Koncert na fortepian i orkiestrę b

Fryderyk Chopin skomponował tylko dwa koncerty w swoim życiu. Prezentowana publikacja zawiera " Koncerty na fortepian i orkiestrę". Koncert e-moll składa się z następujących części:
I - Allegro Maestoso - w formie klasycznego allegra sonatowego;
II - Romance - liryczna część będąca pięknym obrazem malowanym mistrzowską dłonią;
III - Rondo.
Koncert f-moll zadedykowany jest Delphinie Potockiej i składa się z części:
I - Maestoso;
II - Larghetto;
III - Allegro Vivace.

Prezentowane wydanie Instytutu Fryderyka Chopina zawiera Koncert f-moll op. 21. Powstał on między wczesną jesienią 1829 a przedwiośniem 1830 roku. Składa się z trzech części:
I - Maestoso;
II - Larghetto;
III - Allegro Vivace;
Koncert f-moll został ukształtowany zgodnie z założeniami stylu. Pierwsza część posiada kształt Allegra sonatowego o podwójnej ekspozycji. Druga część ma budowę pieśni (A A1 B A2), natomiast ostatnia część jest rondem.

Prezentowane wydanie dzieła Chopina zawiera partyturę koncertu e-moll na fortepian i orkiestrę. Składa się on z następujących części:
I - Allegro maestoso,
II - Romance,
III - Rondo.
Koncert e-moll zarówno zaczyna się jak i kończy gestem wielkiej pianistyki. Generalną strukturę utworu wyznaczają jego tematy. Charakterystyczne są tu wirtuozowskie figuracje pianistyczne. Dzieło to zostało skomponowane zaraz po Koncercie f-moll, dlatego też powstało ono wg identycznej koncepcji, jak pierwszy Koncert. W pierwszej części można zauważyć dalekie podobieństwo do poloneza. Druga - zawiera charakter romansowo - nokturnowy. Trzecia zaś jest stylizacją Krakowiaka.

Lista utworów:
III Sinfonia " Piano Concertante " (Woytowicz Bolesław)

Lista utworów:
II Symfonia "koncertująca"na fortepian i orkiestrę (Lasoń Aleksander)

Utwór zatytułowany "Lacrimosa" Witolda Lutosławskiego - wybitnego polskiego kompozytora i dyrygenta. Lutosławski żył w latach 1913 - 1994. Gdy miał 9 lat komponował już pierwsze utwory. Uczył się również gry na skrzypcach i fortepianie, oraz uczęszczał do Gimnazjum im. Stefana Batorego w Warszawie. Studia muzyczne odbywał w Konserwatorium Warszawskim. Podczas wojny działał jako żołnierz i walczył w obronie ojczyzny przeciwko Niemcom. Do ważniejszych kompzycji z dorobku jego twórczości należą: "Paroles tissées", "Livre pour orchestre", Koncert wiolonczelowy, oraz "Gry Weneckie".

Osvaldas Balakauskas to radziecki kompozytor, urodzony w 1937 roku. Koncert pt.: "Ludus modorum" na wiolonczelę i orkiestrę kameralną skomponował w 1972 roku.

Lista utworów:
Tren na orkiestrę symfoniczną (Radko Piotr)

Lista utworów:
Mała symfonia elegijna (Bagiński Zbigniew)

For the band with a mature clarinet section, here is a rollicking extravaganza that will leave the audience breathless. No one does entertaining program music like Leroy Anderson and this one is a real winner.

"Shout Me Out" jest przebojem Johna Claytona - siedmiokrotnie nominowanego do nagrody Grammy jazzowego basisty, kompozytora i dyrygenta. W niniejszej publikacji utwór został opracowany na jazzową orkiestrę dętą mieszaną.
Tempo: Medium swing (ćwierćnuta = 72).

"Samba del Gringo" to utwór zaaranżowny przez znanego, współczesnego muzyka i kompozytora jazzowego - Gordona Goodwina. Kompozycja nagrana została ze słynnym zespołem - Big Phat Band. Przeznaczona jest na dętą orkiestrę jazzową z partiami gitary, fortepianu i perkusji (dwóch wykonawców).

