Z gitarą przez świat

Zespół w kwietniu 2005 roku wyjeżdża na kolejną światową trasę koncertową, promującą nową płytę zatytułowaną "Honkin' On Bobo", a muzycy wciąż pozostają pełni twórczej energii ustawiając wysoko poprzeczkę w muzycznym biznesie zarówno pod względem artystycznym, jak i komercyjnym. Przez te wszystkie lata musieli zwalczać najróżniejsze przeciwności losu, zamykać usta swoim krytykom, ale przede wszystkim udało im się przetrwać próbę czasu.
Publikacja zawiera 15 utworów, m.in; Angel; Walk on water; Love in an elevator; Rag doll; What it takes; Dude (Looks like a lady) ... Niektóre z nich opracowane są w taki sposób, że może wykonywać je zespół gitar.

John Michael Osbourne urodził się 3 grudnia 1948 roku. Jego ojcem był John Thomas Osbourne (pracował jako rzemieślnik), a matką Lillian Osbourne (pracowniczka fabryki samochodów Lucas). Miał dwóch braci (Paula i Tony'ego) oraz trzy siostry (Jean, Iris i Gillian). Cała ośmioosobowa rodzina mieszkała w dużym, typowo przemysłowym mieście Birmingham (Anglia) na ulicy Lodge Road 14. Byli bardzo biedni. W domu nie było kanalizacji i łazienki. Wszystkie sześcioro dzieci państwa Osbourne'ów spało w jednym łóżku. Na garderobę młodego Johna składały się 1 koszulka, 1 kurtka i 1 para skarpetek! Od dziecka był on zafascynowany twórczością zespołu The Beatles i pragnął być jednym z nich. W wolnym czasie, nie mając nic innego do roboty, namiętnie oglądał telewizję, a jego ulubionymi programami były: show "I Love Lucy" i serial "Lassie". Życie w Birmingham nie było zbyt ciekawe, rodzice Ozzy'ego cały czas pracowali, aby utrzymywać dom, przez co rodzina spędzała razem niewiele czasu.
W szkole średniej John otrzymał przezwiska "Ozz-brain" i "Ozzy", które powstały przez skrócenia nazwiska. Z niechęcią brał udział w jakichkolwiek przedstawieniach szkolnych i buntował się przeciwko całemu światu. Jednym z jego największych nieprzyjaciół w szkole, był niejaki Tony Lommi, który wraz ze swoimi kolegami wyśmiewał jego wysoki, "babski" głos i prześladował go niemiłosiernie (...).
Publikacja zawiera utwory z płyty,,Diary Of A Madman". Utwory te można wykonywać także na zespół gitar.

Matching folio to the spunky 2001 release featuring the smash hit Underneath It All as well as: Detective • Don't Let Me Down • Hella Good • Hey Baby • In My Head • Making Out • Platinum Blonde Life • Rock Steady • Running • Start the Fire • Waiting Room. This folio features both guitar and bass transcriptions with tab.

Kiedy na początku lat siedemdziesiątych czterech facetów pod intrygującą nazwą Queen zaczęło występować publicznie i wykonywać swoje pierwsze utwory, nikt nie spodziewał się, że właśnie pojawia się gwiazda, o której pamiętać będą jeszcze pokolenia. Przez 20 lat swojego istnienia, zespół wydał 20 płyt, z których większość niosła za sobą wielkie przeboje. Zawojowali świat, od Wielkiej Brytanii aż po USA, Australię i Europę.

W Publikacji znajduje się 51 utworów, przebojów radiowych z czasów II wojny światowej skomponowanych przez wielkich kompozytorów tamtych czasów jak : Irving Berling, Duke Ellington, czy Cole Porter. Wiele z publikowanych tu utworów, wykorzystanych zostało w filmach .

