenth century containing only insignificant changes have come down to us. It was first published by jan Haller in 1518 in Cracow. The second edition also appeared in Cracow, issued in 1525 by the printing house of Hieronim Wietor. Several copies of this publication are preserved in polish libraries at the present time. The copy used as the basis for the present reproduction is kept in the Library of the Ossoliński National Institute at Wrocław (XVI Qu 1886). The reproduction is designed to show the source, as far as possible, in its original form, with all its characteristic technical typographic features. For this reason later accretions, additions and contaminations have been removed in the course of preparation.

Okładka: Badreau Stephan, Walking Bass Lines For Jazz Guitar

cena 187,95 zł.


nuty.pl

Badreau Stephan
Walking Bass Lines For Jazz Guitar

polski Ruchomy bas na gitarze jazzowej
angielski Walking Bass Lines For Jazz Guitar


Ilość stron:64
Format:230 x 305
Opracowanie na:gitara i CD (zawiera zapis tradycyjny oraz tabulaturę), akordy, diagramy chwytów gitarowych
Obsada:Instrument (w nawiasie ilość materiałów wykonawczych)
Gitara (1)
akompaniament na płycie CD (1)
Rodzaj produktu:nuty drukowane + płyta CD
Wersja językowa:wstępu: angielska
biografii: angielska
opisów: angielska
Stopień trudności:4 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL074370

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

Walking Bass Lines for Jazz Guitar by Stephan Badreau is a step by step guide to harmonizing bass lines on the guitar.

The book will show the musician how to connect familiar chord shapes with the appropriate bass notes. It is full of ideas, examples, chord voicings and substitutions, as well as short chord progressions for you to try your new learned skills.

All examples are played on the accompanying CD at both slow and normal speed, as well as a drums-only version for play-along purposes.

Spis treści:

Contents
Introduction
You/Your right hand
The Concept
Let's walk the bass
It's your turn
Convenient chord tones
Mixing chromatic and chord tones
It's your turn #3
Scale shapes and the minor 7 chord
It's your turn #4
2 for 1 major triad inversion
More II, V, I examples
It's your turn #5
How about some substitutions
It's your turn #6
Some chord placement options
It's your turn #7
3 full lenght examples
"Bb blues" original progression
"Bb blues"
"Just buds" original progression
"Just buds"
"All the stuff you wanna be" original progression
"All the stuff you wanna be"
Chord reference chapter
Major triad
Minor triad
Major 7
Minor 7
Dominant 7
Dominant 7 altered
Minor 7(b5) (or half diminished)
Diminished 7
Substitution list
Afterthought
About the author
Chromatic approach over chord changes
It's your turn #2





Wyszukiwarka






Strona główna

Centrum Dystrybucji Nut nuty.pl
FRAZA s.c., ul. Łużycka 28a, 51-111 Wrocław
tel./fax (071) 325-82-11, tel. 372-66-68
Copyright 1997 - 2014 Fraza s.c., Wrocław, Poland