Adia

Korn stworzył własny rodzaj ciężkiej muzyki - szaloną mieszankę metalu, hardcore'a, hiphopu i swojego dysonansu "Issues" - płyta kalifornijskiego zespołu kilkakrotnie pokryła się platyną, sprawiając że Korn stał się jedną z najpopularniejszych formacji rockowych naszej planety.
Liderzy muzycznej rewolucji dokonali tego w tradycyjnym stylu. Nie mając wsparcia radia i telewizji, zdobywali lojalność fanów dzięki nieustannemu koncertowaniu i pomysłowym akcjom promocyjnym. Ich przekaz nie ma sobie równych na współczesnej scenie, a koncerty stanowią oczyszcające misterium. Oto nieupiększona historia spotkania Jonathana Davisa, Jamesa Munky'ego Shaffera, Briana Heada Welcha, Reggiego Fieldy'ego Arvizu i Davida Silverii. Fakty z przeszłości członków zespołu, historie kryjące się za piosenkami, szczegółowe omówienia czterech płyt grupy i dokładna dyskografia.

A collection of 19 of this superstar's finest for easy piano, including: Adia • Angel • Ben's Song • Building a Mystery • Do What You Have to Do • Drawn to the Rhythm • Elsewhere • Full of Grace • Good Enough • Hold On • I Love You • I Will Remember You • Ice Cream • Possession • Sweet Surrender • Wait • Witness • and more.

Canadian Brass. Contents: The Entertainer • The Favorite • Pleasant Moments • The Rosebud March.

Matching folio to the ABKCO CD, Video and Surroundsound Laserdisc featuring a nine page color section. On December 10, 1968 and the early morning hours of the 11th, The Rolling Stones, The Who, The Dirty Mac (John Lennon, Eric Clapton, Mitch Mitchell & Keith Richards), Yoko Ono, Jethro Tull, Marianne Faithful and Taj Mahal got together in a television studio in North London to record a film that has not been seen or heard for twenty-eight years until now. Songs include: Song For Jeffrey • A Quick One While He's Away • Yer Blues • Jumping Jack Flash • No Expectations • You Can't Always Get What You Want • Sympathy For The Devil • Salt Of The Earth • and more.

The plaintive beauty of this American folk classic is hauntingly displayed in a distinctive setting by Ed Lojeski in which he interweaves an instrumental obbligato based on a melody by Eric Satie.

Utwór powstał w 1852 roku podczas wielkiego rosyjskiego tournée koncertowego siedemnastoletniego wirtuoza. Utwór składa się z 12 wariacji osnutych na temacie rosyjskiej pieśni ludowej "Po ulice Mostowoj". Temat - żywa melodia (allegro), zawadiacka, pełna temperamentu, doskonale nadaje się do burleski, jaką jest "Karnawał rosyjski". Poszczególne wariacje to dźwiękowa ilustracja barwnych, niekiedy wręcz jarmarcznych scenek, wywołujących u słuchacza nieodparcie wizję wesołej maskarady zapustnej. W utworze tym zademonstrował Wieniawski niespotykaną pomysłowość w fakturze, zmianach temp, tonacji i nastrojów.

A collection of 18 chart-topping ballads and rock tunes from this Canadian hit-maker, transcribed note-for-note for guitar - and edited by Adams himself! Includes: Back to You • The Best of Me • Can't Stop This Thing We Started • Cuts like a Knife • 18 Til I Die • (Everything I Do) I Do It for You • Have You Ever Really Loved a Woman? • Heat of the Night • Heaven • It's Only Love • Kids Wanna Rock • One Night Love Affair • Please Forgive Me • Run to You • Somebody • Summer of '69 • This Time • When You're Gone. Includes tab, photos and a notation legend.

Wilhelm von Grunelius urodził się w Hidelbergu, w Niemczech. Pobierał lekcje fortepianu i fletu, a mając 15 lat dał swój pierwszy publiczny koncert fortepianowy. Studiował na wydziałach fortepianu i kompozycji w Berlinie i Hanowerze pod kierunkiem Karla Engela, Hansa Chemina - Petit, Nadii Boulanger i innych. Podróżował dając koncerty po wielu krajach Europy i Afryki. Komponował przede wszystkim utwory na głos wokalny z fortepianem lub akompaniamentem orkiestry. Jego utwory były interpretowane przez takie osoby, jak: Kurt Moll, Karl - Bernhard Sebon, Richard Duven, Wolfgang Bauer.

Ta obszerna publikacja zawiera 1024 strony i 150 utworów, m.in.: To Be With You,
Sweet Home Chicago, Travelin' Man, Judy Blue Eyes, Take Me Home, Country Roads, Two Out Of Three Ain't Bad, Time For Me To Fly, This Land Is Your Land.

