A na czas wojny

Damian Stachowicz był kompozytorem i kapelmistrzem bardzo cenionym w zgromadzeniu (diecezji przemyskiej ). Zachowana twórczość Damiana Stachowicza to wyłącznie kompozycje religijne wokalne i wokalno - instrumentalne. W niniejszej publikacji zawarto koncert Veni Consolator, na głos wokalny sopranowy, clarino i basso continuo. Rękopis utworu Veni Consolator przechowywany był do czasów ostatniej wojny w zbiorach Biblioteki Narodowej w Warszawie pod sygn. 72A. Podczas wojny uległ zniszczeniu. Zachował się natomiast literalny odpis tego utworu, sporządzony przed wojną dla A. Chybińskiego. W stosunku do pierwszego wydania, dokonanego przez A. Chylińskiego w 1933 roku i reedycji z roku 1959, wydanie niniejsze różni się w kilku szczegółach. Różnice te są skutkiem przywrócenia wersji oryginalnej w wyniku porównania tych wydarzeń z kopią rękopisu.

Grzegorz Gerwazy Gorczycki, one of the mostoutstanding representatives of Polish Baroque music, came from Upper Silesia. He was born about 1667. The compositions included in the present edition were never printed in his lifetime, but like the rest of his output, were performed from manuscript copies. They reflect the creative trend in which the artistic guiding principles and media of palestrina's "stile antico" cross with newer ones, characteristic of the "stile moderno". The texts of which the compositions now published are based are examples of early Christian liturgical petry composed according to the principales of Latin metrical versification. The form of the works under discussion in characterized by progression in small sections, which is in turn determined by the structure of the lityrgical text and it is realized mainly by way of the motet method of chorale treatment, so popular in German sacred music of seventeen century. In the hymns the scoring is precisely defined - it consists of a four-part vocal ensemble (soprano, alto, tenor and bass), two violins and an organ, whose part was notated in the form of figured bass. The vocal parts form a compact group, nearly always accompanied by instruments. The sources of present edition are the manuscript scores prepared by A. Chybiński from the individual parts written by the composer. Since the manuscripts used by Chybiński were destroyed by fire in the National Library in Warsaw during the Second World War, the Editorial Notes refer exclusively to the copies, and not to the originals.

Lista utworów:
Crudelis Herodes (Gorczycki Grzegorz Gerwazy)
Deus Tuorum Militum (Gorczycki Grzegorz Gerwazy)
Lesu Corona Virginum (Gorczycki Grzegorz Gerwazy)
Tristes Erant Apostoli (Gorczycki Grzegorz Gerwazy)

Spis treści:

Utwór zatytułowany "Lacrimosa" Witolda Lutosławskiego - wybitnego polskiego kompozytora i dyrygenta. Lutosławski żył w latach 1913 - 1994. Gdy miał 9 lat komponował już pierwsze utwory. Uczył się również gry na skrzypcach i fortepianie, oraz uczęszczał do Gimnazjum im. Stefana Batorego w Warszawie. Studia muzyczne odbywał w Konserwatorium Warszawskim. Podczas wojny działał jako żołnierz i walczył w obronie ojczyzny przeciwko Niemcom. Do ważniejszych kompzycji z dorobku jego twórczości należą: "Paroles tissées", "Livre pour orchestre", Koncert wiolonczelowy, oraz "Gry Weneckie".

Federico García Lorca (ur. 5 czerwca 1898, zm. 19 sierpnia 1936 ) to wybitny hiszpański poeta i dramaturg, pamiętany także jako malarz, pianista i kompozytor. Do czasu wybuchu II Wojny Światowej zajmował się reżyserią teatralną i aktorstwem, oraz napisał swoje najgłośniejsze sztuki. Niniejsza publikacja zawiera cykl 13 dawnych pieśni hiszpańskich Lorci w transkrypcji gitarowej Ramona Cueto. We wstępie zawarto uwagi wykonawcze w języku hiszpańskim.

Spis treści:

Whitman Walt (1819 - 1892) to amerykański pisarz, jeden z najwybitniejszych poetów w dziejach literatury USA. Był drukarzem i dziennikarzem. W czasie wojny secesyjnej (1861 - 1865) służył w armii prezydenta A. Lincolna, jako sanitariusz. Światową sławę przyniósł mu zbiór poezji ,,Źdźbła trawy". Napisał łącznie około 75 poematów. Muzykę do 5 wybranych poematów z cyklu "I was there" Whitmana Waltera, zawartych w obecnym wydaniu, skomponował Lee Hoiby. We wstępie publikacji zamieszczono kompletne, oryginalne teksty poematów. Średni czas trwania całości: 15'.

A salute to the music and memories of WWII, including a year-by-year choronology of events on the homefront, dozens of photos, and 50 radio favorites of the GIs and their families back home, including: Boogie Woogie Bugle Boy * Don't Sit Under The Apple Tree (With Anyone Else But Me) * I Don't Want To Walk Without You * I'll Be Seeing You * Moonlight In Vermont * There's A Star-Spangled Banner Waving Somewhere * You'd Be So Nice To Come Home To * and more.

First performed in 1998, Benjamin Lees (b. 1924) described this one-movement, 14-minute, dramatic and poignant piece as a small gesture of remembrance to those whose voices were forever stilled by pogroms and genocides of the past.

Utwór renesansowy skomponowany przez Luisa Milana w 1536 roku. Prezentowane wydanie zawiera transkrypcję utworu na gitarę klasyczną. Wymaga on przestrojenia trzeciej struny na dźwięk fis 1. Szesnastowieczne gitary różniły się od współczesnych i zapisywane były systemem tabulaturowym. Vihuela (na jakiej grał Luis Milan) - początkowo była cztero lub pięciostrunową gitarą. W tym samym czasie najpopularniejszym instrumentem wśród arystokracji całej Europy stała się lutnia, gitara Rizzio z Francji i guitarra battente z Włoch. W ostatecznej wersji wihuela była gitarą z sześcioma podwójnymi strunami z jelit. Była ona ok. 4 cale dłuższa od dzisiejszej gitary. Na gryfie było dwanaście progów. Jednym z pierwszych znanych artystów grających na vihueli, był właśnie Luis Milan. Ostatnia znana vihuela pochodzi z roku 1700 i reprezentuje końcowy etap rozwoju tego instrumentu.

Pavane szesnastowiecznego gitarzysty Luisa Milana. Utwór w transkrypcji dokonanej przez Emilio Pujol Villarubi (1886 - 1980), hiszpańskiego gitarzysty, który uważany jest za twórcę XX wiecznej dydaktyki gitarowej. Szesnastowieczne gitary różniły się od współczesnych i zapisywane były systemem tabulaturowym. Vihuela (na jakiej grał Luis Milan) - początkowo była cztero lub pięciostrunową gitarą. W tym samym czasie najpopularniejszym instrumentem wśród arystokracji całej Europy stała się lutnia, gitara Rizzio z Francji i guitarra battente z Włoch. W ostatecznej wersji wihuela była gitarą z sześcioma podwójnymi strunami z jelit. Była ona ok. 4 cale dłuższa od dzisiejszej gitary. Na gryfie było dwanaście progów. Jednym z pierwszych znanych artystów grających na vihueli, był właśnie Luis Milan. Ostatnia znana vihuela pochodzi z roku 1700 i reprezentuje końcowy etap rozwoju tego instrumentu.

12 tańców hiszpańskich Enrique Granadosa (1867-1916). Granados to hiszpański pianista i kompozytor, współtwórca narodowego stylu w muzyce hiszpańskiej. Naukę gry na fortepianie pobierał u Joana Pujola, a także u Felipe Pedrella i Isaaca Albeniza. W 1887 przeniósł się do Paryża, gdzie studiował u Charlesa de Beriot oraz wszedł w kontakt z wieloma wybitnymi kompozytorami francuskimi, między innymi z Camillem Saint-Saënsem. W 1889 powrócił do Barcelony i rozpoczął karierę jako pianista - wirtuoz i kompozytor, a już 1901 roku założył w Barcelonie szkołę pianistyczną swojego imienia, która po jego śmierci prowadzona była przez jego ucznia Franka Marshala pod nazwą Academia Marshall. Enrique Granados wraz z żoną zginęli 24 marca 1916 roku, wracając statkiem "The Sussex" z premiery opery "Goyescas" w Nowym Jorku. Statek został storpedowany przez Niemców podczas walk I wojny światowej.