Mike Tomaro has taken this Beatles favorite and converted it into a unique setting for jazz ensemble. He kept the slow funky groove intact, but went a little nuts harmonically! Includes an optional guitar solo. This is a great chart for something a little different.

Lista utworów:
Come Together (Aerosmith, The Beatles)

"Papa's got a brand new bag" to przebój napisany i nagrany przez Jamesa Browna. Pierwsze nagranie miało miejsce w 1965 roku i już wtedy osiągnęło pierwsze miejsce listy przebojów Billboard Hot 100. W 1979 roku piosenkę nagrała także grupa Pigbag, której wykonanie zostało mocno rozpowszechnione. W niniejszym wydaniu przebój zaaranżowany został na orkiestrę dęta jazzową przez Marka Taylora.

Opracowanie Johna Wassona utworu "Knock On Wood" znanego z lat '60. Utwór zaaranżowany został w stylu funky na orkiestrę big-bandową.

This invigorating chart stays true to the classic sound of its creator Stevie Wonder. It features a medium slow groove and a flexible solo section. Guaranteed fun.

Lista utworów:
I Wish (Wonder Stevie)

Niniejsze wydanie Vocal Solo zawiera utwór "All or nothing at all", partytura + poszczególne głosy. Aranżacja przeznaczona jest na orkiestrę dętą.

Współczesna kompozycja jazzowa Duke'a Ellingtona i Irvinga Millsa na młodzieżową orkiestrę dętą jazzową. Edward Kennedy "Duke" Ellington (ur. 29 kwietnia 1899 w Waszyngtonie, zm. 24 maja 1974 w Nowym Jorku) to afroamerykański pianista, lider big bandu, kompozytor, wybitna postać w muzyce Stanów Zjednoczonych (nie tylko jazzowej). Ellington od dzieciństwa związany był z muzyką, ale kształcił się w zupełnie innym kierunku, a po szkole założył warsztat malowania szyldów. Nie przestawał jednak grać i poznawać teorii muzyki, komponował utwory i zawsze trzymał się blisko sceny muzycznej.

"Give Me Just One Night" jest pierwszym utworem wydanym w postaci singla przez brytyjski boysband 98 Degrees. Utwór pochodzi z trzeciego studyjnego albumu zatytułowanego "Revelation". Utwór ten osiągnął spory sukces osiągając drugie miejsce na liście Bilboard Hot 100. W niniejszym wydaniu "Give Me Just One Night" zostało zaaranżowane na jazzowo przez Rogera Holmesa, na orkiestrę dętą mieszaną.

"Light my fire" to popularny utwór grupy rockowej "The Doors". Zespół stworzyli Jim Morrison i Ray Manzark w roku 1965. Muzykę "The Doors" charakteryzuje równa i precyzyjna gra, pełna długich pasaży instrumentalnych. Dodatkowo baryton Jima Morissona o zabarwieniu dramatycznym w połączeniu z tekstami poetyckimi wprowadza słuchaczy w głębię muzyczną.
Utwór w prezentowanym wydaniu został opracowany na orkiestrę dętą. Dodatkowo dołączona jest płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi utworów z całej serii.

Przebój amerykańskiego duetu rockowego 'Sam and Dave" zaaranżowany na orkiestrę dętą. 'Sam and Dave' słyną z bardzo głębokiego, soulowego brzmienia. Działali w latach: 1961 - 1971 i wydali łącznie 6 albumów: "Hold On, I'm Comin", "Sam & Dave", "Double Dynamite", "Soul Men", "I Thank You" i "Back at 'Cha!".

This jazz classic adapts perfectly for young players. The tempo is moderate and the swing figures are easy to play. The blues form makes it easy for inexperienced improvisers and sample solos are included for alto, tenor, trumpet, and piano.

"Rockin' Robin" to piosenka skomponowana przez Jimmiego Thomasa. Aranżacji na orkiestrę dętą dokonał Michael Sweeney. Dodatkowo do publikacji dołączona została płyta CD z wersjami demonstracyjnymi wszystkich utworów z serii.

Utwór "Just in Time" pochodzi z musicalu broadway'oskiego "Bells are Ringing" z 1956 roku, w reżyserii Jerome Robbinsa i z choreografią Robbinsa i Boba Fosse. "Just in Time" jest najpopularniejszym utworem musicalu i zdobył dużą popularność w wykonaniu Michaela Bublé. W obecnym wydaniu utwór został zaaranżowany przez Paula Murtha na jazzową orkiestrę dętą mieszaną. We wstępie zamieszczono uwagi wykonawcze w języku angielskim. Do publikacji dołączona jest płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi ośmiu utworów z serii "Discovery Jazz", w tym utworu "Just in Time".

Mike Steinel jest wybitnym współczesnym kompozytorem jazzowym i trębaczem, oraz profesorem na wydziale muzyki jazzowej Uniwersytetu North Texas. Współpracował z takimi artystami, jak Don Ellis, Bill Evans czy Jerry Bergonzi. Niniejsza publikacja zawiera utwór Steinela "Sunday Afternoon" w opracowaniu na orkiestrę dętą mieszaną jazzową. Tempo: latin (ćwierćnuta = 120).
Do publikacji dołączona jest płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi czterech utworów Mike Steinela, w tym również utworu "Sunday Afternoon".

Available now in a very easy version, this Miles Davis classic is a must for bands just starting out. The modal structure teaches the dorian scale and students are introduced to one of the legends of jazz.

Manuel de Falla (ur. 1876, zm. 1946) to jeden z najwybitniejszych kompozytorów hiszpańskich, przedstawiciel muzyki neoklasycznej i impresjonistycznej, oraz tzw. "nurtu narodowego". Publikacja zawiera impresjonistyczny koncert fortepianowy "Noce w ogrodach Hiszpanii" w opracowaniu na fortepian i orkiestrę symfoniczną. Dzieło, w klimacie pierwotnego, ludowego emocjonalizmu, posiada budowę trzyczęściową: I - En el Generalife, II - Danza Lejana, III - En Los Jardines de la Sierra de Cordoba. Każda z części opisuje jeden ogród: pierwszy w Alhambra Palace, drugi jest niezidentyfikowany i trzeci w Sierra de Cordova.

Koncert E-dur na skrzypce i orkiestrę Jana Sebiastiana Bacha został przetranskrybowany przez Eduarda Herrmanna na skrzypce i fortepian. Koncert ten jest jednym z najpiękniejszych koncertów barokowych. Utwór ten przeznaczony jest dla skrzypków średniozawansowanych.

Recorded by many artists (including James Taylor) Mark's version for vocal soloist is written in a medium swing style with a moderate vocal range.

Wydanie zawiera Symfonię koncertującą na trąbkę B i fortepian współczesnego kompozytora, Bogdana Trotsuka. Niniejszy utwór oryginalnie napisany był na trąbkę i orkiestrę, jednak w tym wydaniu orkiestrę zastępuje fortepian (wyciąg fortepianowy). Utwór składa się z 4 części, naprzemian wolnych i szybkich i jest przeznaczony dla zaawansowanych trębaczy. Publikacja zawiera osobne materiały wykonawcze dla trąbki i fortepianu.

Wydanie zawiera koncert nr 2 Es-dur op. 198 na trąbkę B lub C i fortepian Amilcare Ponchiellego. Kompozytor ten zasłynął głównie jako twórca operowy (m.in. opera "Gioconda") oraz nauczyciel Mascagniego i Pucciniego. Niniejszy koncert, oryginalnie przeznaczony na kornet i orkiestrę, został zaaranżowany przez Olgę Kroupową. Jest to koncert jednoczęściowy, w przebiegu utworu następują częste zmiany tempa. Utwór przeznaczony jest dla wykonawców dość zaawansowanych. Publikacja zawiera osobne materiały wykonawcze dla każdej z trąbek i fortepianu.