Nie jest łatwo dzieciom słynnych muzyków, gdyż najczęściej przez długie lata muszą egzystować w cieniu swoich rodziców. Tak też jest w przypadku The Melody Makers - formacji tworzonej przez potomstwo króla muzyki reaggae, Boba Marleya. Mimo kilku wspaniałych płyt i wielu sukcesów komercyjnych, przez ponad 15 lat egzystowali w cieniu legendy ojca.Liderem tej grupy jest Ziggy, a właściwie David Marley. Urodził się w roku 1968. Był najstarszym dzieckiem Boba i Rity. Zainteresowanie muzyką przejawiał od dzieciństwa, a swoje przybrane imię zawdzięcza słynnemu hitowi Davida Bowiego, "Ziggy Stardust". W wieku 10 lat, wraz z siostrami Cedelią i Sharon oraz bratem Stephenem, wziął udział w nagraniu piosenki ojca "Children Playing In The Streets", co jest uznawane za początek kapeli The Melody Makers. Następny ich wspólny występ odbył się na pogrzebie Boba Marleya w 1981 roku. Cztery lata później światło dzienne ujrzała debiutancka płyta The Melody Makers "Play The Game Right", która przynosiła porcję muzyki reggae mocno inspirowanej dokonaniami Króla. Album nie zyskał jednak planowanego sukcesu komercyjnego.Popularność formacja zyskała dopiero za sprawą wydanego w 1988 roku krążka "Conscious Party". Dzieło, którego produkcją zajęli się Chris Franz i Tina Weymouth z grupy Talking Heads, oraz pochodzący z niego singlowy hit "Tomorrow People" przez długi czas nie opuszczały szczytów list przebojów. Jeszcze większy sukces odniósł wydany rok później longplay "One Bright Day", prezentujący już nowe oblicze zespołu. Twórczość The Melody Makers ewoluowała w kierunku muzyki pop, co wywołało niechęć reggae'owych purystów. Z drugiej strony, kapela kontynuowała przesłanie miłości i pokoju, charakterystyczne dla dokonań Boba Marleya. Publikacja zawiera 18 największych przebojów grupy, m.in. Look Who's Dancing, Brothers And Sisters i One Bright Day. Kompozycje zostały zaaranżowane na wokal z towarzyszeniem fortepianu, gitary lub keyboardu. Dodatkową atrakcją wydania są dołączone zdjęcia zespołu i gra planszowa.

Bob Marley przyszedł na świat we wsi Nine Maile nieopodal miasta Saint Anns na Jamajce. Jego ojcem był biały oficer armii brytyjskiej (Marley nigdy go nie poznał), a matka jamajską wieśniaczką. Rodzina przeniosła się do stolicy Jamajki - Kingston, gdzie zamieszkali w dzielnicy slumsów - Trenchtown. Marley znalazł pracę jako spawacz i w tym właśnie czasie założył swój pierwszy zespół. W 1962 roku Marley nagrał w studiu swój pierwszy singel "Judge Not". Pierwsze nagrania Marleya, takie jak "Put It On", "Ten Commandments" oraz "Love and Affection", opowiadały o świecie ulic Trenchtown, o zdesperowanych chuliganach i ulicznikach. W tym czasie zaczął krystalizować się skład Weilersów - grupy, która współtworzyła później sławę Marleya. W lutym 1966 roku Bob Marley poślubił czarnoskórą wokalistkę Ritę Anderson i przeniósł się do Delaware w USA (pracował tam jako kelner, asystent w laboratorium, kierowca wózka widłowego na nocnej zmianie w magazynie oraz monter w fabryce). Zagrożony poborem do wojska i wysłaniem na wojnę do Wietnamu, Bob Marley powrócił na Jamajkę. W kwietniu 1966 roku Jamajkę odwiedził król Etiopii - Hajle Selasie I, który był czczony jako prorok przez rastafarian - członków ruchu religijnego, który łączy tradycje biblijne z elementami wierzeń afrykańskich. Rastafarianizm to nie tylko religia, ale także specyficzny styl życia (np. marihuana uważana jest tu za święte ziele). Marley zaangażował się w ten ruch. Rastafarianie wierzą, że Afrykanie są narodem wybranym. Marley śpiewał właśnie o idei powrotu Afrykanów z ziemi wygnania i wyzysku - Babilonu (czyli świata Zachodu) do ziemi wolności - Afryki. W połowie lat 60 kształtował się nurt, który dziś określany jest jako reggae - szybka, rytmiczna muzyka z wyrazistym rytmem. The Wailers mieli wielki udział w rozpropagowaniu tej muzyki. W 1968 r. Marley ostatni raz obciął włosy. Potem już zawsze nosił długie dredy, fryzurę typową dla rastafarian.
3 grudnia 1976 r. siedmiu napastników z bronią wpadło do domu artysty w Kingston, raniąc Marleya, jego żonę i menedżera Dona Taylora. Po zamachu Marley przeniósł się na Florydę. W 1977 r. stwierdzono u niego nowotwór i usunięto mu palec u nogi, informując media, że odniósł kontuzję podczas gry w piłkę nożną. Latem 1980 r. nowotwór znów dał znać o sobie, gdy artysta zasłabł podczas joggingu w nowojorskim Central Parku. Ostatni koncert Marleya odbył się 23 września 1980 r. w Pittsburgu. Po koncercie muzyk poddany został badaniom lekarskim, które ujawniły raka płuc i żołądka oraz wielki guz w mózgu. Zmarł 11 maja 1981 roku. Pochowano go na Jamajce.
Publikacja zawiera wybrane utwory artysty napisane na gitarę solo.

