Lay It On The Line

Lista utworów:
Developing Your Feel for Time
Laying Back
Bulding Your Foundation
Listening
Technique
Practicing
Phrasing
Straight Feel and Swing Feel
Ghost Notes
Make It More Intresting
Closing

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Learn how the professionals create monster solos with this easy-to-use book/CD pack! The accompanying CD includes 68 tracks of exercises, licks, solo examples, and play-alongs. Includes all necessary foundation materials; detailed instructions on how and what to practice; essential concepts for players at every level; developing your real-time melodic reflexes; soloing over any progression in any style of music; using chords as an endless source of ideas; and more.

Przewodnik po teorii muzyki - zawiera wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące notacji muzycznej, m. in. rytmu, artykulacji, dynamiki, metrum, itp. Książka zawiera 13 rozdziałów tematycznych - każdy z nich posiada oddzielne terminologie i ćwiczenia.

Neal Matthews, w swojej wieloletniej praktyce, stosował wypracowany w legendarnym studio nagraniowym w Nashville, gdzie na początku lat '60 Elvis Presley nagrał ponad 80 przebojów, system liczb zamiast standardowej notacji muzycznej. System ten sprawdził się w pracy z muzykami, którzy nie zawsze umieli czytać nuty i zapis funkcyjny, był bardzo pomocny w pracy z wokalistami przy zapisywaniu sesji. Z tego sposobu zapisu muzycznego korzystał, między innymi, właśnie Elvis Presley. Książka ta jest dokładnym objaśnieniem systemu notacji z Nashville a także zawiera cytaty, relacje i fotografie z życia gwiazd, które pracowały z jej autorem Neal'em Matthews'em.

Zdolność słyszenia muzycznego to zasadnicza umiejętność, która jest ważniejsza nawet od zdolności manualnych na danym instrumencie. Zaniedbując kształcenie słuchu jako muzycy stawiamy sobie barierę, która uniemożliwia nam odniesienie sukcesu, gdyż to co przez niektórych jest nazywane talentem w muzyce, nie jest niczym innym niż dobrym słuchem muzycznym połączonym ze zdolnością twórczą. Podręcznik ten jest zbiorem nowatorskich ćwiczeń do kształcenia słuchu, na których obecnie kształcą się tysiące muzyków w szkołach muzycznych w Los Angeles oraz innych miejscach w U.S.A., oraz ci, którzy są już uznanymi muzykami i chcą podnieść swoje zdolności słyszenia muzycznego. Solfleż ten stosuje wypracowaną w U.S.A. technikę "relative patch", której objaśnienie znajduje się w niniejszym podręczniku; rozdział pierwszy uczy słuchania i zapisywania interwałów, rytmów i melodii; rozdział drugi uczy rozpoznawania trójdźwięków, akordów septymowych i bardziej złożonych oraz gam systemu dur-mol i skal systemu modalnego a także wyodrębniania ze słuchu melodii z przebiegów polifonicznych.

Podręcznik do kształcenia słuchu dla szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Uczy słuchowego rozpoznawania i zapisywania progresji akordów. Publikacja ta jest wykorzystywana w znanym Grove School of Music w Los Angeles. Oprócz czystej teorii, podręcznik zawiera też ćwiczenia z kluczem odpowiedzi.

Publikacja Erica Beall'ego stworzona jest z myślą o tworzeniu biznesu w dziedzinie muzyki. Główna uwaga skupia się na procesie eksploatacji i na znaczeniu tworzenia modelu solidnego interesu muzycznego. Eric Beall jest dyrektorem Zomba Music Publishing, oraz dawnym twórcą piosenek i producentem muzycznym.

