Préface

Grzegorz Gerwazy Gorczycki, one of the mostoutstanding representatives of Polish Baroque music, came from Upper Silesia. He was born about 1667. The compositions included in the present edition were never printed in his lifetime, but like the rest of his output, were performed from manuscript copies. They reflect the creative trend in which the artistic guiding principles and media of palestrina's "stile antico" cross with newer ones, characteristic of the "stile moderno". The texts of which the compositions now published are based are examples of early Christian liturgical petry composed according to the principales of Latin metrical versification. The form of the works under discussion in characterized by progression in small sections, which is in turn determined by the structure of the lityrgical text and it is realized mainly by way of the motet method of chorale treatment, so popular in German sacred music of seventeen century. In the hymns the scoring is precisely defined - it consists of a four-part vocal ensemble (soprano, alto, tenor and bass), two violins and an organ, whose part was notated in the form of figured bass. The vocal parts form a compact group, nearly always accompanied by instruments. The sources of present edition are the manuscript scores prepared by A. Chybiński from the individual parts written by the composer. Since the manuscripts used by Chybiński were destroyed by fire in the National Library in Warsaw during the Second World War, the Editorial Notes refer exclusively to the copies, and not to the originals.

Lista utworów:
Crudelis Herodes (Gorczycki Grzegorz Gerwazy)
Deus Tuorum Militum (Gorczycki Grzegorz Gerwazy)
Lesu Corona Virginum (Gorczycki Grzegorz Gerwazy)
Tristes Erant Apostoli (Gorczycki Grzegorz Gerwazy)

Spis treści:

This is 'the' book on hand development and drumstick control. Master Studies focuses on these important aspects: accent studies, buzz-roll exercises, single and double-stroke patterns, control studies, flam patterns, dynamic development, endurance studies, and much more!

"Dance Macabre", czyli "Taniec Śmierci" jest poematem symfonicznym skomponowanym przez Camille Saint-Saënsa w roku 1874. Dzieło zostało skomponowane pod wpływem wiersza francuskiego poety - Henryka Cazalisa. Autor nawiązuje w nim do motywu tańca śmierci bardzo popularnego w czasach średniowiecza. Prezentowane wydanie zawiera transkrypcję "Danse Macabre" na fortepian solo.

Spis treści:

Publikacja ,,Berklee Practice Method" jest praktycznym przewodnikiem nauki gry na trąbce w stylu blues'a, rocka, jazz'u. W książce omówione są podstawowe zasady trzymania instrumentu, budowy trąbki, sposobów zadęcia, praca przeponą, akustyka instrumentu z podłączeniem do mikrofonu, skale muzyczne rocka, podstawowa teoria muzyki, interwały, triady, harmonizacja, konstrukcje akordów, harmonia blues'owa, rock'owa, jazz'owa. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD. Na płycie tej znajduje się 50 ścieżek dźwiękowych, na których nagrane są poszczególne ćwiczenia (książka napisana jest w języku angielskim).

Make your rock band better, or prepare yourself to join one! This sensational series lets you improve your intuitive sense of timing and improvisation, develop your technique and reading ability, and master your role in the groove. Play along with a Berklee faculty band on the accompanying CD, then play with your own band!

Szkoła ta uczy gry w zespole muzycznym. Nauczy Cię grać używając różnych technik w różnych stylach muzycznych. Na płycie CD nagranych jest wiele przykładów oraz akompaniametów.

"Practice Method" jest jedną z pierwszych szkół instrumentalnych, którą można wykonywać wraz z akompaniamentem nagranym przez zespół rock'owy na płytę CD. Książka zawiera szereg praktycznych ćwiczeń improwizacyjnych na skrzypce. Na płycie CD, nagrany jest akompaniament w różnych stylach muzycznych: rock, funk, jazz, blues, swing i bossa nova. Publikacja zawiera następujące zagadnienia:
- metody nagłośnienia skrzypiec
- nauka i słuchanie
- teoria i praktyka
- interpretacja rytmiczna
- improwizacja
- gatunki muzyczne

by Ed Friedland This book/CD pack features over 50 examples covering walking bass, the two feel, 3/4 time, Latin, and ballads. It covers soloing, performance protocol, and includes seven complete tunes.

Pieśń "My Dearest Love" Giuseppe Giordani'ego (1753 - 1798) została skomponowana na tubę i fortepian. Partia tuby została opracowana przez kanadyjskiego muzyka i miłośnika sztuk pięknych - Charlesa Daellenbacha, natomiast partia fortepianu została opracowana przez Monicę Gaylord. Do książki dołączona jest kaseta MC. Na pierwszej stronie nagrane są wersje demonstracyjne, a na drugiej akompaniamenty utworów.

