Technique

Prezentowana publikacja - "Bending The Blues, How to master the most important harmonica technique" to szkoła gry na harmonijce ustnej dla początkujących. Obok podstawowych instrukcji z rysunkami (układ ust i języka, wydobycie dźwięku, oddychanie) zawiera informacje m.in. o skalach (w tym przede wszystkim o skali bluesowej) i akordach (notacja). Całość w angielskiej wersji językowej.

This book/CD pack is designed for drummers of all styles and levels, as well as recording engineers and producers. It contains step-by-step instructions along with over 35 professional photos that allow you to see the tools and tuning techniques up close. The 29-track companion CD contains demos for listening, so you can read and hear the differences in sounds. Covers: preparation; drumhead basics; drum construction and head properties; tom-toms; snare drum; bass drum; the drum set as one instrument; drum sounds and tuning over the years; when to change heads; and more.

Featuring in-depth lessons and 40 great jazz classics, the Hal Leonard Jazz Guitar Method is your complete guide to learning jazz guitar. This book uses real jazz songs to teach you the basics of accompanying and improvising jazz guitar in the style of Wes Montgomery, Joe Pass, Tal Farlow, Charlie Christian, Jim Hall and many others. Lesson topics include: chords and progressions; scales and licks; comping and soloing styles; chord-melody; intros and endings; technique; equipment and sound; and more! Songs include: Satin Doll • Take the A Train • Billie's Bounce • Impressions • Bluesette • My One and Only Love • Desafinado • Autumn Leaves • Watch What Happens • Misty • Song for My Father • and more. The CD contains 99 tracks for demonstration and play-along. Highly Recommended. - Just Jazz Guitar Filled with well-written examples ... bask in the glory of having a lot of great material at your fingertips. - Downbeat

Spis treści:

Publikacja ,,Berklee Practice Method" jest praktycznym przewodnikiem nauki gry na trąbce w stylu blues'a, rocka, jazz'u. W książce omówione są podstawowe zasady trzymania instrumentu, budowy trąbki, sposobów zadęcia, praca przeponą, akustyka instrumentu z podłączeniem do mikrofonu, skale muzyczne rocka, podstawowa teoria muzyki, interwały, triady, harmonizacja, konstrukcje akordów, harmonia blues'owa, rock'owa, jazz'owa. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD. Na płycie tej znajduje się 50 ścieżek dźwiękowych, na których nagrane są poszczególne ćwiczenia (książka napisana jest w języku angielskim).

This book presents valuable how-to insight that saxophone players of all styles and levels can benefit from. The text, photos, music, diagrams, and accompanying CD provide a terrific, easy-to-use resource for a variety of topics, including: techniques; maintenance; equipment; practicing; recording; performance; and much more!

This book unleashes the secrets of 15 guitarists from the bands that have shaped today's hard rock guitar sound, including Jane's Addiction, the Red Hot Chili Peppers, Kiss, The Foo Fighters, Alice in Chains, AC/DC, and Soundgarden. Each chapter offers biographical portraits, details on gear setup and tone, analysis of playing techniques, and several music examples. The CD illustrates all the examples from the book, played with each artist's preferred equipment.

Lista utworów:
Developing Your Feel for Time
Laying Back
Bulding Your Foundation
Listening
Technique
Practicing
Phrasing
Straight Feel and Swing Feel
Ghost Notes
Make It More Intresting
Closing

Seria "Practica musica" to interesujące wypowiedzi z różnych epok na temat pojmowania muzyki i jej roli. Poszczególne zeszyty obejmują po jednej lub kilku wypowiedziach. Wszystkie teksty zawarte w serii "Pactica musica" stanowią materiał ściśle źródłowy. Część trzecia serii zawiera wypowiedzi Luigiego Zenobi i Athanasiusa Kirchera. Niniejsza edycja wydana jest w języku włoskim i angielskim.

