Chord Progressions

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Prezentowana książka wprowadza muzyków w świat ludowej muzyki północnej Ameryki. Autor - Doug Cox - wyjaśnia wiele zagadnień dotyczących m. in. rytmów, melodyki, teorii muzyki gitarowej. Wszelkie zapisy utworów są wykonane za pomocą tabulatury. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD z nagranymi 40 ścieżkami demonstracyjnymi poszczególnych utworów, co jest niezwykle pomocne podczas nauki.

Gra akordowa jest to sposób, od którego zaczynają naukę chyba wszyscy a przynajmniej większość gitarzystów. Najczęściej techniką tą posługują się gitarzyści amatorzy, przygrywając akompaniament harmoniczno-rytmiczny do śpiewanych przez siebie (bądź kogoś innego) piosenek. Chcąc nauczyć się profesjonalnie grać akordowo trzeba przyswoić sobie pewne zasady i układy rytmiczne w kilku stylach po to, aby nasz akompaniament nie brzmiał tak samo dla każdego utworu. Te prywatne lekcje z instruktorem Tomem Kolbem są łatwym w użyciu przewodnikiem po najbardziej nieodzownych akordach, rytmach i wzorach akompaniamentu akordowego dla ogromnej rozmaitości muzycznych stylów, takich jak: rock, blues, jazz, country, folk, R&B, funk, soul, jazz latynoski, fusion, ska, reggae i gospel! Każdy muzyczny przykład z książki jest zademonstrowany na załączonej płycie CD.

Podręcznik stworzony został z myślą o doskonaleniu gry na gitarze w stylu bluesa, jak również rock and roll, gospel, R&B. Autor - John Gnapes - prezentuje 21 lekcji dotyczących skali muzycznych, akordów i wszelkich zagadnień melodyczno - rytmicznych skupiających się wokół bluesa. Ponadto każdy temat poparty jest utworem pozwalającym wprowadzić wiedzę teoretyczną w praktykę. Do publikacji dołączona jest płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi zagadnień i utworów. Wyciszając prawy kanał w utworach wyłączasz linię melodyczną, dzięki czemu możesz ćwiczyć sam z akompaniamentem CD.

Sto jazzowych riffów gitarowych, które w niniejszej publikacji zostały podzielone na takie sekcje, jak: swing, ballada, walc, funk czy latin. Na płycie znalazły się nagrania wszystkich riffów, (te najtrudniejsze nagrane zostały też w zwolnionym tempie) oraz akompaniamenty. Na końcu zamieszczona została improwizacja do utworu "Blue Moon" rozpisana za pomocą użytych w książce riffów.

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

To become fluent in the language of jazz and music in general, musicians must develop equality of all twelve keys. The goal of this book is not only to provide a reference for learning chord fingerings, but to offer a daily practice routine to increase the guitarist's vocabulary of chords. This book will provide a clear cut path to learning all the inversions of seventh chords by using the two main building blocks of jazz harmony: major and minor ii-V-I chord progressions. The accompanying CD includes backup tracks to 10 jazz standards to allow guitarists to apply their new chord vocabulary.

The purpose of this book is to explore the relationship between jazz harmony and improvisation by studying the vertical structures of chords and their function in a progression, and the horizontal or linear application of harmony to melodic improvisation. Each topic is accompanied by musical examples that are designed to help you hear the connection between harmony and melody and to develop a more melodic and creative way of thinking about improvising over chord progressions.