Suita nr 1 Wolfganga Amadeusa Mozarta pochodząca z "Zaczarowanego fletu", w obecnym wydaniu na tubę i fortepian. Partia tuby została opracowana przez kanadyjskiego muzyka i miłośnika sztuk pięknych - Charlesa Daellenbacha, natomiast partia fortepianu została opracowana przez Monicę Gaylord. Do książki dołączona jest kaseta MC. Na pierwszej stronie nagrane są wersje demonstracyjne, a na drugiej akompaniamenty utworów.

An easy, yet thorough instructional book using famous, classic blues and rock tunes to introduce students to the 12-bar blues and simple blues improvisation. Each song is prefaced by a one-page worksheet to help students master pattern identification, fingering, syncopation, and harmonic progressions. Perfect for novice blues pianists, who will derive much pleasure playing authentic tunes and developing their improvisational skills. 10 Solos: Bumblebee Blues • Blue Suede Shoes • Hound Dog • I Got You • In the Mood • Jailhouse Rock • Jump, Jive an' Wail • Night Train • Shake, Rattle and Roll • Tutti Frutti.

Vincenzo Bellini (ur. 3 listopada 1801 w Katanii na Sycylii, zm. 23 września 1835), włoski kompozytor operowy. Pisał w stylu bel canto; obok Gaetano Donizettiego najważniejszy przed Verdim twórca włoskiej opery romantycznej. Zaprzyjaźniony z Fryderykiem Chopinem. Jego muzyka wywarła silny wpływ na twórczość Verdiego. Najsłynniejsze dzieła: Pirat (Il Pirata, 1827), Lunatyczka (La sonnambula, 1831), Norma (1831), Purytanie (I puritani, 1835)

Vincenzo Bellini (ur. 3 listopada 1801 w Katanii na Sycylii, zm. 23 września 1835), włoski kompozytor operowy. Pisał w stylu bel canto; obok Gaetano Donizettiego najważniejszy przed Verdim twórca włoskiej opery romantycznej. Zaprzyjaźniony z Fryderykiem Chopinem. Jego muzyka wywarła silny wpływ na twórczość Verdiego. Najsłynniejsze dzieła: Pirat (Il Pirata, 1827), Lunatyczka (La sonnambula, 1831), Norma (1831), Purytanie (I puritani, 1835)
Publikacja przeznaczona jest dla wokalistów zaawansowanych.

Transcriptions, lead sheets and performance notes for 5 original Peterson compositions: Cakewalk • The Gentle Waltz • He Has Gone • Love Ballade • Sushi. Includes a bio and preface.

Książka poświęcona w całości twórczości John'a Lennon'a. Są tutaj opisane dokładnie poszczególne utwory, ich zapis nutowy, analizy harmoniczne i rytmiczne oraz geneza powstania. Publikacja zawiera również biografię John'a z lat 1964/1969.

Bruce Springsteen is one of today's great songwriters, with a style that is all his own. This book uses his work as the starting point for a master class in the art of writing powerful -Žand successful - songs. Songwriting guru Rikky Rooksby takes Springsteen's songs apart and shows how the common techniques they use can help you: structure intros, verses, choruses and bridges • write songs using anything from two to seven chords • arrange instruments for maximum effect • mimic the sound of Springsteen's chords • write lyrics that ring true and hit home. This book will change the way you listen to Springsteen's songs and revitalize the way you write your own.

Książka jest analizą utworów Mauricego Ravela, dokonaną przez Oliviera Messiaena i Yvonne Loriod - Messiaen. Całość została napisana w języku angielskim. Książka podzielona jest na 3 główne rozdziały analiz:
I - Ma Mere l'Oye;
II - utwory Gaspard de la Nuit;
III - Le Tombeau de Couperin

Książka dotyczyczy techniki gry na gitarze z użyciem kapodastra. Kapodaster jest urządzeniem skracającym menzurę strun w taki sposób, że siodełko można tworzyć w dowolnej pozycji gryfu. Kapodaster jest niezmiernie często wykorzystywany w muzyce jazzowej. W prezentowanym podręczniku autor - Rikky Rooksby - prezentuje tabele akordów powstałych przy użyciu kapodastra. Do książki dołączono również płytę CD z nagranymi utworami demonstracyjnymi, jakie można zagrać z kapodastrem.

Niniejsza szkoła gry bluesa na gitarze stanowi kompendium schematów i fraz przydatnych gitarzystom grającym w tym stylu. Przykłady, poparte nagraniem na dołączonej płycie CD, wprowadzają kolejne elementy bluesowych rozwiązań ułatwiając wkomponowanie ich w całość utworu.