Over 70 great contemporary hits arranged for solo instruments. Includes: Adia • Amazed • Beauty and the Beast • Breathe • Change the World • Fields of Gold • Forrest Gump - Main Title • Hero • I'll Be • Iris • Maria Maria • Seasons of Love • Torn • You Were Meant for Me • and more.

Książka przeznaczona jest dla młodych pianistów wchodzacych w świat muzyki. Amerykański kompozytor M.Nyman wprowadza nas w świat muzyki filmowej Znajdziemy tu utwory z kultowego filmu Wonderland.

Contents: Greensleeves • High Barbary • Londonderry Air • Shenandoah • Simple Gifts • The Drunken Sailor.

Contents: Broadway Baby • Comedy Tonight • Get Me to the Church on Time • Ol' Man River • Sunrise, Sunset.

Contents: Blow High, Blow Low • Edelweiss • Honey Bun • Oh, What a Beautiful Mornin' • Oklahoma • You'll Never Walk Alone.

The Canadian Brass to zespół pięciu wspaniałych muzyków i wirtuozów. Posiadając międzynarodową reputację jednego z najpopularniejszych zespołów dętych blaszanych, z pewnością zapracowali na tytuł "najsłynniejszego kwintetu blaszanego na świecie".
Zespół skompletował bibliotekę z nutami utworów na instrumenty dęte oraz pomoce naukowe dla muzyków na wszystkich poziomach gry. W publikacji znajdziemy partie trąbki B I, trąbki B II, tuby, rogu i puzonu.

Publikacja zawiera głos solowy trąbki, będący składem zespołu The Canadian Brass.

Contents: Bring a Torch, Jeannette, Isabella • Ding Dong! Merrily on High! • Go, Tell It on the Mountain • God Rest Ye Merry, Gentlemen • Here We Come A-Wassailing • The Huron Carol • I Saw Three Ships • Sussex Carol.

Publikacja zawiera partyturę w łatwym opracowaniu dla ośmiu utworów wykonywanych przez zespół The Canadian Brass.

The Red Violin Caprices (duration: ca. 10 min.) are derived from John Corigliano's music for The Red Violin, which received the 1999 Academy Award for Best Original Score. The Caprices were composed especially for Joshua Bell. 'These Caprices, composed in conjunction with the score for François Girard's film The Red Violin, take a spacious, troubadour-inspired theme and vary it both linearly and stylistically. These variations intentionally evoke Baroque, Gypsy, and arch-Romantic idioms as they examine the same materials (a dark, seven-chord chaconne as well as that principal theme) from differing aural viewpoints. The Caprices were created and ordered to reflect the structure of the film, in which Bussotti, a fictional 18th-century violin maker, crafts his greatest violin for his soon-to-be-born son. When tragedy claims wife and child, the grief-stricken Bussotti, in a gesture both ardent and macabre, infuses the blood of his beloved into the varnish of the instrument. Their fates thus joined, the violin travels across three centuries through Vienna, London, Shanghai and Montreal, passing through the hands of a doomed child prodigy, a flamboyant virtuoso, a haunted Maoist commissar, and at last a willful Canadian expert, whose own plans for the violin finally complete the circle of parent and child united in art.' - John Corigliano

Lili Boulanger - żyła w latach 1893 - 1918. Kiedy miała 16 lat postanowiła, że zostanie kompozytorem. Problemy zdrowotne uniemożliwiały jej regularne uczęszczanie do szkoły. Mając 20 lat napisała kantatę "Faust i Helena" na konkurs Prix de Rome, dzięki której otrzymała pierwszą nagrodę. Przez pewien czas należała do komitetu pomocy rodzinom muzyków.

Canadian Brass.

Lili Boulanger (ur. 16 września 1887 w Paryżu, zm. 22 października 1979) – francuska kompozytorka, pedagog, dyrygent, pianistka. Wykształcenie muzyczne uzyskała w Konserwatorium Paryskim, gdzie studiowała kompozycję u Charlesa-Marie Widora i Gabriela Fauré, organy u Louisa Vierne’a i Felixa Alexandre’a Guilmanta oraz fortepian u Paula Vidala. Poświęciła się pracy pedagogicznej, stając się z czasem jednym z najwybitniejszych pedagogów kompozycji w XX wieku. Prowadziła działalność pedagogiczną we Francji i w Stanach Zjednoczonych. W latach 1920-1939 była profesorem kompozycji, dyrygentury i historii muzyki w Ecole Normale de Musique w Paryżu. Wykładała również w Konserwatorium Paryskim i w Konserwatorium Amerykańskim w Fontainebleau (w latach 1921-1950 pełniła tam funkcję dyrektora). W latach 1939-1946 wykładała kompozycję w USA. Ponadto, prowadziła także prywatne lekcje kompozycji i analizy dzieła muzycznego.
Publikacja przeznaczona jest dla pianistów zaawansowanych

Diamond David - (ur. 1915), studiował u Bernarda Rogresa i Nadi Boulanger w Paryżu. Brał udział w 3 prestiżowych kursach muzycznych w Guggenheim Grants, Prix de Rome i w American Academy National Institute of Arts. Jego kompozycje były często wykonywane przez znanych drygentów: Koussevitsky, Bernstein, Scherchen, Rodziński i Szell.
Utwór Kaddish na wiolonczelę i orkiestrę komponowany był od 20 czerwca 1987 r. do 11 grudnia 1989. Premiera utworu odbyła się w 9 kwietnia 1990 roku w Seattle z udziałem światowej sławy wiolonczelisty Yo-Yo Ma.

