Rytmika

Ignacy Feliks Dobrzyński urodził się 25 stycznia 1807 roku w Romanowie w rezydencji hrabiów Ilińskich na Wołyniu, gdzie ojciec jego był kapelmistrzem w słynnej wówczas kapeli dworskiej. Wychowywał się zatem w rodzinie muzykującej: jego ojciec studiował muzykę w Wiedniu, komponował opery, kantaty, polonezy, a w latach 1817 - 1825 był nauczycielem muzyki w Gimnazjum Podolskim w Winnicy. W twórczości Ignacego Dobrzyńskiego odnaleźć można różne gatunki muzyczne. Obok dzieł instrumentalnych, których jest najwięcej, skomponował on też opery, msze, kantaty i pieśni. Ogółem powstało przeszło 150 kompozycji. Jeśli chodzi o muzykę instrumentalną, to dominują tu utwory na instrumenty dęte: flet, klarnet, trąbkę, obój, fagot i puzon. Niniejsza publikacja zawiera utwór "Andante i Rondo alla Polacca", który w swojej budowie podobny jest do kompozycji Fryderyka Chopina "Introdukcja i Polonez". Dlatego też powyższą kompozycję edytor zatytułował "Introdukcja i Polonez". Posiada on formę ronda, a rytmika i charakterem jest polonezowy. W oryginale utwór ten został napisany na flet i orkiestrę. W niniejszym wydaniu zawarto opracowanie na wiolonczelę z fortepianem.

Francuski kompozytor i pianista, jeden z przedstawicieli impresjonizmu. Jego styl muzyczny to bogata rytmika, urzekające melodie, harmonia. Większość jego dzieł to pieśni i utwory fortepianowe. W niniejszym opracowaniu występują nuty na głos solowy i fortepian.

Maurice Ravel - (urodzony 7 marca 1875 w Ciboure - 28 grudnia 1937 w Paryżu) - francuski kompozytor i pianista, jeden z przedstawicieli impresjonizmu. Jego styl muzyczny charakteryzował się subtelną rytmiką, urzekającymi melodiami, bogatą harmonią i wyrafinowaną orkiestracją. Utwory Ravela wymagają od instrumentalistów brawury wykonawczej. Choć większość jego dzieł to pieśni i utwory fortepianowe, to najbardziej jest znany ze swych kompozycji orkiestralnych, przede wszystkim słynnego Bolera oraz instrumentacji orkiestrowej cyklu miniatur fortepianowych Modesta Musorgskiego - Obrazki z wystawy.
Utwór "Jeaux D'eau" skomponowany został w 1901 roku i był pierwszym z ważniejszych utworów fortepianowych Ravela. Utwór ten wymaga od pianisty bardzo dobrych umiejetności technicznych. Publikacja przeznaczona jest dla pianistów zaawansowanych.

Łata Pavana na flet poprzeczny i fortepian Maurice Ravela - (urodzony 7 marca 1875 w Ciboure - 28 grudnia 1937 w Paryżu) - francuski kompozytor i pianista. Większość zalicza twórczość Ravela do impresjonizmu, choć są sprzeczności w tą teorią. Jego styl muzyczny charakteryzował się subtelną rytmiką, urzekającymi melodiami, bogatą harmonią i wyrafinowaną orkiestracją. Utwory Ravela wymagają od instrumentalistów brawury wykonawczej. Większość jego dzieł to pieśni i utwory fortepianowe, a do najbardziej znanej kompozycji orkiestralnej należy słynne Bolero.

Utwór "Ondine" Mauricego Ravela (1875-1937) francuskiego kompozytora i pianisty, jednego z przedstawicieli impresjonizmu. Jego styl muzyczny to bogata rytmika, urzekające melodie, harmonia. Większość jego dzieł to pieśni i utwory fortepianowe.

Maurice Ravel (urodzony 7 marca 1875 w Ciboure - 28 grudnia 1937 w Paryżu) to francuski kompozytor i pianista, przez wielu (nie do końca słusznie) uważany za przedstawiciela impresjonizmu. Jego styl muzyczny charakteryzował się subtelną rytmiką, urzekającymi melodiami, bogatą harmonią i wyrafinowaną orkiestracją. Utwory Ravela wymagają od instrumentalistów brawury wykonawczej. Prezentowany Menuet został skomponowany na fortepian solo dla pianistów zaawansowanych. Tempo Allegro moderato (ćwierćnuta = 92).