Przewodnik Kenny'ego Kernera adresowany jest do wszystkich muzyków. DOstarcza on wszelkich informacji na temat dyrektorów artystycznych, muzycznych, handlowych; adwokatów muzycznych, spółek i studiów nagraniowych. Dowiesz się także zasad promowania muzyki i sposobów rozpowszechniania utworów, piosenek i nagrań muzycznych.

Publikacja gromadzi w sobie wywiady i konwersacje wychowanków z Collegu Muzycznego Berklee z różnymi mistrzami muzyki i artystami. Autorzy prezentują rozmowy z takimi osobistościami, jak: Quincy Jones, Branford Marsalis, Steve Vai, Mike Stern, Bill Frisell, Al Di Meola, Joe Zawinul i wieloma innymi, którzy wyznają zaskakujące i humorystyczne historie swoich dróg do sukcesu.

Szkoła gry na kotłach zawierająca szereg praktycznych informacji z zakresu strojenia kotłów, technik gry, artykulacji i dynamiki. Dołączona płyta CD zawiera ścieżki audio ze wzorcowymi wykonaniami ćwiczeń.

Pierwsza część szkoły gry na gitarze Bruca Buckinghama. Ten zestaw oferuje niezbędne wskazówki na temat otwartych akordów, akordów barre, specjalnych akordów tworzących unikalne rockowe i bluesowe brzmienie, akompaniamentów akordowych; skalach, grze rytmicznej, bluesie i formach akordów ruchomych. Zawiera inwersje, "zabarwione" akordy, praktyczne wskazówki, diagramy akordów, piosenki i progresje. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD zawierająca aż 90 pełnych wersji demonstracyjnych poszczególnych ćwiczeń zawartych w publikacji.

Publikacja Roberta Calvy przeznaczona dla gitary solo. Autor prezentuje sposoby gry w stylu blues - znajdziesz tu przykłady rytmów, oraz zagrywek bluesowych. Ponadto w książce znajdują się fragmenty utworów, m. in. Latin Blues, Straight Blues, Slow Blues. Do publikacji została dołączona płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi zagrywek i utworów.

Publikacja Petera Loela Boonshafta jest arcydziełem skupiającym myśli, idee i różnorakie zagadnienia dotyczące muzyki. Autor zawarł w niej sposoby nauki muzyki, także własne doświadczenia, anegdoty i inspirujące do działań cytaty uczonych i mistrzów, m. in. Toma Donaldsona, Dr. Tima Lautzenheisera, Jamesa Swearingena i Dr. W. Francisa McBetha. Książka napisana jest prostym językiem angielskim.

Neal Matthews, w swojej wieloletniej praktyce, stosował wypracowany w legendarnym studio nagraniowym w Nashville, gdzie na początku lat '60 Elvis Presley nagrał ponad 80 przebojów, system liczb zamiast standardowej notacji muzycznej. System ten sprawdził się w pracy z muzykami, którzy nie zawsze umieli czytać nuty i zapis funkcyjny, był bardzo pomocny w pracy z wokalistami przy zapisywaniu sesji. Z tego sposobu zapisu muzycznego korzystał, między innymi, właśnie Elvis Presley. Książka ta jest dokładnym objaśnieniem systemu notacji z Nashville a także zawiera cytaty, relacje i fotografie z życia gwiazd, które pracowały z jej autorem Neal'em Matthews'em.

Publikacja poświęcona jest kompozycjom Roberta Johnsona w stylu country i blues na gitarę. Znajdziesz tu takie utwory, jak: "Lead Pencil Blues", "Life Saver Blues", "My Black Mama", "Roll and Tumble Blues", "You Gonna Need Somebody When You Die" i wiele innych. Do każdego utworu dodany jest krótki opis dotyczący zarówno historii jak i problemów w nim zawartych. Dodatkowo książka zawiera fotografie artysty.

A continuation of the concepts presented in Vol. I. Vol. II features 8 instructional units designed to teach outstanding grade 2 and 3 music including The Battle Pavane, Festival Celebration, Kentucky - 1800, The Civil War, Air For Band, Mini-Suite and special units dealing with March Music and Multicultural Music.

Pierwsza część publikacji z przedmową Michaela Colgrassa, zawiera zbiór opisów o współczesnych kompozytorach, wywiady z nimi oraz analizy ich prac. Informacje przedstawiane w książce przez autora zostały nabyte podczas osobistych wywiadów z każdym kompozytorem. Publikacja jest doskonałym przewodnikiem pozwalającym dostrzec wiele tajników twórczości współczesnych artystów. Przeznaczona jest zarówno dla nauczycieli, dyrygentów, jak i uczniów oraz miłośników muzyki.

Szkoła improwizacji jazzowej na flecie. Publikacja zawiera wyjaśnienie różnych zagadnień harmonicznych, porady dotyczące budowania własnego stylu, a także sześć klasycznych utworów jazzowych z akompaniamentem na dołączonej płycie CD (na CD znajduje się również nagranie wszystkich zamieszczonych w książce przykładów).

Obszerna książka - poradnik Petera McIana, popularnego producenta muzycznego i pisarza piosenek. Autor krok po kroku wprowadza w świat nagrań, produkcji muzycznych, nagłośnień instrumentów i elektroniki, a wszystko w celu przekazania umiejętności samodzielnej budowy własnego studia muzycznego. Podany spis treści został ograniczony do głównych rozdziałów, natomiast każdy z nich posiada szczegółowe podrozdziały. UWAGA! KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.

Szkoła gry na gitarze, która opiera się na doświadczeniu i wypracowanych w Berklee College of Music sposobach nauki. Informacje zawarte w tym podręczniku mogą okazać się niezwykle pomocne nie tylko dla osób uczących się grać w szkole muzycznej ale i dla tych, którzy naukę na tym instrumencie podejmują sami. Berklee College of Music to prestiżowa wyższa uczelnia muzyczna w Bostonie, założona w 1945 roku. Uczelnia ta posiada 27 wydziałów i ponad 430 kierunków studiów, może się poszczycić wychowaniem wielu pokoleń wybitnych muzyków takich jak np: saksofonista Bill Evans, Diana Krall, Joe Lovano, Branford Marsalis, Pat Metheny i wielu innych.
Publikacja, poza teoretycznym wstępem, wyjaśnia zagadnienia techniczne i uczy konkretnych stylów gry w oparciu o przykładowe piosenki. W obrębie każdego stylu zostały wytłumaczone takie zagadnienia jak:
-Technika / teoria
-Rytm
-Improwizacja
-Czytanie z nut
-Rozkład ćwiczenia utworu
Do publikacji została dołączona również płyta CD z nagranymi przykładami poszczególnych ćwiczeń.

"New Oboe Method" Alfreda Sousa zawiera ćwiczenia oraz wskazówki wykonawcze oparte o nową metodykę gry na oboju Adolfa Hinke oraz autora niniejszej publikacji. We wstępie odnaleźć można m. in. krótką historię oboju, szereg wskazówek dotyczących postury grającego, oddychania, zadęcia, ułożenia palców itp. Każdy z rozdziałów zawiera opis słowny oraz ćwiczenia dotyczące konkretnych problemów technicznych (m. in. gra staccato, legato, portato, technika podwójnego ataku, wibracja dźwięku).

Pierwsza część cenionej szkoły gry na fortepianie autorstwa Johna Thompsona, we francuskiej wersji językowej. Publikacja składa się z 50 progresywnie ułożonych lekcji, wprowadzających po kolei, kolejne pozycje, techniki, a także poszerzających repertuar młodego muzyka.

Druga część nowatorskiej szkoły gry na fortepianie Johna Thompsona. Kolejne zagadnienia wprowadzają w nowe techniki gry, rozwijają wiedzę ogólnomuzyczną, a jednocześnie poszerzają repertuar o utwory największych kompozytorów takich jak Franz Liszt, Joseph Haydn czy Ludwig van Beethoven. Przed każdym zapisem nutowym zawarto notę dotyczącą techniki wykonawczej i krótkie ćwiczenia wprowadzające w problematykę danego utworu.

Mesjasz to największe dzieło Georgea Friedricha Händela. Premiera tego dzieła miała miejsce w kwietniu 1742 roku w Dublinie z udziałem Grzegorza II - króla Wielkiej Brytanii i Irlandii. Podobno w trakcie wykonania słynnego "Alleluja", król Grzegorz z wrażenia wstał ze swojego miejsca. Ówczesna etykieta nakazywała by reszta widowni również wstała w obecności stojącego króla. Tak narodziła się trwająca około 200 lat tradycja, zgodnie z którą publiczność wstaje właśnie w tym momencie.

Publikacja jest szkołą gry na banjo bazującą na materiałach szkoły stworzonej w latach 50. XIX wieku przez Franka B. Converse'a - nauczyciela gry na banjo. Materiały zebrał i opracował na nowo Joseph Wiedlich, amerykański gitarzysta. W książce znajdziesz zagadnienia dotyczące techniki gry, sposobów palcowania, odczytywania nut na gryfie instrumentu, a także utwory w zapisie tabulaturowym, m. in. "Oh Susanna", "Yankee Doodle", Matt Peel's Walk Around", "Rumsey's Jig" i wiele innych.