Me My Old Lady

Zespół w kwietniu 2005 roku wyjeżdża na kolejną światową trasę koncertową, promującą nową płytę zatytułowaną "Honkin' On Bobo", a muzycy wciąż pozostają pełni twórczej energii ustawiając wysoko poprzeczkę w muzycznym biznesie zarówno pod względem artystycznym, jak i komercyjnym. Przez te wszystkie lata musieli zwalczać najróżniejsze przeciwności losu, zamykać usta swoim krytykom, ale przede wszystkim udało im się przetrwać próbę czasu.
Publikacja zawiera 15 utworów, m.in; Angel; Walk on water; Love in an elevator; Rag doll; What it takes; Dude (Looks like a lady) ... Niektóre z nich opracowane są w taki sposób, że może wykonywać je zespół gitar.

Publikacja zawiera wybrane utwory zespołu Aerosmith m.in.: Back in the Saddle; Draw the line; Last child; Sweet emotion i wiele innych. Utwory te można wykonywać także na zespół gitar. W tabulaturze wyszczególnione są poszczególne wstawki grupy gitar (od 1 do 5 gitar), które tworzą dopełnienie harmoniczne i melodyczne utworu. Transkrypcja 16 hitów grupy Aerosmith.

Jimi Hendrix, czyli dokładnie James Marshall Hendrix to amerykański gitarzysta, kompozytor i wokalista kreujący takie style, jak: acid rock, psychodeliczny rock, blues rock i jazz rock. Artysta stworzył wiele nowatorskich stylów i technik gry na gitarze elektrycznej. Książka zawiera utwory z krążka zatytułowanego: "Are You Experienced?". Jesto to pierwsza płyta z dorobku Hendrixa wydana w roku 1967. Bardzo szybko przyniosła ona dużą sławę Jimiemu. Album zawiera 17 przebojów, m. in.: "Purple Haze", "Foxy Lady", "Hey Joe", "Are You Experienced?" czy też "The Wind Cries Mary", które stały się standardami muzyki rockowej znanymi na całym świecie.

Dzięki tej publikacji każdy gitarzysta ma szansę odkryć tajniki stylu i techniki gry Joe'ego Perry i Brada Whitforda z Aerosmith. Znajdziemy tutaj 13 największych hitów zespołu, powstałych w latach 1979-1998, takich jak Cryin' czy Crazy, przystępnie opracowanych na zróżnicowany skład gitarowy. Do każdej kompozycji dołączony jest wstęp z objaśnieniami wykonawczymi oraz wzorcowe wykonanie na płycie CD.

Zbiór 30 największych przebojów działającej już ponad 30 lat i wciąż niezwykle popularnej amerykańskiej grupy rockowej Aerosmith. Znajdziemy tu utwory takie jak Crazy, Amazing czy Don't Wanna Miss A Thing zaaranżowane na zróżnicowany skład gitarowy i opatrzone tekstami. Inspirujący materiał dla zespołów rockowych

Podwójne wydanie zawierające w sumie pięćdziesiąt cztery piosenki zespołu wszech czasów - The Beatles - zaaranżowanych na gitary. The Beatles powstało w 1960 roku, a publikacja zawiera wybór hitów z lat 1962 - 1970. Uważa się, że zespół ten był największą grupą XX wieku. Sprzedał w sumie ponad miliard albumów i zdobył I miejsce na liście muzyków wszech czasów magazynu Rolling Stone.

Niniejszy zbiór przeznaczony jest dla początkujących i średnio zaawansowanych gitarzystów. Zawarłem w nim 22 utwory o zróżnicowanej stylistyce: od radosnych ragtimów, efektownych bluesów, poprzez nastrojowe walce, śpiewne ballady, aż po miniatury utrzymane w stylu latynoamerykańskim. Cechą wspólną tych kompozycji jest melodyjność, klarowna harmonia, przejrzysta faktura, czytelna forma, a także wyrównany stopień trudności. Zastosowane w utworach efekty i techniki gitarowe, tj. rasgueado, pizzicato, flażolety, tremolo, stukanie w pudło, pozwoliły mi uwypuklić bogactwo możliwości kolorystycznych oraz wyrazowych tego instrumentu.

