Glissando

From bends and picking styles to multi-finger tapping and animal sounds, this book/CD pack contains loads of guitar techniques to learn and master. Hone your skills with chop-building exercises, and use the demonstration CD to master every technique in the book. Includes: chop-building exercises • tremolo bar, tapping, harmonics • bends, slurs, slides • picking styles, rakes • fret-hand techniques • pick-hand techniques • lead and rhythm guitar • rock, classical, Latin, folk, metal, jazz and more • tricks and sound effects • standard notation and tab.

"Przedstawione "Kolędy i pastorałki" na "solowe" skrzypce powstały z myślą o naszej młodzieży skrzypcowej, która zyskała obecnie możliwość zagrania ich w wersji koncertowej. Za najbardziej odpowiednią dla tego typu utworów uznałem formę quasi - capricciów - krótkich kompozycji o charakterze popisowym. Obok podstawowej melodii, grający znajdzie tutaj cały arsenał efektów wirtuozowskich: dwudźwięki, akordy, pasaże, arpeggia, tremolanda, przeskoki smyczka przez struny, bariolaże, ricochety, podwójne staccato, glissando chromatyczne, flażolety, pizzicato lewą ręką, a nawet grę sul ponticello. Podobieństwa zamieszczonych w zbiorze kolęd do kaprysów N. Paganiniego, H. Wieniawskiego, H. W. Ernsta, a także do solowych kompozycji J. S. Bacha i E. Ysaye'a nie są przypadkowe. Różnorodność stylistyczna była moim celem w założeniu."
Antoni Cofalik

A must for every slide guitarist, this book/CD pack teaches how to: play lead and rhythm anywhere on the fretboard, in any key; play a variety of slide guitar styles using moveable scale patterns, common licks and slide techniques; play in open G tuning, open D tuning, open A tuning, open E tuning, and standard tuning; and more. The book features easy-to-follow diagrams and instruction for beginning to advanced players, and the CD includes 47 demonstration tracks.

Przewodnik po teorii muzyki - zawiera wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące notacji muzycznej, m. in. rytmu, artykulacji, dynamiki, metrum, itp. Książka zawiera 13 rozdziałów tematycznych - każdy z nich posiada oddzielne terminologie i ćwiczenia.

Prezentowana publikacja jest pierwszą książką wydaną w USA zawierającą aranżacje Pierre Bensusan'a. Oprócz różnorodnych utworów znajdziesz tu także opisy technik gry na gitarze klasycznej, jak legato, glissando, itp. Autor podaje zagadnienia o budowie instrumentu, tłumaczy wszelkie zasady ułożeń dłoni podczas grania, oraz prezentuje gimnastykę palców w celu ich wzmocnienia oraz zwiększenia rozpiętości. Publikacja przeznaczona jest dla osób, które opanowały podstawowe techniki gry na gitarze.

Zbiór 14 kompletnych, najbardziej popularnych kompozycji fortepianowych Ernesto Lecuony, kubańskiego muzyka żyjącego w pierwszej połowie XX wieku. Lecuona był jednym z tych muzyków kubańskich, którzy przed wieloma laty grywali muzykę kubańską w hawańskim klubie Buena Vista Social Club. W 1999 roku powstał film poświęcony tym muzykom, gdzie ścieżka dźwiękowa bazuje niemal wyłącznie na muzyce Lecuon'y.

Andrzej Koszewski is an eminent Polish composer, educator and musicologist. He has developed a separate and original composer's style that makes his music identifiable by anyone. This work contains the ways of expression which are typical for Koszewski's musical language developed later: chords consisting of seconds and fourths, chords created through the disspation of voices from unison, the use of seventh, octave and ninth in melodic passages, glissandos and etc.

Lista utworów:
La Valse (Koszewski Andrzej)

Trzy częściowa szkoła gry na gitarze Williama Leavitta, zebrana została w jednej publikacji. Jest ona wykorzystywana do nauki gry na gitarze w prestiżowym Berklee College of Musik. Część pierwsza zajmuje się harmonią, melodyką, akompaniamentem a także podstawowymi technikami (np. arpeggio). W części drugiej wprowadzone zostają zagadnienia interwałów, przewrotów akordów, improwizacji, gitary rytmicznej i gry w duecie. Część trzecia pogłębia wiedzę zdobytą wcześniej.