Proponowana pozycja wydawnicza: "RYTMIKA DLA DZIECI" stawia sobie za cel rozwinięcie naturalnej potrzeby rytmu u dziecka.
Całość obejmuje 120 zabaw i ćwiczeń rytmicznych przeprowadzanych w sposób systematyczny z uwzględnieniem stopnia trudności. Wprowadzenie wartości rytmicznych poprzez zabawy, grę na dziecięcych instrumentach perkusyjnych, rysowanie, ekspresję ruchu czyni zajęcia atrakcyjne, przyjemne i pożyteczne. Dokładny opis ćwiczeń, rysunki i szereg praktycznych wskazówek umożliwi łatwe prowadzenie zajęć. Schematyczne rysunki ilustrujące ćwiczenia i zabawy ułatwią nauczycielowi przeprowadzenie zabaw i ćwiczeń. Publikacja przeznaczona jest dla nauczycieli przedszkoli, ognisk, szkół muzycznych i studentów kierunków pedagogicznych.

Niniejsza antologia składa się z dziesięciu utworów anonimowych pochodzenia ludowego oraz jednej pieśni autentycznej w oryginalnym układzie czterogłosowym, "Riu, Riu, chiu", przypisywanej kompozytorowi Mateo Flecha starszemu (1481 - 1553). Pochodzi ona z opublikowanego w 1556 roku w Wenecji zbioru "Villancicos de diversos autores", zwanego dzisiaj "Cancionero de Uppsala, od miejsca znalezienia jedynego zachowanego do naszych czasów egzemplarza. Wśród kolęd tradycyjnych największą popularnością cieszą się obecnie w Hiszpanii utwory andaluzyjskie oraz katalońska kolęda "Fum , Fum, Fum" Rzeczywiście, niebanalna melodyka, urozmaicona rytmika, zawierająca liczne synkopy i triole, asymetryczna budowa fraz, ciekawie stosowane progresje i efekty dźwiękonaśladowcze stanowią o odrębności i atrakcyjności tej muzyki.
Niniejszy zbiór jest pierwszą publikacją kolęd hiszpańskich skierowaną do polskich chórów. Składają się nań opracowania o niskim i średnim stopniu trudności, przeznaczone dla średnio zaawansowanych chórów mieszanych.

Muzyka o tematyce religijnej stanowi ważny rozdział w polskiej twórczości kompozytorskiej powstałej w latach 1945-200. Twórcy piszący utwory o tej tematyce komponowali dzieła do tekstów religijnych wyrażając w ten sposób własne uczucia religijne, ale także dla zamanifestowania określonej postawy społeczno-politycznej. W różnych okresach, w chwilach trudnych dla Polski, twórczość muzyczna o tematyce religijnej stawała się nośnikiem tradycji, religijności i, niejednokrotnie, podtrzymywała na duchu. Wpisuje się ona zarówno w historię Polski, jak i w historię polskiej twórczości kompozytorskiej.
Praca niniejsza podejmuje próbę usystematyzowania zjawisk i tendencji twórczych występujących w utworach na chór mieszany a cappella o tematyce religijnej, napisanych w latach 1945-2000 przez kompozytorów warszawskich.
Praca adresowana jest do szerokiego kręgu odbiorców, przede wszystkim do muzykologów i teoretyków muzyki prowadzących badania nad polską współczesną muzyką o tematyce religijnej i polską współczesną muzyką chóralną a cappella, jak również do kompozytorów, chórmistrzów, dyrektorów festiwali chóralnych i chórzystów.