The 2002 release from these alt-metal rockers includes 12 note-for-note transcriptions with tab for: Silenced • Not Falling • World So Cold • Skrying • Shadow of a Man • A Key to Nothing • and more.

Diana Ross (ur. 26 marca 1944 w Detroit, stan Michigan) - ciemnoskóra piosenkarka amerykańska, śpiewająca w stylu jazz, soul, R&B i pop. W latach 60-tych była liderką zespołu żeńskiego "The Supremes". Ross wychowywała się w ubogiej, wielodzietnej, murzyńskiej rodzinie. Pod koniec lat 50-tych wspólnie z koleżankami utworzyła kwartet "The Primettes". Grupa występowała w lokalnych klubach, głównie przed koncertami innych gwiazd. Pod koniec 1969 roku Ross zdecydowała się na odejście z grupy i rozpoczęcie solowej kariery. Wspierana przez Berriego Gordy Jra, z którym miała wtedy romans, wydała już w 1970 roku debiutancki solowy krążek zatytułowany "Diana Ross". Album odniósł wielki sukces komercyjny, lansując dwa wielkie, światowe przeboje: "Reach Out And Touch (Somebody's Hand)" oraz "Ain't No Mountain High Enough".

Zbiór zawiera 15 kompozycji jednej z ikon światowego jazzu, genialnego trębacza, Milesa Davisa. Znajdziemy tutaj m.in. utwory: When I Fall In Love, All Blues czy All of You. Wszystkie kompozycje zostały doskonale opracowane na gitarę solo przez znanego aranżera, Jamie'ego Findlaya. Każda z nich została zapisana notacją tradycyjną i tabulaturową, dodatkowo z symbolami akordów. Do zestawu dołączona jest płyta CD, na której znajdziemy modelowe wykonania wszystkich utworów.

Enya, a właściwie Eithne Ni Bhráonain, to irlandzka wokalistka, kompozytorka i instrumentalistka wykonująca muzykę celtycką. Popularność zdobyła w 1988 roku, kiedy wydała swój drugi album "Watermark". Niniejsza publikacja zawiera utwory z albumu wydanego w 2005 roku, zatytułowanego "Amarantine". W 2006 roku Enya wydała specjalną świąteczną edycję swojego albumu "Amarantine – Special Christmas Edition", na którym znalazły się dwie kolędy w jej wykonaniu, oraz dwa utwory skomponowane przez Enyę do słów Romy Ryan. Utwory w niniejszym wydaniu posiadają tradycyjny zapis PVG (Piano / Vocal / Guitar). Na początku książki znajduje się fotografia artystki.

Psalmy były popularną muzyką religijną XVI- wiecznej Anglii i dominowały w muzyce Kolonii Brytyjskich Ameryki Płónocnej przez cały wiek XVII-y za sprawą chrystianizacji czarnych niewolników. W XVIII wieku na plan pierwszy wysunęły się hymny. Hymnem określano wiersz lub pieśń na chwałę Boga nie związany z tekstem biblijnym. Dr Watts w koloniach brytyjskich Nowego Świata zainicjował erę hymnodii, która trwa do dziś w negro-amerykańskich Gospel Songs. Inicjatywę dr Watts'a kontynuowali bracia John i Charles Wesleyowie, twórcy reformistycznej grupy "metodyków" w łonie Kościoła Angielskiego. Publikacja zawiera piętnaście tradycyjnych i współczesnych hymnów ku czci Pana w łątwym opracowaniu na gitarę.

II część stanowi uzupełnienie podstawowych wiadomości i umiejętności improwizacji jazzowej na gitarze. Spotkamy się tutaj z akordami półzmniejszonymi, alterowanymi, nowymi skalami, substytutami, progresją harmoniczną – kadencją, rytmem, formą bluesową, formą standardu jazzowego. Przedstawiony materiał zaspokoi potrzeby poznania zasad improwizacji i zachęci do wnikliwej eksploracji harmonii jazzowej.