Pakiet - książka wraz z płytą CD i płytą DVD - przeznaczona jest dla perkusistów o różnym stopniu zaawansowania gry. Autor - Pat Petrillo - jest jednym z najbardziej popularnych współczesnych perkusistów. Prezentuje on kompletny program rozwijający technikę gry, wiedzę teoretyczną i wiele zagadnień muzycznych niezbędnych do gry na zestawie perkusyjnym.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański pedagog, kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i
Rogera Sessionsa. Korzystając ze swojego długoletniego doświadczenia w nauce kompozycji Finney stworzył podręcznik w trzech częściach dla początkujących kompozytorów. W części pierwszej zawarł szereg praktycznych wskazówek: od podstaw instrumentacji i instrumentoznawstwa (szczególnie instrumenty perkusyjne) po ogólne zasady prawidłowego kształtowania dzieła muzycznego - jego melodii i harmonii oraz innych elementów. Kompozytor nie opierał się jednak na klasycznych, ugruntowanych przez tradycję regułach - jego celem było ukazanie współczesnego warsztatu kompozytorskiego z własnego punktu widzenia. Oprócz opisów słownych w książce znajduje się wiele własnych kompozycji Finneya, które wyjaśniają poruszane przez niego problemy. Kompozycje te są w formie partytury możliwej do realnego wykonania (m. in. "Movement" na perkusje i fortepian, "Suspended movement" na zespół kameralny).

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

Publikacja jest drugą częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Obecna część jest przeznaczona dla osób z podstawową znajomością pojęć technicznych. Poszczególne lekcje zawierają liczne ilustracje, a także przykłady muzyczne na dołączonych do książki płytach CD. Autor - Let Bill Gibson - przekazuje informacje, których potrzebujesz, aby udoskonalić rejestracje dźwięków za pomocą domowego sprzętu nagrywającego. Całość w języku angielskim.

Publikacja jest trzecią częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Niniejsza część obejmuje tematy dotyczące odpowiedniego oprogramowania, konfiguracji systemu, nagrań cyfrowych i różnic pomiędzy nagraniami analogowymi a cyfrowymi, przechowywania i kopiowania plików i wiele innych. Do książki zostały dołączone także dwie płyty CD z nagranymi przykładami muzycznymi danych zagadnień wraz z ich wyjaśnieniami. Całość w języku angielskim.

Książka Joego Bennetta zawiera wszelkie informacje dotyczące różnorodnych technik gitarowych największych gitarzystów wszechczasów. Każda strona zawiera tabelę z nazwą techniki, informacją dotyczącą znanych muzyków posługujących się tą metodą, oraz stopniem trudności. Pod tabelą zamieszczono dokładny opis danej techniki. Książka zawiera także liczne czarno-białe fotografie muzyków.

Szkoła gry na keyboardzie obejmuje łącznie 5 części. Każda część zawiera lekcje gry oraz utwory, które posiadają zapis linii melodycznej i akordów, dzięki czemu mogą być zagrane po krótkim czasie nauki. Niniejsza część trzecia poszerza zakres informacji dotyczących akordów, skal i rytmów. Ponadto zawiera przykładowe utwory w łatwym zapisie. Całość w angielskiej wersji językowej.

Książka jest doskonałą pozycją dla nauczycieli umuzykalnienia jak i gry na fortepianie oraz dla rodziców uczniów. Zawiera różnorodne zabawy i ćwiczenia jakie można przeprowadzać z grupą dzieci lub z jednym uczniem podczas zajęć muzyki. Ćwiczenia mają na celu kształcić słuch, poczucie rytmu, zapoznać z klawiaturą instrumentu, pięciolinią, nazwami nut, rozwijać znajomość akordów i inne. Całość w angielskiej wersji językowej.

Szkoła gry na fortepianie dla dzieci Johna Schauma składa się z dziewięciu części. Część B, z okładką o kolorze niebieskim jest trzecią częścią z kolei. Kurs obejmuje szeroki wachlarz zagadnień techniczncych wprowadzając je progresywnie i popierając wieloma poszerzającymi repertuar utworami, zarówno skomponowanymi przez autora specjalnie dla dzieci, jak i prostymi utworami muzyki poważnej (Mozart, Bach, Schumann).

Kolekcja książek obejmujących szkoły gry na fortepianie Johna W. Schauma. W obecnym wydaniu znajduje się najprostszy kurs przygotowany z myślą o najmłodszych miłośnikach muzyki. Autor wprowadza w łatwe zagadnienia z teorii muzyki oraz prezentuje podstawowe treści z zakresu techniki gry. Publikacja zawiera kolorowe ilustracje zachęcające do nauki, a ponadto są obrazki prezentujące daną problematykę i ułatwiające zrozumienie tematów. Kurs kończy się uzyskaniem certyfikatu, który znajduje się na końcu książki.