Publikacja zawiera 10 utworów ze ścieżki dźwiękowej filmu "Angielski Pacjent" w aranżacji na fortepian solo. Film nagrodzony został Oscarem. Opowiada historię poparzonego mężczyzny, leczonego w ruinach włoskiej willi tuż po zakończeniu II Wojny Światowej. Pacjent powoli przypomina sobie fragmenty swojego życia i dzieli się nimi z pielęgniarką. Tym czasem do willi przybywa człowiek, który zawdzięcza mu tortury i utratę palców...
Wśród tytułów znajdziesz m. in. "What Else Do You Love?", "Black Nights", "Read Me To Sleep" i inne.

Publikacja z serii "Remember when..." zawiera ponad 20 piosenek z czasów II Wojny Światowej w typowym opracowaniu PVG (Piano / Vocal / Guitar). Wśród tytułów znajdziesz m. in.: "I'll Pray For You", "Mister Brown of London Town", "There'll Always Be an England" i wiele innych.

Kolekcja utworów Fryderyka Chopina na fortepian solo, które zostały wykorzystane w oscarowym filmie Romana Polańskiego "Pianista". "Pianista" opowiada wojenną historię Polaka żydowskiego pochodzenia, słynnego muzyka - Władysława Szpilmana. W czasie wojny Szpilman trafił do Getta Warszawskiego. Przed jego likwidacją uciekł i od tamtej pory ukrywał się przed Niemcami w okupowanej Warszawie.

"American Civil War", czyli amerykańska wojna domowa nazywana jest także wojną secesyjną. Miała ona miejsce w latach 1861 - 1865 pomiędzy stanami wchodzącymi w skład USA (tzw. Unią lub "północą") i Skonfederowanymi Stanami Ameryki (tzw. Konfederacją lub "południem"), które wystąpiły z Unii. W publikacji zawarto piosenki patriotyczne z czasów wojny domowej, zebrane i opracowane przez Toma Glazera. Utwory posiadają opracowanie w typowym układzie PVG (Piano / Vocal / Guitar). Przed zapisem nutowym każdej piosenki zamieszczona jest krótka nota historyczna utworu.

Spis treści:

Romuald Twardowski (ur. 17 czerwca 1930 w Wilnie) - polski kompozytor i pedagog.

W latach II wojny światowej uczył się gry na skrzypcach, po wojnie - na fortepianie i organach. W latach 1946-50 organista w kościołach wileńskich: bonifratrów, misjonarzy i Św. Jana, gdzie przed 100 laty organistował Stanisław Moniuszko. Od 1950 uczeń Państwowej Średniej Szkoły Muzycznej im. Tałłat-Kiełpszy, w latach 1952-57 student Państwowego Konserwatorium Litewskiej SRR (kompozycja u Pawła Tamulianasa i Juliusza Juzeliunasa). W 1957 przez krótki czas pracuje w Poniewieżu na Litwie a w grudniu repatriuje się do Polski. Kontynuuje studia kompozytorskie w PWSM w Warszawie w klasie prof. Bolesława Woytowicza. W 1963 wyjeżdża w ramach stypendium ZKP do Paryża na studia uzupełniające do Nadii Boulanger. Od 1972 wykładowca w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (kompozycja, instrumentacja).

W 2000 roku wydał wspomnienia „Było, nie minęło”.

42 Etiudy Rudolfa Kreutzera są dla skrzypków swego rodzaju elementarzem, który każdy uczący się gry na skrzypcach powinien w określonym czasie poznać, i bez którego trudno wyobrazić sobie budowanie prawidłowej techniki. Opracowanie Etiud Kreutzera idzie w kierunku (sugerowanym przez pedagogów-pragmatyków), wprowadzania w najdłuższych etiudach niewielkich skrótów (w pojęciu ucznia etiuda krótsza jest łatwiejsza, a już na pewno prostsza do opanowania pamięciowego). Publikacja dla uczniów szkół muzycznych przełomu I i II stopnia.

Spis treści: