Arpeggio

„Pieśni do słów Catulle Mendesa op. 22 nie przypominają w niczym wcześniejszych kompozycji wokalnych Paderewskiego, jak na przykład Pieśni do słów Asnyka op. 7 czy Pieśni do słów Mickiewicza op. 18 - nieco „moniuszkowskich”, bardzo polskich, z prostym diatonicznym akompaniamentem. W Pieśniach op. 22 Paderewski zbliżył się do stylistyki kompozytorów francuskich i bodaj po raz pierwszy w muzyce polskiej - przed Szymanowskim i Eugeniuszem Morawskim - świadomie nawiązał do wzorów tradycji „paryskiej”, coraz częściej stosowanej w ówczesnej muzyce europejskiej. Pieśni op. 22 są jakby „usymfonizowanymi” poematami z partią wokalną. Kompozytor - wyczulony na poetyckie niuanse - pogłębia, poszerza i sublimuje ekspresję słowa, które melodycznie wibruje, „wpada” w przygotowany tok harmoniczny, tłumaczy go. Ciemne obrazy poetyckie Mendesa wzbogacił Paderewski barwami niejednokrotnie jaśniejszymi, świetlistszymi. Operuje przy tym rozległą skalą środków harmonicznych w partii fortepianu; znajdujemy wśród nich chromatykę obcą pieśniom wcześniejszym, ton chorałowy (La nonne, Le ciel est tres-bas), akordykę kwartowo-kwintową w ulubionym układzie kwartowo-sekundowym (Dans la foret), współbrzmienia septymowo-sekundowe i akordy z wielką septymą, jak również jawne symbole dźwiękowe: 'szkliste”, zimne brzmienie arpeggiowanych akordów z trójdźwiękiem zwiększonym w pieśni Lune froide oraz powtarzany i akcentowany melodyczny interwał trytonu jako znak pustki w pieśni Viduité. Partia fortepianowa np. w pieśni Dans la foret przywodzi na myśl dzisiejszą technikę klasterową, przejawiającą się w nawarstwianiu współbrzmień, doprowadzonych do ośmiodźwiękowego diatonicznego klasteru (takty 20-22). Zagęszczanie składników akordowych stosuje Paderewski nawet w najniższej oktawie fortepianu - wbrew alikwotowej naturze dźwięku i wypływającej stąd zasadzie instrumentacyjnej - operuje czterodźwiękiem w skupionym układzie dwóch współbrzmień sekundowych zestawionych w odstępie kwarty (La nonne, takty 53, 55, 57, 59, 76, 78). Siła wyrazu Pieśni do słów Mendesa przejawia się również w różnego rodzaju napięciach metrorytmicznych (śmiałe zmiany metrum, dość częsta akcentuacja na słabych częściach taktu) i dynamicznych oraz w oryginalnym kolorycie i niuansach partii wokalnej.

Rockschool is about singing the songs you love. Your Vocals Grade 6 book contains six of the biggest tracks from the past six decades arranged for you to sing for your Grade 6 exam. This book also includes examples of all the supporting tests found in the Rockschool Grade 6 exam. This book for female vocalists contains the songs: Halo - Beyonce Black Coffee - Sarah Vaughan Since U Been Gone - Kelly Clarkson Angel - Sarah McLachlan On My Own - Les Miserables Wherever You Will Go - Charlene Soraia Other features include: Fact Files: band and artists background information with recommended listening. Backing tracks: high quality recordings to sing along to in Rockschool exams. Downloadable audio: use your download card for easy access to your audio. Vocal scores: easy-to-follow separate Vocals scores. Piano and Guitar parts: Piano notation and Guitar chords included to help with practice. Find out more about the Rockschool 2014-2017 Vocals Syllabus at www.rockschool.co.uk/2014vocals

Lista utworów:
Angel [McLachlan, Sarah]
Black Coffee [Vaughan, Sarah]
Halo [Beyonce]
On My Own (Les Miserables)
Since U Been Gone [Clarkson, Kelly]
Wherever You Will Go [Soraia, Charlene]

Spis treści: