Get In Rhythm

This book/CD pack will get guitarists playing lead & rhythm anywhere on the fretboard, in any key! It teaches a variety of lead guitar styles using moveable patterns, double-note licks, sliding pentatonics and more, through easy-to-follow diagrams and instructions for beginning, intermediate and advanced players. The CD includes 54 full-demo tracks.

Bluegrass Guitar, a new title in the Fretmaster series, combines a history and playing guide, with brief biographies of key artists, and transcriptions, original recordings and style demonstrations. Players will learn the history and special styles of players such as Mother Maybelle Carter, Doc Watson, Clarence White, Norman Blake, Tony Rice and Bryan Sutton. The CD offers specially recorded backing tracks, allowing readers to play along and hone their technique.

This intense metal method teaches you the elements of lead guitar technique with an easy to understand, player-oriented approach. The metal concepts, theory, and musical principals are all applied to real metal licks, runs and full compositions. Learn at your own pace through 12 'smoking fully transcribed' heavy metal solos from simple to truly terrifying! 'One of the most thorough' and 'one of the best rock series currently available' - Guitar Player magazine. Music and examples demonstrated on cassette or CD.

The Hal Leonard R&B Bass Method is your complete guide to learning the styles and techniques of rhythm and blues bass. This book and CD pack uses actual classic R&B, Motown, soul, and funk songs to teach you how to groove in the style of James Jamerson, Bootsy Collins, George Porter, Jr., Donald Duck Dunn, Bob Babbitt, and many others. The 19 songs include: Cool Jerk • For Once in My Life • Good Times • Knock on Wood • Mustang Sally • Respect • Soul Man • Stand by Me • What's Going On • and more.

Publikacja Dave'a Hunter'a prezentuje muzykę w stylach blues, jazz, rock 'n' roll, rock, classic metal dla gitary elektrycznej. Autor skupia się głównie na badaniu dźwięku przy użyciu wzmacniaczy, efektów elektrycznych, itp. Ponadto przedstawia historię gitary elektrycznej, sprzętów wzmacniających, omawia wady i zalety danych sprzętów, oraz kombinacje wzmacniania gry. Do książki dołączona jest także płyta CD z prezentacjami dźwiękowymi różnorodnych kombinacji wzmocnień. UWAGA! KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.

Książka jest analizą utworów Mauricego Ravela, dokonaną przez Oliviera Messiaena i Yvonne Loriod - Messiaen. Całość została napisana w języku angielskim. Książka podzielona jest na 3 główne rozdziały analiz:
I - Ma Mere l'Oye;
II - utwory Gaspard de la Nuit;
III - Le Tombeau de Couperin

Prezentowana książka wprowadza muzyków w świat ludowej muzyki północnej Ameryki. Autor - Doug Cox - wyjaśnia wiele zagadnień dotyczących m. in. rytmów, melodyki, teorii muzyki gitarowej. Wszelkie zapisy utworów są wykonane za pomocą tabulatury. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD z nagranymi 40 ścieżkami demonstracyjnymi poszczególnych utworów, co jest niezwykle pomocne podczas nauki.

Prezentowana książka Keitha Wyatta i Carla Schroedera krok po kroku wprowadzi Cię w zagadnienia dotyczące harmonii klasycznej jak i rozrywkowej. Znajdziesz tu lekcje dotyczące m. in. interwałów, rytmów, skali, akordów, kluczy i modulacji.

Szkoła gry na gitarze w stylu mariachi. Podręcznik uczy gry akordowej na gitarze. Mariachi to meksykańscy muzycy, grający muzykę etniczną na instrumentach takich jak trąbka, bębny, skrzypce i właśnie gitara. Książka uczy podstaw harmonii, rytmu, technik gitarowych. Zawiera wiele przykładów i piosenki takie jak słynna La Bamba. Na dwóch płytach CD zamieszczono nagrania przykładów i piosenek oraz akompaniamenty. Na końcu publikacji można znaleźć wkładkę na papierze kredowym z diagramami akordowymi.

Przewodnik po teorii muzyki - zawiera wszelkie niezbędne zagadnienia dotyczące notacji muzycznej, m. in. rytmu, artykulacji, dynamiki, metrum, itp. Książka zawiera 13 rozdziałów tematycznych - każdy z nich posiada oddzielne terminologie i ćwiczenia.

Nauka gry na gitarze elektrycznej w rockowym stylu Troya Stetiny. Znajdziesz tu zagadnienia dotyczące akordów w rockowym stylu, skali, akordów barre, rifów, itp. Ponadto książka zawiera wiele różnych utworów dopasowanych pod kątem problematyki technicznej. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD, na której nagrane są 22 pełne wersje demonstracyjne utworów.

