Dźwięk

Spis treści:

Spis treści:

W "ABC gitary" znajdziemy problemy zmiany pozycji, liczne techniki gry, które odpowiednio do ich roli w praktyce wykonawczej, podparte zostały licznymi przykładami oraz wiele innych problemów, które przeznaczone są na początkowe lata nauki.

Opracowania gitarowe 15 znanych utworów instrumentalnych o wartości koncertowej Jana Sebastiana Bacha i Silviusa Leopolda Weissa. W zbiorze zostały zamieszczone transkrypcje utworów klawesynowych i wiolonczelowych Bacha, wykonane przez Bartłomieja Buszyńskiego. Natomiast w utworach Weissa, autor transkrypcji starał się naśladować brzmieniowe efekty weissowskiej lutni (jak np. granie wyższego dźwięku na niższej strunie, czy gamy na sposób "harfowy").

Utwór renesansowy skomponowany przez Luisa Milana w 1536 roku. Prezentowane wydanie zawiera transkrypcję utworu na gitarę klasyczną. Wymaga on przestrojenia trzeciej struny na dźwięk fis 1. Szesnastowieczne gitary różniły się od współczesnych i zapisywane były systemem tabulaturowym. Vihuela (na jakiej grał Luis Milan) - początkowo była cztero lub pięciostrunową gitarą. W tym samym czasie najpopularniejszym instrumentem wśród arystokracji całej Europy stała się lutnia, gitara Rizzio z Francji i guitarra battente z Włoch. W ostatecznej wersji wihuela była gitarą z sześcioma podwójnymi strunami z jelit. Była ona ok. 4 cale dłuższa od dzisiejszej gitary. Na gryfie było dwanaście progów. Jednym z pierwszych znanych artystów grających na vihueli, był właśnie Luis Milan. Ostatnia znana vihuela pochodzi z roku 1700 i reprezentuje końcowy etap rozwoju tego instrumentu.

"Fantazja" gitarowa skomponowana przez Johna Dowlanda (1568 - 1626) - wybitnego kompozytora i lutnisty epoki renesansu. Utwór wymaga przestrojenia trzeciej struny na dźwięk fis 1. Transkrypcji z tabulatury lutniowej na gitarę dokonał Oscar Ceceres.

This Gran Solo, op. 14, composed by Fernando Sor, inserts itself into the guitar literature mare magnum of the beginning of the 1800's with its remarkable instrumental and musical value.

Lista utworów:
Gran Solo op. 14 (Sor Fernando)

Prezentowana pozycja jest nowością w dziedzinie nauki gry na gitarze. Nicholas Ravagni opracował ułatwienie zapamiętania nazw dźwięków na gryfie gitary, przez zastosowanie specjalnych naklejek. Publikacja ukazuje dziesięć najczęściej używanych pierwszych pozycji strun, a kolory naklejek ułatwiają grę na instrumencie. Zestaw obejmuje dwie części - pierwsza z naklejkami nazw dźwięków na cały gryf, a druga - z naklejkami oznaczeń akordów i numeracji palcowania. Ponadto publikacja pierwsza zawiera trzy utwory pozwalające wyćwiczyć podstawy gry na gitarze: "Blues in G", "Amazing Grace", "Scarborough Fair". Publikacja druga zawiera natomiast trzy krótkie utwory w zapisie akordowym: "Amazing Grace", "Time Is On My Side" i "Scarborough Fair".

Prezentowana pozycja jest nowością w dziedzinie nauki gry na gitarze. Nicholas Ravagni opracował ułatwienie zapamiętania nazw dźwięków na gryfie gitary, przez zastosowanie specjalnych naklejek. Znajdziesz tu również trzy krótkie utwory pozwalające wyćwiczyć podstawy gry na gitarze: "Blues in G", "Amazing Grace", "Scarborough Fair".