Another entry in the Fretmaster series, this book teaches you both the history and technique of slide guitar's masters, such as Brian Jones, Lowell George, Bonnie Raitt, and Robert Johnson. While exploring their musical lives and legacy, Slide Guitar provides lessons that give you the skills and encouragement you need to emulate these musical heroes. The accompanying CD offers specially recorded backing tracks in blues, folk, country, and rock, allowing you to play along in your favorite style and explore new sounds. Hardcover, spiral-bound.

Bluegrass Guitar, a new title in the Fretmaster series, combines a history and playing guide, with brief biographies of key artists, and transcriptions, original recordings and style demonstrations. Players will learn the history and special styles of players such as Mother Maybelle Carter, Doc Watson, Clarence White, Norman Blake, Tony Rice and Bryan Sutton. The CD offers specially recorded backing tracks, allowing readers to play along and hone their technique.

This intense metal method teaches you the elements of lead guitar technique with an easy to understand, player-oriented approach. The metal concepts, theory, and musical principals are all applied to real metal licks, runs and full compositions. Learn at your own pace through 12 'smoking fully transcribed' heavy metal solos from simple to truly terrifying! 'One of the most thorough' and 'one of the best rock series currently available' - Guitar Player magazine. Music and examples demonstrated on cassette or CD.

The Hal Leonard R&B Bass Method is your complete guide to learning the styles and techniques of rhythm and blues bass. This book and CD pack uses actual classic R&B, Motown, soul, and funk songs to teach you how to groove in the style of James Jamerson, Bootsy Collins, George Porter, Jr., Donald Duck Dunn, Bob Babbitt, and many others. The 19 songs include: Cool Jerk • For Once in My Life • Good Times • Knock on Wood • Mustang Sally • Respect • Soul Man • Stand by Me • What's Going On • and more.

Książka poświęcona w całości twórczości John'a Lennon'a. Są tutaj opisane dokładnie poszczególne utwory, ich zapis nutowy, analizy harmoniczne i rytmiczne oraz geneza powstania. Publikacja zawiera również biografię John'a z lat 1964/1969.

Bruce Springsteen is one of today's great songwriters, with a style that is all his own. This book uses his work as the starting point for a master class in the art of writing powerful -Žand successful - songs. Songwriting guru Rikky Rooksby takes Springsteen's songs apart and shows how the common techniques they use can help you: structure intros, verses, choruses and bridges • write songs using anything from two to seven chords • arrange instruments for maximum effect • mimic the sound of Springsteen's chords • write lyrics that ring true and hit home. This book will change the way you listen to Springsteen's songs and revitalize the way you write your own.

Książka dotyczyczy techniki gry na gitarze z użyciem kapodastra. Kapodaster jest urządzeniem skracającym menzurę strun w taki sposób, że siodełko można tworzyć w dowolnej pozycji gryfu. Kapodaster jest niezmiernie często wykorzystywany w muzyce jazzowej. W prezentowanym podręczniku autor - Rikky Rooksby - prezentuje tabele akordów powstałych przy użyciu kapodastra. Do książki dołączono również płytę CD z nagranymi utworami demonstracyjnymi, jakie można zagrać z kapodastrem.

Prezentowana książka to zaprezentowanie technik gry na gitarze basowej wg Petera Murray'a. Znajdziesz tu różnorodne zagadnienia pozwalające udoskonalić grę na instrumencie. Cała szkoła napisana jest w języku angielskim, ale zamieszczonych jest dużo ilustracji obrazujących daną problematykę i ułatwiających zrozumienie danego zagadnienia.

Szkoła gry na gitarze w stylu mariachi. Podręcznik uczy gry akordowej na gitarze. Mariachi to meksykańscy muzycy, grający muzykę etniczną na instrumentach takich jak trąbka, bębny, skrzypce i właśnie gitara. Książka uczy podstaw harmonii, rytmu, technik gitarowych. Zawiera wiele przykładów i piosenki takie jak słynna La Bamba. Na dwóch płytach CD zamieszczono nagrania przykładów i piosenek oraz akompaniamenty. Na końcu publikacji można znaleźć wkładkę na papierze kredowym z diagramami akordowymi.

Przewodnik stworzony przez Julie Lyonn Lieberman, pomaga odkryć nowe wrażenia oddziałujące na zdrowie fizyczne i psychiczne. Książka z działu muzykoterapii przedstawia jak pokonać niepokój i stres przed występami, ogólne napięcie mięśni przed graniem i w trakcie grania, a także jak zwiększyć efektywność nauki.

Doskonała pozycja do nauki śpiewu Deny Murray. Autorka książki stopniowo tłumaczy budowę dróg oddechowych, system i zasady oddychania występujące podczas śpiewu, itp. Ponadto znajdziesz tu wiele ćwiczeń technicznych głosowych. Dodatkowo do książki dołączone są dwie płyty CD. Na pierwszej znajdują się nagrania poszczególnych lekcji i wersje demonstracyjne ćwiczeń. Na drugiej płycie zostały nagrane ćwiczenia na skalach muzycznych dla bardziej zaawansowanych śpiewaków i wersje fortepianowe ćwiczeń.

Książka instruktarzowa mówiąca o sposobach konserwacji oraz napraw harmonijki ustnej. Jeśli nie wiesz co zrobić, gdy harmonijka przestała grać po kilku dniach od zakupu - ta książka jest dla Ciebie. Gdy nie odzywa się jeden z kanałów w Twojej harmonijce - nie kupuj nowego instrumentu, wystarczy kilka minut i znów możesz się cieszyć grą na dotychczasowym instrumencie. Cała publikacja napisana jest w języku angielskim.

Przewodnik po teorii muzyki - zawiera wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące notacji muzycznej, m. in. rytmu, artykulacji, dynamiki, metrum, itp. Książka zawiera 13 rozdziałów tematycznych - każdy z nich posiada oddzielne terminologie i ćwiczenia.

Książka ma na celu pomóc autorom tekstów w szybszym znajdowaniu rymów, osobom improwizującym w posługiwaniu się tekstem w przestrzeni rytmicznej i w efektownym osadzaniu tekstu w rytmie. Autorzy zwracają uwagę na błędy i złe przyzwyczajenia jakie często popełniają i nabywają nowicjusze techniki śpiewu improwizowanego.

Obszerna szkoła gry na gitarze klasycznej - zawiera w sobie zarówno 1-szą, 2-gą, jak i 3-cią część podręcznika. Autor podręcznika - Frederick Noad - krok po kroku wprowadzi Cię w niezbędne zagadnienia dotyczące zarówno techniki gitarowej, jak i przedstawi rozmaite ćwiczenia melodyczno - rytmiczne dopasowane do danego zagadnienia. Wśród przykładowych utworów znajdziesz m. in.: "Andante" (Sor), "Andante", Op. 6 (Molino), "Andantino" (Sor), "Andantino" (Carulli), "Andantino", Op. 139, No. 1 (Giuliani), "Aura Lee" (L. Mozart) i wiele innych.

Prezentowana książka jest drugą częścią szkoły gry na saksofonie altowym Josepha Viola'ego. Znajdziesz tu dużą ilość ćwiczeń, których nacisk położony jest głównie na problemy techniczne, melodie, harmonie, a także improwizacje instrumentalne.

Zdolność słyszenia muzycznego to zasadnicza umiejętność, która jest ważniejsza nawet od zdolności manualnych na danym instrumencie. Zaniedbując kształcenie słuchu jako muzycy stawiamy sobie barierę, która uniemożliwia nam odniesienie sukcesu, gdyż to co przez niektórych jest nazywane talentem w muzyce, nie jest niczym innym niż dobrym słuchem muzycznym połączonym ze zdolnością twórczą. Podręcznik ten jest zbiorem nowatorskich ćwiczeń do kształcenia słuchu, na których obecnie kształcą się tysiące muzyków w szkołach muzycznych w Los Angeles oraz innych miejscach w U.S.A., oraz ci, którzy są już uznanymi muzykami i chcą podnieść swoje zdolności słyszenia muzycznego. Solfleż ten stosuje wypracowaną w U.S.A. technikę "relative patch", której objaśnienie znajduje się w niniejszym podręczniku; rozdział pierwszy uczy słuchania i zapisywania interwałów, rytmów i melodii; rozdział drugi uczy rozpoznawania trójdźwięków, akordów septymowych i bardziej złożonych oraz gam systemu dur-mol i skal systemu modalnego a także wyodrębniania ze słuchu melodii z przebiegów polifonicznych.

Podręcznik do kształcenia słuchu dla szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Uczy słuchowego rozpoznawania i zapisywania progresji akordów. Publikacja ta jest wykorzystywana w znanym Grove School of Music w Los Angeles. Oprócz czystej teorii, podręcznik zawiera też ćwiczenia z kluczem odpowiedzi.

Publikacja poświęcona jest kompozycjom Roberta Johnsona w stylu country i blues na gitarę. Znajdziesz tu takie utwory, jak: "Lead Pencil Blues", "Life Saver Blues", "My Black Mama", "Roll and Tumble Blues", "You Gonna Need Somebody When You Die" i wiele innych. Do każdego utworu dodany jest krótki opis dotyczący zarówno historii jak i problemów w nim zawartych. Dodatkowo książka zawiera fotografie artysty.

Publikacja Alana Gumma jest prezentacją stylów nauczania muzyki. Autor przedstawia nietypowe podejście do sztuki nauczania, a także popiera idee anegdotami i cytatami wielkich artystów i mistrzów. Głównym celem sposobów nauczania Gumma jest zdobycie doskonałego doświadczenia w nauczaniu i osiągnięcie trwałego sukcesu.

Pakiet - książka wraz z płytą CD i płytą DVD - przeznaczona jest dla perkusistów o różnym stopniu zaawansowania gry. Autor - Pat Petrillo - jest jednym z najbardziej popularnych współczesnych perkusistów. Prezentuje on kompletny program rozwijający technikę gry, wiedzę teoretyczną i wiele zagadnień muzycznych niezbędnych do gry na zestawie perkusyjnym.

Podręcznik "Gitara ekstra klasa" jest kontynuacją bestsellerowej publikacji "Gitara pierwsza klasa". Podręcznik adresowany jest do dzieci i młodzieży w wieku 7-14 lat. W podręczniku wprowadzone zostały kolejne zagadnienia techniczne realizowane w nauczaniu początkowym gry na gitarze, tj.: legato, barré, tremolo, apoyando, ozdobniki, gra w różnych pozycjach. Zamieszczone na ponad 140 stronach publikacji utwory to w większości kompozycje autorki podręcznika (są to zarówno utwory solowe, jak i duety dla ucznia i nauczyciela oraz utwory kameralne) uzupełnione o obszerny zbiór popularnych miniatur dydaktycznych klasyków gitary, a także utwory współczesne Romualda Twardowskiego i Marka Pasiecznego oraz liczne ćwiczenia i wprawki techniczne, improwizacje oraz gamy. Wśród nowatorskich rozwiązań publikacji warto wymienić wprowadzenie w wielu utworach ciekawych i rzadko wykorzystywanych w literaturze dydaktycznej dla dzieci efektów gitarowych, m.in. : tamburo, pizzicato, pizzicato Bartóka, flażolety naturalne i sztuczne, stukanie w pudło gitary, gra za siodełkiem, étouffé. Nowatorskim rozwiązaniem jest też wprowadzenie zagadnienia akompaniamentu oraz gry w zespołach kameralnych (której poświęcony jest jeden z rozdziałów podręcznika). Całości dopełnia szata graficzna - kilkadziesiąt ilustracji autorstwa Małgorzaty Flis.