Pierwsza część szkoły gry na gitarze Bruca Buckinghama. Ten zestaw oferuje niezbędne wskazówki na temat otwartych akordów, akordów barre, specjalnych akordów tworzących unikalne rockowe i bluesowe brzmienie, akompaniamentów akordowych; skalach, grze rytmicznej, bluesie i formach akordów ruchomych. Zawiera inwersje, "zabarwione" akordy, praktyczne wskazówki, diagramy akordów, piosenki i progresje. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD zawierająca aż 90 pełnych wersji demonstracyjnych poszczególnych ćwiczeń zawartych w publikacji.

Prezentowana książka jest drugą częścią szkoły gry na saksofonie altowym Josepha Viola'ego. Znajdziesz tu dużą ilość ćwiczeń, których nacisk położony jest głównie na problemy techniczne, melodie, harmonie, a także improwizacje instrumentalne.

Zdolność słyszenia muzycznego to zasadnicza umiejętność, która jest ważniejsza nawet od zdolności manualnych na danym instrumencie. Zaniedbując kształcenie słuchu jako muzycy stawiamy sobie barierę, która uniemożliwia nam odniesienie sukcesu, gdyż to co przez niektórych jest nazywane talentem w muzyce, nie jest niczym innym niż dobrym słuchem muzycznym połączonym ze zdolnością twórczą. Podręcznik ten jest zbiorem nowatorskich ćwiczeń do kształcenia słuchu, na których obecnie kształcą się tysiące muzyków w szkołach muzycznych w Los Angeles oraz innych miejscach w U.S.A., oraz ci, którzy są już uznanymi muzykami i chcą podnieść swoje zdolności słyszenia muzycznego. Solfleż ten stosuje wypracowaną w U.S.A. technikę "relative patch", której objaśnienie znajduje się w niniejszym podręczniku; rozdział pierwszy uczy słuchania i zapisywania interwałów, rytmów i melodii; rozdział drugi uczy rozpoznawania trójdźwięków, akordów septymowych i bardziej złożonych oraz gam systemu dur-mol i skal systemu modalnego a także wyodrębniania ze słuchu melodii z przebiegów polifonicznych.

Podręcznik do kształcenia słuchu dla szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Uczy słuchowego rozpoznawania i zapisywania progresji akordów. Publikacja ta jest wykorzystywana w znanym Grove School of Music w Los Angeles. Oprócz czystej teorii, podręcznik zawiera też ćwiczenia z kluczem odpowiedzi.

Publikacja jest drugą częścią teorii muzyki jazzowej. Autor książki - Bert Ligon - kontynuuje zagadnienia z zakresu tonalności, harmonii diatonicznej, analizy harmonicznej,melodyki jazzowej, skal jazzowych i innych. Zagadnienia poparte są przykładami nutowymi i fragmentami utworów.

Przewodnik po grze akordowej w stylu bluesa, R&B, jazz, rock. Książka zawiera poszczególne zagadnienia dotyczące techniki gry akordowej, jak i diagramy chwytów gitarowych. Publikacja jest przygotowana z myślą zarówno o rozpoczynających naukę gry na gitarze akustycznej, jak i o gitarzystach zaawansowanych.

Pakiet - książka wraz z płytą CD i płytą DVD - przeznaczona jest dla perkusistów o różnym stopniu zaawansowania gry. Autor - Pat Petrillo - jest jednym z najbardziej popularnych współczesnych perkusistów. Prezentuje on kompletny program rozwijający technikę gry, wiedzę teoretyczną i wiele zagadnień muzycznych niezbędnych do gry na zestawie perkusyjnym.

Ross Lee Finney (1906 - 1997) to amerykański pedagog, kompozytor, uczeń m. in. Nadii Boulanger, Albana Berga i
Rogera Sessionsa. Korzystając ze swojego długoletniego doświadczenia w nauce kompozycji Finney stworzył podręcznik w trzech częściach dla początkujących kompozytorów. W części pierwszej zawarł szereg praktycznych wskazówek: od podstaw instrumentacji i instrumentoznawstwa (szczególnie instrumenty perkusyjne) po ogólne zasady prawidłowego kształtowania dzieła muzycznego - jego melodii i harmonii oraz innych elementów. Kompozytor nie opierał się jednak na klasycznych, ugruntowanych przez tradycję regułach - jego celem było ukazanie współczesnego warsztatu kompozytorskiego z własnego punktu widzenia. Oprócz opisów słownych w książce znajduje się wiele własnych kompozycji Finneya, które wyjaśniają poruszane przez niego problemy. Kompozycje te są w formie partytury możliwej do realnego wykonania (m. in. "Movement" na perkusje i fortepian, "Suspended movement" na zespół kameralny).