Klamrą spinającą zbiór jest jego tytuł – Cały rok z gitarą. Utwory uporządkowane są w cztery grupy związane z kolejnymi porami roku. Stąd album rozpoczyna kilka miniatur „wiosennych”, następnie pojawiają się utwory w „gorących rytmach lata”, pełne zadumy i nostalgii „jesienne impresje”, a na końcu kompozycje
wywołujące w wyobraźni „zimowe obrazy”.

W większości utworów zamieściłem propozycję aplikatury zarówno prawej jak i lewej ręki, tak by ułatwić wykonawcom korzystanie z publikacji. Sugestie dotyczące opalcowania, dynamiki, agogiki nie wykluczają oczywiście realizacji własnych pomysłów wykonawczych.

Mam nadzieję, że zbiór ten spotka się z życzliwym przyjęciem i, zgodnie z jego tytułem, będzie towarzyszyć gitarzystom przez cały rok.

Specjalne podziękowania kieruję do Tatiany Stachak za pomoc merytoryczną, doping oraz ostateczne dokonanie wyboru utworów do niniejszego albumu.

Mirosław Drożdżowski

Utwór na obój z akompaniamentem harfy lub fortepianu polskiego, współczesnego kompozytora. Władysław Walentynowicz urodził się w 1902 r. zmarł w 1999 r. Był kompozytorem, pianistą, pedagogiem. W latach 1922-23 uczył się w szkole muzycznej w Moskwie pod kierunkiem Heleny Gniesiny (fortepian), Aleksandra Greczaninowa (solfeż) i Reinholda Gliera (harmonia). Od 1923 roku studiował w Konserwatorium Warszawskim w klasie fortepianu Antoniego Dobkiewicza, Józefa Sikorskiego. Dyplom uzyskał w 1930 roku. W latach powojennych był jednym z głównych organizatorów szkolnictwa muzycznego na Wybrzeżu, założycielem Gdańskiego Instytutu Muzycznego, który przyczynił się do powstania Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Sopocie w roku 1947. W latach 1951-1952 był rektorem uczelni, a od 1952 do 1972r. dziekanem Wydziału Instrumentalnego. Był również wieloletnim prezesem Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków i współzałożycielem Związku Kompozytorów Polskich na Wybrzeżu w 1963 roku.
Dorobek twórczy Walentynowicza obejmuje ponad 130 utworów. Są to kompozycje symfoniczne, utwory na instrumenty solowe z orkiestrą, utwory kameralne, utwory na instrument solowy i fortepian, utwory na fortepian solo, pieśni, utwory dla dzieci i młodzieży, muzyka teatralna, symfoniczne utwory rozrywkowe i piosenki. W twórczości Walentynowicza dominują formy klasyczne, gatunki koncertujące - koncerty, concerina: znaczącą rolę odgrywają utwory pedagogiczne. Styl muzyczny Walentynowicza cechuje tradycyjny język dźwiękowy, lapidarność wypowiedzi, jasność formy opartej głównie na szeregowaniu odcinków, wyrazisty, motoryczny tok narracji muzycznej. Jest to neoklasyczny język muzyczny wzbogacony elementami nastrojowymi, romantyzującymi. Partia oboju dla instrumentalistów średniozaawansowanych, akompaniament harfy lub fortepianu dla wprawnego akompaniatora. Utwór w tempie wolny o charakterze cantyleny.

Nowa, znacznie powiększona, antologia kanonów wokalnych na 2–8 głosów. Wszystkie utwory mają podpisane słowa oryginalne, jak również wersje polskie (do śpiewania). Zróżnicowany poziom trudności kanonów daje możliwość korzystania z antologii zarówno początkującym chórom dziecięcym jak i zespołom o wysokich umiejętnościach wokalnych. Zbiór zawiera utwory ze wszystkich epok (XIII–XXI w.) autorstwa ponad 100 kompozytorów, z których najbardziej znani to: Bach, Beethoven, Brahms, Couperin, Desprez, Elsner, Haydn, Koszewski, Lassus, Machaut, Mendelssohn, Moniuszko, Mozart, Ockeghem, Palestrina, Praetorius, Purcell, Salieri, Schubert, Schumann, Tallis, Telemann, Wasowski, Weber. Na końcu antologii zamieszczone są indeksy, ułatwiające odnalezienie poszukiwanego utworu: kompozytorów, autorów słów, tytułów i incipitów oraz tematyczne.