Obszerna książka - poradnik Petera McIana, popularnego producenta muzycznego i pisarza piosenek. Autor krok po kroku wprowadza w świat nagrań, produkcji muzycznych, nagłośnień instrumentów i elektroniki, a wszystko w celu przekazania umiejętności samodzielnej budowy własnego studia muzycznego. Podany spis treści został ograniczony do głównych rozdziałów, natomiast każdy z nich posiada szczegółowe podrozdziały. UWAGA! KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.

Publikacja zawiera wiele porad dotyczących gry na gitarze akustycznej, od informacji odnośnie wyboru gitary czy zakładania strun, poprzez porady dotyczące samej gry, rozwijania stylu, aranżowania, aż po instrukcje dotyczące prowadzenia własnej kariery gitarzysty. Do publikacji dołączona została płyta CD zawierająca nagrania przykładów.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański pedagog, kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i
Rogera Sessionsa. Korzystając ze swojego długoletniego doświadczenia w nauce kompozycji Finney stworzył podręcznik w trzech częściach dla początkujących kompozytorów. W części pierwszej zawarł szereg praktycznych wskazówek: od podstaw instrumentacji i instrumentoznawstwa (szczególnie instrumenty perkusyjne) po ogólne zasady prawidłowego kształtowania dzieła muzycznego - jego melodii i harmonii oraz innych elementów. Kompozytor nie opierał się jednak na klasycznych, ugruntowanych przez tradycję regułach - jego celem było ukazanie współczesnego warsztatu kompozytorskiego z własnego punktu widzenia. Oprócz opisów słownych w książce znajduje się wiele własnych kompozycji Finneya, które wyjaśniają poruszane przez niego problemy. Kompozycje te są w formie partytury możliwej do realnego wykonania (m. in. "Movement" na perkusje i fortepian, "Suspended movement" na zespół kameralny).

Publikacja jest drugą częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Obecna część jest przeznaczona dla osób z podstawową znajomością pojęć technicznych. Poszczególne lekcje zawierają liczne ilustracje, a także przykłady muzyczne na dołączonych do książki płytach CD. Autor - Let Bill Gibson - przekazuje informacje, których potrzebujesz, aby udoskonalić rejestracje dźwięków za pomocą domowego sprzętu nagrywającego. Całość w języku angielskim.

Książka Joego Bennetta zawiera wszelkie informacje dotyczące różnorodnych technik gitarowych największych gitarzystów wszechczasów. Każda strona zawiera tabelę z nazwą techniki, informacją dotyczącą znanych muzyków posługujących się tą metodą, oraz stopniem trudności. Pod tabelą zamieszczono dokładny opis danej techniki. Książka zawiera także liczne czarno-białe fotografie muzyków.

Expand your chord-melody chops with these outstanding jazz phrases by Ron Eschete! He covers: chord substitutions, chromatic movements, contrary motion, pedal tones, inner-voice movements, reharmonization techniques, and much more. The book includes standard notation and tablature, and the CD features 39 helpful demo tracks.

This Creative Guitar Series aims to provide frustrated rock guitarists with new directions to explore their art. Armed with the accompanying CD, featuring detailed examples of pentatonic patterns, minor arpeggios and backing tracks, you will be able to do much more than simply learn solos and licks note for note. This book also contains a thorough explanation of music theory.

Spis treści:

Creative Guitar 2 studies in depth the various techniques used by today's guitar stars in their playing, including eight-finger tapping, playing harmonics and the undiscovered world of emulating other instruments. With an accompanying CD full of riffs and examples to illustrate the exercises and techniques in the book, Creative Guitar 2 aims to provide guitarists with a lexicon of new musical ideas and a performance style that sounds both easy and professional.