SEKWENCJA

The 2002 release from these alt-metal rockers includes 12 note-for-note transcriptions with tab for: Silenced • Not Falling • World So Cold • Skrying • Shadow of a Man • A Key to Nothing • and more.

Publikacja zawiera Trio z oratorium "Na Boże Narodzenie" C. Saint-Saënsa. Głosy wokalne to sopran, tenor, baryton. Akompaniament fortepianowy. Teks to łacińska sekwencja Tecum principium.

Płyta zawiera kurs nauki gry na gitarze prowadzony przez profesjonalnego muzyka Brucea Buckinghama. Proponuje naukę w stylu jazz, latynowskim, bluesowym i funk. Każda sekwencja jest grana wolno z pełnym objaśnieniem, co pozwala na dokładną analizę i naukę danej lekcji.

Kolekcja ośmiu utworów współczesnego kompozytora - Stanisława Halaty - w opracowaniu na marimbę solo. Zawarto tu następujące kompozycje:
1. "Brzeg" (ćwierćnuta = 80);
2. "Odwilż" (ćwierćnuta = 90);
3. "Podróż" (ćwierćnuta = 108);
4. "Przestrzeń" (ćwierćnuta = 100);
5. "Rozmowa" (ćwierćnuta = 100);
6. "Rotacja" (ćwierćnuta = 144);
7. "Sekwencja" (ćwierćnuta = 70);
8. "Spojrzenie" (ćwierćnuta = 82).

"Stabat Mater" (z łac. stała Matka pod krzyżem) jest to sekwencja napisana prawdopodobnie przez franciszkanina Jacopone da Todi (ok. 1228 - 1306). W 1727 roku sekwencja została włączona do liturgii rzymsko - katolickiej i współcześnie śpiewana jest w święto Siedmiu Boleści Matki Boskiej (15. września). W niniejszej publikacji zawarto opracowanie "Stabat Mater" Grzegorza Miśkiewicza na chór SATB a capella.

"Sekwencje organowe" skomponowane przez ks. Zbigniewa Malinowskiego jest to zbiór dziesięciu sekwencji na organy. Są to utwory w rozszerzonej harmonice dur-moll, w większości zapisane bez kreski taktowej. Kompozycje napisane i wydane z okazji 10-lecia Salezjańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Ks. Antoniego Chlondowskiego w Lutomiersku.

Niniejsza książka poświęcona jest głębokim studiom historycznym, liturgicznym i muzykologicznym, dotyczącym oficjum o św. Zygmuncie. Znajduje się ono w dwóch płockich antyfonarzach pochodzących z XV i XV/XVI w. Nie tylko ujawnia specyficzne tradycje Kościoła płockiego, ale także potwierdza prawdę o ścisłym związku muzyki polskiego średniowiecza z tendencjami ogólnoeuropejskimi.
Ze szczególnym uznaniem należy przyjąć podjętą próbę oceny estetycznej postgregoriańskich melodii oficjum, w tym ich relacji do tekstów, a także źródeł melodyki i techniki kompozytorskiej w nich zastosowanej. Bogactwo nowych pomysłów muzycznych dziś bardzo często oceniamy krytycznie, ale w późnym średniowieczu było ono akceptowane w szerokim obiegu międzynarodowym. Nie ulega wątpliwości, że w polskiej literaturze muzykologicznej prezentowana książka jest dziełem pionierskim, które powinno zainteresować nie tylko muzykologów-mediewistów, ale także historyków liturgii i kultury, dowodzi, że wkład Polski w dorobek religijnej kultury muzycznej Europy jest znaczny i że zasługuje na szacunek.

Zagadnienie sekwencji mszalnych w języku polskim po soborze watykańskim II podjęła s. Monika Nowak. Najpierw omówiła w pracy dzieje sekwencji, potem przeprowadziła szczegółową analizę polskich przekładów, by następnie zająć się utworzonymi do nich melodiami. Końcową część rozprawy stanowią refleksje na temat przyszłości sekwencji.
Ważnym dokonaniem s. Nowak jest odkrycie autora polskiego tekstu sekwencji wielkanocnej, którym okazał się biskup warszawski F. A. Symon. Jego nazwiska nie wymienia żaden śpiewnik kościelny. Innym osiągnięciem jest stwierdzenie faktu, iż w polskojęzycznej liturgii właściwie sekwencja nie istnieje. Muzyczna forma tych utworów wymaga przemienności melodii, najczęściej obejmującej kolejne pary zwrotek. Polskie sekwencje przyjęły postać hymnu-pieśni.
Niniejsze interesujące studium muzykologiczne warto polecić nie tylko badaczom przeszłości, ale także liturgistom, a nade wszystko muzykom kościelnym. Tych ostatnich może ono zainspirować do przemyśleń związanych np. z miejscem wykonywania sekwencji w ramach liturgii (przed czy po Alleluja?), z postawą wiernych, z obsadą wykonawczą, a nawet z ewentualnymi opracowaniami wielogłosowymi, których we współczesnej liturgii brakuje.

Publikacja zawiera partyturę motetu na chór trzygłosowy a cappella francuskiego kompozytora przełomu wieków F. Poulenca "Ave verum Corpus" nagłosy: sopran, mezzosopran i alt. Ave verum corpus to krótki hymn lub sekwencja pochodzący z przełomu XIII i XIV wieku tekst często wykorzystywany przez kompozytorów różnych epok.