Publikacja dedykowana gitarzystom, którzy poznali już skale pentatoniczne i wyćwiczyli je dokładnie a teraz chcą wykorzystać nabyte umiejętności w swoich improwizacjach. Improwizacja nie polega na graniu przypadkowych dźwięków, wbrew pozorom i powszechnej opinii, rządzi się ona swoimi prawami, polega na budowaniu progresji na kadencjach z uwzględnieniem wielu zasad. Jednak improwizacja nie polega też na graniu wcześniej wyuczonych pasaży akordowych czy pentatonicznych z dołu do góry i z góry na dół, chociaż jest to jeden z etapów w nauce sztuki improwizowania. Następnym etapem jest budowanie melodii z uwzględnieniem frazowania i rytmiki, bardzo pomocne w tym celu są tzw. riff'y, czyli krótkie melodie, motywy lub pojedyncze frazy, zwykle charakterystyczna część dłuższego solo, często powracająca wielokrotnie w czasie jego trwania. Poznając utarte wzorce, motywy z improwizacji mistrzów z czasem sami zaczynamy tworzyć własne melodie niebędące już arpeggiami akordowymi ani cytatami cudzych solówek. Publikacja ta zawiera ponad 70 riff'ów zapisanych notacją tradycyjną wraz z tabulaturą, dodatkowo na załączonej płycie CD znajdują się ścieżki audio ze wzorcowymi wykonaniami, co ułatwia naukę osobom mającym sprawność techniczną i dobry słuch ale niepotrafiącym biegle czytać z nut. Na płycie są też ścieżki audio z akompaniamentem zespołu do kilku popularnych schematów bluesa.

A must for every slide guitarist, this book/CD pack teaches how to: play lead and rhythm anywhere on the fretboard, in any key; play a variety of slide guitar styles using moveable scale patterns, common licks and slide techniques; play in open G tuning, open D tuning, open A tuning, open E tuning, and standard tuning; and more. The book features easy-to-follow diagrams and instruction for beginning to advanced players, and the CD includes 47 demonstration tracks.

Szkoła gry na gitarę akustyczną lub elektryczną napisana specjalnie z myślą o muzykach kościelnych, chrześcijańskich. Ćwiczenia oraz przykłady stylów muzycznych są oparte na amerykańskich pieśniach dziękczynienia, pieśniach wychwalających Pana. Płyta CD dołączona do publikacji zawiera porady praktyczne jak stroić gitarę, jak zmieniać struny, nagrane są wzorce dźwięków do strojenia, wzorce akordów, wykonania wzorcowe dla każdego z zamieszczonych ćwiczeń, 4 pieśni dziękczynienia, łącznie 87 ścieżek audio, będących integralną i niezwykle pomocną częścią publikacji.

Prezentowana pozycja jest nowością w dziedzinie nauki gry na gitarze. Nicholas Ravagni opracował ułatwienie zapamiętania nazw dźwięków na gryfie gitary, przez zastosowanie specjalnych naklejek. Publikacja ukazuje dziesięć najczęściej używanych pierwszych pozycji strun, a kolory naklejek ułatwiają grę na instrumencie. Znajdziesz tu również trzy krótkie utwory w zapisie akordowym: "Amazing Grace", "Time Is On My Side" i "Scarborough Fair".

Pierwsza część szkoły gry na gitarze przeprowadza przez wprowadzenie do gry (pozycja, ruchy palców, czytanie nut, strojenie), przez rozmieszczenie dźwięków na progach aż po podstawy harmonii. Licznych przykładów można posłuchać na dołączonej płycie CD.

Podręcznik "Gitara pierwsza klasa" to publikacja dydaktyczna przeznaczona dla początkujących gitarzystów. Podręcznik adresowany jest głównie do najmłodszych dzieci w wieku od 5 do 10 lat. W publikacji tej znalazło się wiele nowatorskich rozwiązań, wśród nich warto wymienić m.in. zastosowanie metody polegającej na graniu w duecie ucznia i nauczyciela oraz wprowadzenie ćwiczeń z elementami improwizacji. Większość utworów zamieszczonych w publikacji to kompozycje autorki, a uzupełnieniem tego materiału jest zbiór klasycznych miniatur oraz trzy niezwykle efektowne kompozycje współczesnego gitarzysty i kompozytora - Marka Pasiecznego. Całości dopełnia szata graficzna publikacji, której głównym elementem jest blisko sto kolorowych ilustracji autorstwa Małgorzaty Flis. Publikacja "Gitara pierwsza klasa" uzyskała bardzo dobre recenzje konsultantów Centrum Edukacji Artystycznej i uznana została za jedną z nielicznych polskich publikacji dydaktycznych, której jakość edytorska i merytoryczna utrzymane są na najwyższym światowym poziomie.

Szkoła gitarowa Bernharda Rövenstruncka zawarta jest w dwóch zeszytach. Prezentowana część pierwsza zawiera podstawowe zagadnienia dotyczące sposobu trzymania instrumentu, ułożenia rąk podczas gry, rozmieszczenia dźwięków na gryfie gitary, a także problemy melodyczno - rytmiczne, jak gra dwudźwięków, akordów, ćwiczenia artykulacyjne i inne.

Stan publikacji: bardzo dobry, nuty czyste, okładka lekko zabrudzona i nieznacznie pognieciona.

Spis treści: