One Man Went To Mow

Szkoła pomyślana została jako podręcznik do nauczania początkowego dla dzieci w różnym wieku. Można ją wykorzystywać zarówno w nauczaniu szkolnym, jak i przedszkolnym. Materiał uzupełniają gamy, krótkie ćwiczenia, etiudy oraz opatrzone tytułami drobne utworki. Całość została podzielona na dwie części. W pierwszej części uczeń zapoznaje się z podstawowymi elementami techniki skrzypcowej. Część druga obejmuje zmiany pozycji, jeden z najbardziej "skrzypcowych" rodzajów artykulacji - staccato, bardziej skomplikowane układy rytmiczne - rytm sicilianowy, triole, synkopy, oraz ozdobniki. Fotografie i rysunki mogą stanowić istotną pomoc dla ucznia podczas jego pracy domowej. Nowością tego podręcznika jest wyraźne wyartykułowanie poszczególnych problemów - zadań oraz ich powiązanie w jedną konsekwentną całość.

Zbiór zawiera 20 popularnych przebojów muzyki pop i rock zaaranżowanych na flet poprzeczny. Znajdziemy tu kompozycje takich wykonawców jak The Beatles, Boyzone i Simon and Garfunkel oraz utwory pochodzące z filmów Śniadanie u Tiffany'ego, Evita, Nędznicy, Alladyn, Love Story.Do zestawu dołączone są 2 płyty CD. Płyta oznaczona jako A zawiera wersje demonstracyjne wszystkich utworów, a płyta B - ścieżki z akompaniamentem.

Zbiór zawiera 21 popularnych przebojów muzyki pop i rock zaaranżowanych na flet poprzeczny. Znajdziemy tu kompozycje takich wykonawców jak The Beatles, Destiny's Child, Sugababes i Abba oraz utwory pochodzące z filmów Gosford Park, Kapitan Corelli, Czekolada, Moulin Rouge i Ocean's 11. Do zestawu dołączone są 2 płyty CD. Płyta oznaczona jako A zawiera wersje demonstracyjne wszystkich utworów, a płyta B - ścieżki z akompaniamentem.

Zbiór zawiera 21 popularnych przebojów muzyki pop i rock zaaranżowanych na klarnet. Znajdziemy tu kompozycje takich wykonawców jak The Beatles, Destiny's Child, Sugababes i Abba oraz utwory pochodzące z filmów Gosford Park, Kapitan Corelli, Czekolada, Moulin Rouge i Ocean's 11. Do zestawu dołączone są 2 płyty CD. Płyta oznaczona jako A zawiera wersje demonstracyjne wszystkich utworów, a płyta B - ścieżki z akompaniamentem.

II część stanowi uzupełnienie podstawowych wiadomości i umiejętności improwizacji jazzowej na gitarze. Spotkamy się tutaj z akordami półzmniejszonymi, alterowanymi, nowymi skalami, substytutami, progresją harmoniczną – kadencją, rytmem, formą bluesową, formą standardu jazzowego. Przedstawiony materiał zaspokoi potrzeby poznania zasad improwizacji i zachęci do wnikliwej eksploracji harmonii jazzowej.

O AUTORZE:

Przemysław Strączek - gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie, finalista ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition organizowanego przez College of Music, Mahidol University of Salaya, do którego został zakwalifikowany jako jedyny Europejczyk. W 2011 roku otrzymał honorową odznakę "Zasłużony dla Kultury Polskiej" przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego. Koncertował w wielu ośrodkach społeczno-kulturalnych i na festiwalach jazzowych m.in. w Warszawie, Krakowie, Pradze, Ujściu nad Łabą, Madrycie, Londynie, Nowym Jorku i Bangkoku.

Książka zatytułowana "Sto słynnych kompozytorów" przedstawia stu najwybitniejszych twórców wszystkich epok. Wybór dokonany został na podstawie ich znaczenia w historii muzyki oraz wpływu, jaki mieli na dalszy jej rozwój. Przedstawieni zostali według nazwisk podanych alfabetycznie - od Isaaca Albeniza do Władysława Żeleńskiego.
Historycznie obejmuje to okres od muzyki renesansowej: Mikołaja Gomółki, Orlando di Lasso i Giovanniego P. da Palestriny do twórców współczesnych: Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Johna Caga i Karolheinza Stockhausena.
Kompozytorzy Ci pochodzą z różnych krajów europejskich; od twórców polskich, niemieckich, austriackich, francuskich, włoskich poprzez rosyjskich, angielskich, hiszpańskich, czeskich, węgierskich, aż do amerykańskich - Scotta Joplina i Georga Gershwina. Znaleźć to możemy również kompozytora fińskiego i brazylijskiego.
Twórcy ci potraktowani zostali w sposób wszechstronny. Obok życiorysów podana jest, w miarę możliwości, ich pełna twórczość artystyczna. Kompozycje podzielone zostały na trzy działy ze względu na ich fakturę: muzykę wokalno - instrumentalną, instrumentalną i wokalną. Podana jest również ich ewentualna działalność literacka, następnie kompozytorzy w malarstwie, ekranizacjach filmowych i na końcu w anegdocie.

"Abba - Ojcze" to śpiewnik zawierający prawie osiemset pieśni i piosenek religijnych zebranych i opracowanych przez ks. Hieronima Chamskiego. Jak pisze ks. Chamski we wstępie "Od autora": "Abba Ojcze jest śpiewnikiem kościelnym, gdyż zawiera pieśni o Bogu i Jego wielkich tajemnicach. Ponieważ głównym elementem przeżycia religijnego w pieśni jest treść, zaś muzycznego - rytm: daltego prostota i płynność śpiewu stanowią wielkie zalety wspólnej modlitwy". Śpiewnik podzielony jest na kolejne działy: obrzędy Mszy św.,
pieśni eucharystyczne, pieśni do Serca Pana Jezusa, pieśni adwentowe, kolędy i pastorałki, pieśni pokutne i pasyjne, pieśni wielkanocne, pieśni przygodne, pieśni do Najświętszej Maryi Panny, pieśni do Świętych Pańskich, pieśni za zmarłych, litanie i nieszpory, ewangelia w piosence. Nad pięciolinią z głosem melodycznym do śpiewania umieszczono symbole akordów, pozwalających na odtworzenie akompaniamentu na instrumentach klawiszowych lub gitarze. Publikacja w twardej oprawie posiadająca szyty, cienki papier oraz kolorową, foliowaną okładkę.

Dwie idee kierunkowe przenikają świadomość twórczą Pendereckiego, który daje im wyraz w swojej poetyce - tak tej eksplikowanej z uniwersyteckich katedr, jak i tej stosowanej w kompozytorskiej praktyce. Pierwsza dotyczy języka i można ją streścić jako: potrzeba syntezy. Syntezy języków wielu, dawnych i nowych, choćby najbardziej dziwiących się sobie. (...) Druga z idei kierunkowych otrzymała postać metafory. Penderecki znalazł dla niej formułę biblijną: arka. Jeśli świata sztuki nie można uzdrowić, zawrócić z drogi prowadzącej ku samozniszczeniu, to trzeba chociaż ocalić to, co posiada on najcenniejszego. Przenieść z dawnego millenium - w nowe - wartości trwałe, niezniszczalne. Kompozytor jest w tym konsekwentny, a w przedstawianiu problemu obrazowy: „Już od dawna myślę o potopie i konieczności zbudowania arki”.

Obszerna, bogato ilustrowana monografia nestora muzyki polskiej, wybitnego edytora twórcy Wydania Narodowego Dzieł F. Chopina, pianisty laureata III Konkursu Chopinowskiego, w latach 1949- 2010 jego jurora, a także kompozytora i pedagoga profesora klasy fortepianu w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny) w Warszawie, którą ukończyli pianiści tej miary co Piotr Paleczny, Bronisława Kawalla i in. Niezaprzeczalnym walorem książki jest baza źródłowa, z jakiej korzystała autorka, a są nią m.in. rozmowy przeprowadzone z prof. Janem Ekierem oraz jego wybitnymi uczniami. Publikację uzupełniają liczne aneksy, zawierające wykaz nagrań Jana Ekiera, wykaz jego koncertów, a także spis kompozycji oraz artykułów i prac naukowych, wykaz materiałów filmowych i audycji radiowych z udziałem bohatera książki.

Książka „Górecki. Portret w pamięci” Beaty Bolesławskiej-Lewandowskiej jest zapisem rozmów z osobami z kręgu Henryka Mikołaja Góreckiego, polskiego kompozytora XX wieku. Z mozaiki wspomnień wyłania się portret kompozytora, jakiego wcześniej nie znaliśmy.
Jak pisze autorka: „Kiedy 12 listopada 2010 roku dotarła do mnie wiadomość o śmierci Henryka Mikołaja Góreckiego, pomyślałam, że oto definitywnie kończy się pewna epoka w historii muzyki polskiej, ale jednocześnie uświadomiłam sobie, że chciałabym zrobić coś, co byłoby możliwie najlepszym upamiętnieniem tej niezwykłej postaci naszego życia muzycznego".