Wydanie zawiera koncert na trąbkę z fortepianem Alexandy Pachmutovej, w aranżacji Timofeia Dokshitsera. Pachmutova to współczesna kompozytorka rosyjska, która ma w swoim utwory na orkiestrę symfoniczną, balet, muzykę dla dzieci i muzykę filmową. Niniejszy koncert był pierwotnie napisany na trąbkę i orkiestrę, zastąpioną w tym wydaniu przez partię fortepianu. Jest to utwór jednoczęściowy, przeznaczony dla conajmniej średniozaawansowanych trębaczy, m.in. ze względu na duże zagęszczenie znaków przykluczowych. Publikacja zawiera osobne materialy wykonawcze dla trąbki i fortepianu.

Wydanie zawiera koncert na trąbkę B lub C z fortepianem Johanna Baptista Georga Nerudy w opracowaniu Timofeia Dokshitsera. Neruda to nieco zapomniany czeski kompozytor epoki klasycyzmu, autor 18 symfonii, 14 koncertów, sonat, dzieł kościelnych i opery "Les Troyeurs. Niniejszy koncert to kompozycja pierwotnie przeznaczona na trąbkę i orkiestrę kameralną. Składa się on z 3 części: Allegro, Larghetto i Vivace (tempo di Minuetto) i wymaga od trębacza sporych umiejętności. Publikacja zawiera osobne materiały wykonawcze dla trąbek i fortepianu.

Utwór Gordona Goodwina - Mueva los huesos rozpisany na orkiestrę jazzową. Utwór nawiązuje do kubańskiego stylu muzycznego zwanego Songo. Goodwin jest pianistą jazzowym i kompozytorem. Występował z wieloma sławami wywodzącymi się z różnych stylów muzycznych, od Christiny Aguilery po Raya Charlesa.

Professional Editions - Grade 5 From the movie 1941 this is John Williams' big band era extravaganza from the dance marathon scene. Written in a '40s swing style, this up-tempo burner gives every section a feature spot and is guaranteed to bring down the house.

Standard Jerrego Gray'a pt. "A String of Pearls" rozsławiony przez orkiestrę Glenna Millera w łatwej aranżacji Johna Berry, zadedykowany został początkującym i średnio zaawansowanym zespołom. Do publikacji dołączona jest płyta CD z nagranymi wersją demonstracyjną utworu.

"Pavana dla zmarłej infantki" to utwór fortepianowy Maurice Ravela skomponowany w 1899 roku. Wersja orkiestrowa pochodzi natomiast z 1912 roku. Jedno z przypuszczeń dotyczących genezy tytułu utworu dotyczy opowieści matki Ravela, ożywiających niejednokrotnie wyobraźnię twórczą kompozytora, o dawnym obyczaju - rytualnych tańcach w katedrze w Sewilli wokół zmarłej księżniczki. Sam Ravel nie wyjaśnił nigdy znaczenia tytułu swojego utworu. W niniejszym wydaniu utwór została zaaranżowany przez Helmuta Egliego na orkiestrę dętą blaszaną.

Hardy Schneiders (o pseudonimie Norman Tailor) urodził się w Niemczech, ale w wieku 3 lat wrócił z rodzicami do Szwajcarii. Studiował muzykę w Nechâtel i Genewie uzyskując dyplom klasy puzonu. Po krótkim czasie gry na puzonie w Orkiestrze Radia Basle rozpoczął dalsze studia pod kierunkiem Eugena Jochuma w Monachium. W kolejnych latach pracował jako pianista w różnych operach w Niemczech i Szwajcarii. W 1959 roku wyemigrował do USA, gdzie zajmował się głównie grą na fortepianie i aranżacjami muzycznymi. Po powrocie do Niemiec rozpoczął regularne aranżowanie rozmaitych kompozycji dla orkiestry radiowej. Niniejsza publikacja zawiera Koncert piccolo na saksofon barytonowy i orkiestrę dętą mieszaną.