Publikacja jest drugą częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Obecna część jest przeznaczona dla osób z podstawową znajomością pojęć technicznych. Poszczególne lekcje zawierają liczne ilustracje, a także przykłady muzyczne na dołączonych do książki płytach CD. Autor - Let Bill Gibson - przekazuje informacje, których potrzebujesz, aby udoskonalić rejestracje dźwięków za pomocą domowego sprzętu nagrywającego. Całość w języku angielskim.

Publikacja jest trzecią częścią cyklu książek dotyczących nauki tworzenia własnego studia muzycznego. Niniejsza część obejmuje tematy dotyczące odpowiedniego oprogramowania, konfiguracji systemu, nagrań cyfrowych i różnic pomiędzy nagraniami analogowymi a cyfrowymi, przechowywania i kopiowania plików i wiele innych. Do książki zostały dołączone także dwie płyty CD z nagranymi przykładami muzycznymi danych zagadnień wraz z ich wyjaśnieniami. Całość w języku angielskim.

Książka jest doskonałą pozycją dla wszystkich perkusistów. Autor opisuje rozwój sprzętu perkusyjnego w przeciągu 100 lat, oraz prezentuje rozwój stylów muzycznych i ich największych przedstawicieli, m. in.: Stevego Gadda, Billyego Cobhama, Neila Pearta, Paula Cooka, Jacka DeJohnetta i wielu innych. Książka pełna jest kolorowych fotografii, posiada grubą oprawę.

Publikacja została stworzona z myślą o uczniach początkujących w grze na fortepianie. Zawiera podstawowe informacje i ćwiczenia z zakresu teorii muzyki dotyczące m. in. budowy interwałów, czytania nut w kluczu basowym, budowy akordów durowych i mollowych, zapisu nut w różnych oktawach, i innych. Książka wzbogacona jest kolorowymi ilustracjami.

Szkoła gry na keyboardzie obejmuje łącznie 5 części. Każda część zawiera lekcje gry oraz utwory, które posiadają zapis linii melodycznej i akordów, dzięki czemu mogą być zagrane po krótkim czasie nauki. Niniejsza część trzecia poszerza zakres informacji dotyczących akordów, skal i rytmów. Ponadto zawiera przykładowe utwory w łatwym zapisie. Całość w angielskiej wersji językowej.

Niniejsza książka powinna być używana z publikacją "Moppets' Rhythms and Rhymes" dla nauczycieli. Publikacja jest zbiorem gier muzycznych i piosenek mających na celu wykształcić poczucie rytmu u dzieci w wieku od 4 do 7 lat. Zabawy mogą być przeprowadzone z małą grupą dzieci w przedszkolu, jak również z jednym uczniem podczas lekcji muzyki lub początkowych zajęć gry na fortepianie. Szczegóły prowadzenia zajęć podane są w osobnej publikacji dla nauczyciela.

Książka jest doskonałą pozycją dla nauczycieli umuzykalnienia jak i gry na fortepianie oraz dla rodziców uczniów. Zawiera różnorodne zabawy i ćwiczenia jakie można przeprowadzać z grupą dzieci lub z jednym uczniem podczas zajęć muzyki. Ćwiczenia mają na celu kształcić słuch, poczucie rytmu, zapoznać z klawiaturą instrumentu, pięciolinią, nazwami nut, rozwijać znajomość akordów i inne. Całość w angielskiej wersji językowej.

Niemiecki podręcznik do nauki muzyki dla szkół podstawowych, wydany w 1977 roku. Zawarto tu liczne utwory przeznaczone do śpiewania oraz grania na instrumentach, oraz materiał z zakresu teorii muzyki dotyczący m. in. notacji muzycznej, budowy akordów, gam durowych i molowych, rodzajów znaków chromatycznych, interwałów, i innych. Książka wzbogacona jest kolorowymi ilustracjami.
Stan publikacji: bardzo dobry, nuty czyste, brak zagnieceń, okładka nosi ślady użytkowania, oprawa twarda.

Szósta część kursy gry na fortepianie Johna W. Schauma. W publikacji omówiony został szeroki wachlarz zagadnień technicznych, które zostały poparte utworami największych kompozytorów, od Beethovena czy Wagnera, aż po Claudea Debussy.

Kolekcja książek obejmujących szkoły gry na fortepianie Johna W. Schauma. W obecnym wydaniu znajduje się najprostszy kurs przygotowany z myślą o najmłodszych miłośnikach muzyki. Autor wprowadza w łatwe zagadnienia z teorii muzyki oraz prezentuje podstawowe treści z zakresu techniki gry. Publikacja zawiera kolorowe ilustracje zachęcające do nauki, a ponadto są obrazki prezentujące daną problematykę i ułatwiające zrozumienie tematów. Kurs kończy się uzyskaniem certyfikatu, który znajduje się na końcu książki.