O AUTORZE:

Przemysław Strączek - gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie, finalista ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition organizowanego przez College of Music, Mahidol University of Salaya, do którego został zakwalifikowany jako jedyny Europejczyk. W 2011 roku otrzymał honorową odznakę "Zasłużony dla Kultury Polskiej" przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego. Koncertował w wielu ośrodkach społeczno-kulturalnych i na festiwalach jazzowych m.in. w Warszawie, Krakowie, Pradze, Ujściu nad Łabą, Madrycie, Londynie, Nowym Jorku i Bangkoku.

Oddajemy w ręce Czytelników nowe opracowanie książki o gitarze. Jej tytuł Gitara od A do Z nawiązuje nie tylko do popularnej serii tego typu przewodników wydawanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne, ale przede wszystkim do pionierskiej książki napisanej przez Józefa Powroźniaka, wydanej dwukrotnie: w 1966 i 1989 roku. Książka ta była i jest podstawowym kompendium wiedzy na temat budowy i historii instrumentu, techniki gry oraz środowiska muzycznego gitarzystów. Józef Powroźniak, jest autorem wielu innych publikacji i szkół gry, między innymi na gitarze, a także opracowań na gitarę utworów muzyki dawnej i współczesnej o różnych stopniach trudności. W dwóch wydaniach Gitary od A do Z nie tylko przedstawiał szczegółowo historyczny rozwój gitary i literatury muzycznej w różnych częściach świata, ale także jako niestrudzony propagator gry na tym instrumencie nieustannie podkreślał jego walory. Drugie, rozszerzone wydanie tego leksykonu ukazało się tuż przed śmiercią autora.
Prezentowana obecnie Czytelnikom książka autorstwa Leszka Cesarczyka, gitarzysty i pedagoga, absolwenta Akademii Muzycznej w Krakowie i New York University, jest całkowicie nowym opracowaniem tematu ze szczególnym uwzględnieniem ostatnich dwudziestu lat. Mamy nadzieję, że stanie się ona kolejną ważną pozycją w bibliotece każdego gitarzysty i melomana.

W publikacji znajduje się zapis nutowy kilkunastu polskich i światowych przebojów muzyki rozrywkowej opracowanych na keyboard wraz z tekstami i diagramami akordów keyboardowych i gitarowych.

Gitarowe piosenki IV część zawiera zbiór tekstów wielkich przebojów polskiej muzyki rozrywkowej z nadpisanymi symbolami akordów i diagramami chwytów gitarowych (śpiewnik nie zawiera nut). Poręczny format pozwala umieścić książkę w pokrowcu gitarowym lub w kieszeni.

Podręcznik przeznaczony jest dla najmłodszych dzieci, rozpoczynających naukę gry na gitarze w wieku 5-6 lat..
Publikacja zawiera:

•blisko 50 duetów dla ucznia i nauczyciela (w tym znane dziecięce piosenki oraz specjalnie skomponowane utwory);
•Utwory z niespodzianką z wykorzystaniem ciekawych efektów gitarowych, tj. stukanie w pudło, tamburo, flażolety, pizzicato;
•ćwiczenia pisemne, czytanki, wierszyki, zagadki, rebusy i gry planszowe;
Materiał podręcznika w całości poświęcony jest zagadnieniu gry na pustych strunach. Elementarz w przyjazny sposób wprowadza też dzieci w świat abstrakcyjnych muzycznych pojęć (np.: pięciolinia, klucz wiolinowym, metrum, nuty i pauzy). Publikacja jest w całości kolorowo ilustrowana. W tekstach i zapisie nutowym zastosowano dużą, wyraźną czcionkę, a orientację w materiale publikacji ułatwiają kolorowe ramki i ikony. Wskazówki metodyczne i akompaniamenty do ćwiczeń zamieszczonych w podręczniku wydane zostały w odrębnej publikacji.
Bohaterami Elementarza są Hania i Grześ, którzy tak jak dzieci uczą sie muzyki.Hania ładnie rysuje, a Grześ uwielbia układać wieże z klocków, ale od kiedy grają na gitarze bardzo lubią razem ćwiczyć i wspólnie rozwiązywać muzyczne zagadki.Od niedawna też czytają książkę "Detektyw Lupka na tropie muzycznych znaków". W "Elementarzu" jest kilka stron z tej książeczki. hania i Grześ mają swoje ulubione zwierzątka: pieska i kotka, które czasem psocą, a czasem pomagają im w nauce. Zapraszamy na spotkanie z gitarą i bohaterami.