Piano Trio - Pierwsza część - Allegretto Fantasie - Cabaret sugeruje czego się można spodziewać. Główny temat o zabarwieniu kabaretowym wprowadzają skrzypce w takcie 3-cim, a następnie podejmuje go wiolonczela w nieco zmienionej wersji i tak obydwa instrumenty smyczkowe dialogują sobie polifonicznie na przestrzeni całego Allegretta. Po wnikliwym zapoznaniu się z pierwszą częścią Tria, odnosi się wrażenie, że kompozytorka ma dwie obsesje (w pozytywnym tego słowa znaczeniu): rytm i sztuka kontrapunktu, zaś harmonikę określić można mianem sonorystyki kontrolowanej. W drugiej części (Elegia) faktura oparta jest na bardzo ciekawej harmonii (z przewagą sonorystyki); świetna budowa utworu z piękną kulminacją w taktach 15 i 16 i do tego jakaś specyficzna nostalgia i smutek zauważalny niemalże w każdym takcie. W trzeciej części (Rondino) kolorystyka dźwiękowa odgrywa niebagatelną rolę w tym utworze (glissanda i con legno smyczków) ale widać także zamianę ról; z Tria fortepianowego zespół przeistacza się w jazzowe combo!

Solo & Duo powstało jako wynik współpracy dwójki znanych polskich kompozytorów i autorów publikacji gitarowych dla dzieci i młodzieży. Oryginalną cechą publikacji jest to, że każdy z zamieszczonych tu dziesięciu utworów może być wykonywany na dwa sposoby: jako utwór solowy oraz jako duet. Głos pierwszej gitary to melodyjna i wdzięczna miniatura, zaś partia drugiej gitary uatrakcyjnia utwór rytmicznie, harmonicznie, wprowadzając rozmaite efekty gitarowe, tj. glissando, tamburo, arpeggio, stukanie w pudło. Autorką pomysłu jest Tatiana Stachak, która zaprosiła do współpracy Mirosława Drożdżowskiego i do skomponowanych przez niego, lub niekiedy wspólnie z nim, solowych partii dopisała głos drugiej gitary. Kompozycje o średnim poziomie trudności utrzymane są w swobodnej stylistyce: od bluesa, poprzez ragtime, rytmiczną bossę, aż po nastrojową milongę i latynoamerykański walc. Polecamy tę publikację nie tylko ze względu na jej uniwersalny charakter, ale również na zawarte w niej wartościowe, zróżnicowane stylistycznie utwory.

Czwarta część "Kursu organowego dla każdego", który w przejrzysty i przystępny sposób wprowadza zagadnienia z zakresu teorii muzyki, oraz techniki gry. Znajdziesz tu lekcje dotyczące m. in.: rodzajów dynamiki, tryli, mordentów, glissanda, tremolo, arpeggio, gry synkopowanej, technik gry prawej i lewej ręki z pedałami, i inne. Całość w niemieckiej wersji językowej.
Stan publikacji: dobry, nuty czyste, bez zagnieceń, okładka zniszczona, brak przedniej części okładki.

John Cage (1912 - 1992) to awangardowy kompozytor amerykański, który jako pierwszy zastosował fortepian preparowany. Komponował on utwory oparte o aleatoryczne działania losowe. Jako jeden z pierwszych kompozytorów zaczął również stosować notację graficzną, oraz wprowadzać do swoich utworów elementy teatralne. Utwór "Music walk" na jednego lub kilku pianistów, radio i (lub) taśmę, Cage skomponował w 1958 roku. Partytura kompozycji składa się z przezroczystej, plastikowej kartki, na której umieszczone jest pięć linii oraz graficzne układy kresek. Zawiera również osiem stron notacji graficznej w postaci szeregu nierównomiernie rozmieszczonych kropek. Plastikowa kartka ma pełnić rolę liniuszka, który nakładany na pozostałe strony tworzy pełny zapis graficzny. Interpretacja tego zapisu zależy wyłącznie od wykonawcy (wykonawców). Grafika może sugerować wysokości dźwięków, użycie strun fortepianu, preparację instrumentu, czy wydobywanie innych odgłosów (Cage wskazuje, by wykonawcy również śpiewali oraz użyli dowolnych dźwięków radia lub taśmy). Tytuł kompozycji - "Music Walk" odnosi się m. in. do faktu, że wykonawcy podczas gry powinni się przemieszczać. Utwór może trwać dowolną ilość czasu, a poszczególne kartki mogą być uszeregowane w dowolnej kolejności.

Szósta część kursy gry na fortepianie Johna W. Schauma. W publikacji omówiony został szeroki wachlarz zagadnień technicznych, które zostały poparte utworami największych kompozytorów, od Beethovena czy Wagnera, aż po Claudea Debussy.