Melodic

Pat Martino reveals his favorite single-note passages: improvising over ii-V-I and other common progressions; melodic minor, Dorian, chromatic, and other scales; passing tones, tritone substitution, and dominant seventh arpeggios; and more.

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Publikacja Troya Stetiny i Tony'ego Burtona przeznaczona do nauki gry na gitarze elektrycznej w stylu trash - kierunku w muzyce metalowej używanego głównie przez takie zespoły, jak Metallica, Anthrax, Testament i innych. Stetina przybliża zagadnienia dotyczące synkopowania, przesuwania akcentów, pochodów chromatycznych, dysonansów, harmonii i wielu innych. Do książki dołączona jest płyta CD zawierająca wersje demonstracyjne utworów. Możesz również wyłączyć partię gitarową i grać razem z płytą.

Charles Hardin Holley, znany jako Buddy Holly to amerykański piosenkarz rockandrollowy, gitarzysta i kompozytor. Pomimo, iż Buddy Holly pozostał czynnym muzykiem zaledwie 18 miesięcy, wywarł trwały wpływ na muzykę rockową i stał się jej jedną z największych legend. Holly wiele eksperymentował z instrumentarium, brzmieniem i nastrojem, przez co stał się prototypem progresywnego rockmana. Niniejsza publikacja zawiera największe przeboje Buddy'ego Holly'ego w opracowaniu na gitarę, m. in. "That'll Be the Day" i "It Doesn't Matter Anymore". Dodatkowo do książki została dołączona płyta CD z wersjami demonstracyjnymi, jak i samymi akompaniamentami, dzięki czemu możesz grać razem z płytą.

Szkoła gry na gitarze autorstwa Toma Fleminga wprowadza zagadnienia dotyczące gry muzyki takich gatunków, jak blues, jazz i rock. Autor objaśnia m. in. skale modalne, techniki gry specyficzne dla danego stylu muzycznego, zagadnienia harmoniczne i inne. Ponadto znajdują się tu przykładowe utwory. Do książki dołączona jest również płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi jak i samymi akompaniamentami utworów, dzięki czemu możesz grać razem z płytą.

The purpose of this book is to explore the relationship between jazz harmony and improvisation by studying the vertical structures of chords and their function in a progression, and the horizontal or linear application of harmony to melodic improvisation. Each topic is accompanied by musical examples that are designed to help you hear the connection between harmony and melody and to develop a more melodic and creative way of thinking about improvising over chord progressions.