W zbiorze "It's Time" znajdziemy głównie słynne standardy w nowym wykonaniu, niespodzianką jest utwór "Home" autorstwa samego wokalisty. Płytę wyprodukował David Foster (odkrywca talentu Bublé'a i producent debiutu), a wiele piosenek zostało zaaranżowanych przez Humberto Gatticę. Opracowanie przeznaczone jest na głos wokalny z akompaniamentem fortepianu, gitary lub keyboardu.

Publikacja zawiera ponad 100 wybranych popularnych hitów telewizyjnych, m.in.: The Addams Family Theme • American Idol Theme • Bandstand Boogie • Bob the Builder Intro Theme Song • Bonanza • The Brady Bunch • Desperate Housewives Main Title • Entertainment Tonight • I Love Lucy • I'm Popeye the Sailor Man • Jeopardy Theme • Law and Order • Linus and Lucy • Love Boat Theme • Making Our Dreams Come True • Sesame Street Theme • Theme from the Simpsons • Theme from Spider Man • SpongeBob SquarePants Theme Song • Three's Company Theme • Won't You Be My Neighbor? (It's a Beautiful Day in This Neighborhood) • Theme from the X-Files • Yakety Sax • i inne.

,,Peterson Oscar" - obdarzony atrakcyjną sceniczną osobowością i charyzmą, gigant mainstreamowej, płynnej techniki palcowej wyrastał na pianistę, uzależniając się od stylistyki Arta Tatuma i Errola Garnera, Teddy’ego Wilsona i George’a Shearinga. Początkowo studiował grę na trąbce, choroba jednak sprawiła, że zajął się fortepianem. W rezultacie niekończących się, pełnych entuzjazmu godzin pracy, ukształtował swą niezwykłą technikę. Jako 17-latek, po wygraniu w 1940 r. lokalnego konkursu talentów, zaczął występować regularnie w radiu kanadyjskim i na klubowych estradach Ameryki. W 1944 r. koncertował w orkiestrze Johnny’ego Holmesa; wkrótce potem założył własne trio.
Publikacja zawiera wybrane utwory Oscara Petersona na fortepian solo.

Zbiór zawiera 30 popularnych utworów muzyki pop i rock w opracowaniu na gitarę klasyczną. Znajdziemy tutaj m.in. takie kompozycje jak Imagine czy Sultans of Swing ułożone według stopnia trudności (pogrupowane na 4 poziomy trudności). Wszystkie utwory zapisane są tylko w notacji tabulaturowej, dużą czcionką i zawierają ponadto symbole akordów oraz teksty. Dodatkowo przed każdą piosenką zamieszczone jest wprowadzenie zawierające wskazówki wykonawcze, wraz ze zdjęciami pozycji lewej ręki.

W zbiorze znajdziemy wszystkie 12 utworów kanadyjskiej punkrockowej grupy "Billy Talent", pochodzących z albumu o tym samym tytule, a wśród nich m.in. Nothing to Lose czy Living in the Shadows. Wykonywanie tych utworów, dzięki opracowanie w łatwym układzie na gitarę i głos wokalny, z pewnością da wiele satysfakcji nawet początkującym zespołom.

Denis Levaillant to współczesny, francuski kompozytor i pianista urodzony w Paryżu w 1952 roku. Tworzy, komponuje głównie opery, balety, utwory symfoniczne i kameralne, utwory chóralne i wokalne pieśni solowe oraz piosenki dla radia. Prezentowana publikacja zawiera kompozycję tego artysty z 1988 roku, jest to trio na klarnet, aktówkę i wiolonczelę. Każdy z głosów wykonawczych przxygotowany jest w formie partytury tak, że wykonawca grając swoją partię może śledzić partie głosów towarzyszących.

Utwór francuskiej kompozytorki Claude Arrieu (1903-1990) na flet poprzeczny i fortepian. Arrieu studia ukończyła w Konserwatorium w Paryżu. Jej pierwsza kompozycja pochodzi z 1932 roku i jest to koncert na fortepian i orkiestrę. Jej utwory są dość łatwe, charakteryzują się niebywałą elegancją i piękną melodyjnością. Oprócz twórczości poważnej napisała dużo utworów dla radia i telewizji.