Prezentowane w niniejszym zeszycie cztery kompozycje Maadera, w rękopisach muzycznych i katalogach jasnogórskich określane terminami „aria”, w tym wypadku oznaczają nie tylko utwory pisane na głos solowy, ale także na duet lub tercet głosów solowych z towarzyszeniem instrumentalnym, komponowane do tekstów nieliturgicznych. W praktyce mogły jednak wchodzić w przebieg liturgii (na przykład w ramach mszy), występować zamiast graduału, offertorium czy komunii. Arie o opisanej powyżej obsadzie stanowiły istotną część repertuaru kapeli paulińskiej od około połowy wieku XVIII do pierwszych lat następnego stulecia.
Arie Maadera należą do jego najambitniejszych kompozycji. Ich głównym walorem jest melodyka, pełniąca podstawową rolę formotwórczą, pełna rozmachu, szeroko zarysowana, z wyraźnymi punktami kulminacyjnymi. Klasyczny umiar i równowaga ustępują tu miejsca nieoczekiwanym zwrotom i zaburzeniu symetrii fraz, przynosząc skojarzenie z ariami M.J.Żebrowskiego. Odcinki czysto instrumentalne oraz ustępy wokalne, których motywika czerpie z fragmentów instrumentalnych, obfitują w liczne zdobienia. Frazy odznaczają się dość dużym udziałem melizmatów o kształcie obiegników, pochodów skalowych lub rozłożonych trójdźwięków. Drobnonutowa rytmika (mimo powolnych temp) przenikająca całe arie, jest jednym z elementów współtworzących interesującą grę napięć muzycznych. Podkreślają ją również zmiany artykulacji (staccato, legato) i gwałtowne, stosunkowo częste zmiany dynamiki (pianissimo, piano, forte i modice forte). W zakresie techniki w pełni panuje homofonia.

Publikacja zawiera 100 piosenek dla dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Znajdziemy ty piosenki Na pory roku, o zabawkach, zawodach, zwierzętach, świętach, dniu Babci i Dziadka i wiele innych. Książka dla nauczycieli rytmiki oraz muzyki w klasach 1-3 szkoły podstawowej. Piosenki zawierają zapis linii melodyczne,j akordy i teksty.

Mazurek fortepianowy w muzyce polskiej XX wieku to książka obejmująca mazurki fortepianowe skomponowane w latach 1900-2000 przez kompozytorów, którzy deklarowali swą przynależność do polskiej kultury zarówno tworzonymi dziełami, jak i innymi formami ekspresji potwierdzającymi ich kulturową więź z Polską. Wobec zagmatwanych dwudziestowiecznych dziejów narodu polskiego, który dwukrotnie odzyskiwał i tracił swoją suwerenność państwową, był poddawany działaniom przesiedleńczym oraz innym formom społecznego nacisku, kryterium deklarowanej tożsamości narodowej pozwala objąć refleksją wszystkie dzieła wpisujące się w tę muzyczną tradycję, niezależnie od miejsca i okoliczności ich powstania.

Elementarz solfeżowy to podręcznik do nauczania przedmiotu - Rytmika z kształceniem słuchu dla klasy I szkoły muzycznej I stopnia. Zamieszczony w nim materiał ćwiczeniowy obejmuje 28 rozdziałów, które mogą być wykorzystywane kolejno lub według uznania nauczyciela. Treść podręcznika odpowiada obowiązującej podstawie programowej oraz reformie wdrażanej w szkołach muzycznych I stopnia. Do podręcznika dla nauczyciela dołączone są teksty nutowe oraz płyta z nagranymi akompaniamentami fortepianowymi. wszystkie rozdziały podręcznika z wyjątkiem czterech pierwszych mają podobną strukturę i zawierają: temat lekcji, związana z nim śpiewankę lub piosenkę, ćwiczenie rytmiczne, ćwiczenie solfeżowe i słuchowe, element zabawowy oraz szlaczek jako zadanie domowe.

Nowy, przystępny dla sześciolatków, ilustrowany podręcznik do przedmiotu Rytmika z kształceniem słuchu w klasie pierwszej cyklu sześcioletniego. Złożony z 25 jednostek tematycznych, zapoznaje uczniów z podstawowymi elementami pisma muzycznego, zawiera zabawy muzyczne, „śpiewanki” i piosenki, a także ćwiczenia solfeżowe.

W książce zawarte są piosenki o różnej skali trudności wokalnych oraz o bardzo zróżnicowanej tematyce i przeznaczeniu. Są one dostosowane do potrzeb dzieci w różnym wieku.
W zapisie nutowym autorka umieściła oznaczenia prostych funkcji harmonicznych (akordów) do akompaniamentu (wykaz z objaśnieniami na końcu książki).
W załączeniu jest płyta zawierająca nagrania piosenek w porządku alfabetycznym. Znaleźć na niej można melodie bez tekstów, z prostym akompaniamentem, wykonane na instrumencie klawiszowym solo. Stanowią pomoc dla nauczycieli nieumiejących grać na instrumentach. Ponadto na płycie zamieszczone zostały również wykonania wokalne piosenek z towarzyszeniem aranżu, które są przeznaczone do słuchania.