•Centrum Dystrybucji Nut•
System sklepów muzycznych
  

pokaż koszyk
Pomoc  Podręczniki  Utwory okolicznościowe  Nuty na instrumenty klawiszowe  Nuty na instrumenty strunowe  Nuty na instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane  Nuty na instrumenty perkusyjne  Nuty na głosy solowe i chóry  Śpiewniki turystyczne, biesiadne i rockowe  Książki  Nuty na orkiestrę  Nuty na zespoły kameralne oraz rockowe  Inne 
Indeks autorów |  Wyszukiwarka |  Mapa serwisu 

Cyt.. cyt..

Dostępne opracowania:

książka (7)
książka z przykładami nutowymi (4)
więcej opracowań ...

Cyt.. cyt.. znajdziesz w 15 publikacjach wymienionych poniżej:


Okładka: Szweykowski Zygmunt Maria, Między kunsztem a ekspresją

cena 18,45 zł.


nuty.pl

Szweykowski Zygmunt Maria
Między kunsztem a ekspresją

Ilość stron:380
Format:127 x 181
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska, angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL056600

Zygmunt Maria Szweykowski to polski muzykolog. Zainteresowania Szweykowskiego głównie koncentrują się na muzyce staropolskiej, ważniejsze publikacje to: "Kultura wokalna XVI - wiecznej Polski", "Musica Moderna w ujęciu Marca Scacchiego", szereg artukułów oraz prac edutorskich, Szweykowski jest również redaktorem serii "Wydawnictwo dawnej muzyki Polskiej", "Źródła do historii muzyki Polskiej". Niniejsze wydanie to "Między kunsztem a ekspresją", autorem rozdziału pierwszego oraz wszystkich przekładów jest Anna Szweykowska.


Spis treści:

Panorama muzycznego Rzymu
Kościoły, szkoły, oratoria
Mecenasi i wirtuozi
Na ulicach Rzymu
Z perspektywy Palazzo Giustiniani
Poglądy estetyczne
Praktyka śpiewacza
Praktyka kompozytorska
Motet w stile moderno
Jak skomponować motet?
Wyznaczniki nowego stylu
Caccini - Durante: podobieństwa i różnice
Arie devote - znaczący krok na drodze przemian
Dalsze poszukiwania rozwiązań monodycznych
Między madrygałem a muzyką dla sceny
Przenikanie recytatywu do liryki religijnej
Miejsce Quagliatiego w historii rzymskiej monodii
Un Musico Bizzarro
Głosy współczesnych
Pierwsze monodie
Grazie
Recytatyw w twórczości okolicznościowej
"Śpiew czysty i prosty, i wdzięcznie ozdobiony"
Następca Monteverdiego?
Entuzjasta muzyki nowej
Poglądy estetyczne
Praktyka wykonawcza
Dwa spojrzenia na epokę
Aneks I
Vincenzo Giustiniani
Discorso sopra la musica
Nota wstępna
Tekst
Pietro della Valle
Della musica dell" eta nostra
Nota wstępna
Tekst
Aneks II
Ottavio Durante - Aspice Domine
Ottavio Durante - Signor che del peccato
Ottavio Durante - Scorga Signor
Paolo Quagliati - Signor che del peccato
Paolo Quagliati - Scorga Signor
Giovani Geronimo Kapsperger - Ave Sanctissima Maria
Giovani Geronimo Kapsperger - Sospirate bei lumi
Giovani Geronimo Kapsperger - Io amo io ardo
Summary
Indeks nazwisk

Okładka: Woźna-Stankiewicz Małgorzata, Muzyka francuska w Polsce w II połowie I wieku

cena 25,25 zł.


nuty.pl

Woźna-Stankiewicz Małgorzata
Muzyka francuska w Polsce w II połowie I wieku

Ilość stron:368
Format:169 x 239
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL056611

"Muzyka francuska w Polsce w II połowie I wieku" to analiza dokumentów jako podstawa źródłowa do badań nad recepcją muzyki francuskiej w Polsce.


Spis treści:

Wprowadzenie w problematykę recepcji
Badania nad recepcją muzyki francuskiej w XIX wieku
Prace na temat recepcji muzyki obcej w różnych krajach Europy
Stan wiedzy na temat obecności muzyki francuskiej w Polsce i potrzeba w podjęcia badań nad recepcją
Zakres i przedmiot badań nad recepcja muzyki francuskiej w Polsce w II połowie XIX wieku
Tendencje repertuarowe i polskie piśmiennictwo na temat muzyki francuskiej
Opera
Operetka
Muzyka symfoniczna
Muzyka kameralna i wokalna
Muzyka dawna i najnowsza
Polskie piśmiennictwo na temat muzyki francuskiej
Szczególne aspekty popularności muzyki francuskiej
Koncerty plenerowe, festyny, bale i rauty
Festiwale, koncerty popularne i ndzwyczajne
Muzyka w kościele
Muzyka w teatrze dramatycznym
Muzyka, polityka i uczucia patriotyczne
Teatrzyki ogródkowe i mieszczańskie salony
Wystepy renomowanych artystów i cudownych dzieci
Wizyty kopozytorów francuskich
Bisy, pożegnania i debiuty
Programy i popiusy szkolne
Polskie wydania muzyki francuskiej
Polskie leksykony
Wystawa muzyczna i pierwsze nagrania
Perspektywy badawcze
Bibliografia prac cytowanych
Recepcja jako problem badawczy
Badania nad recepcją muzyki za granicą
Polskie badania nad recepcją literatury i muzyki w XIX wieku
Polska i zachodnioeuropejska twórczość i kultura muzyczna XIX wieku
Dokumenty recepcji muzyki francuskiej i francuskiego piśmiennictwa muzycznego w Polsce w II połowie XIX wieku
Aneks
Premiery i ważniejsze wznowienia oper francuskich
Premiery operetek francuskich
Polskie tłumaczenia librett oper francuskich
Polskie tłumaczenia librett operetek francuskich
Wykonania muzyki symfonicznej
Wykonania muzyki kameralnej
Wykonania muzyki fortepianowej, klawesynowej i organowej
Wykonania muzyki wokalnej
Wykonania muzyki wokalno - instrumentalnej
Wykonania muzyki Camille'a Saint - Saënsa
Prezentacja muzyki francuskiej w szczególnych okolicznościach
Popisy szkolne i koncerty w wykonaniu uczniów
Polskie wydania muzyki francuskiej
Indeks osób

Okładka: Idaszak Danuta, Źródła muzyczne Gniezna. Katalog tematyczny. Słownik muzyków.

cena 57,85 zł.


nuty.pl

Idaszak Danuta
Źródła muzyczne Gniezna. Katalog tematyczny. Słownik muzyków.

Ilość stron:558
Format:124 x 194
Rodzaj produktu:książka
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL059869

Katalog tematyczny muzykaliów gnieźnieńskich został sporządzony na podstawie zachowanych do dziś nut w Archiwum Archidiecezjalnym Gniezna. Niniejsze opracowanie jest kolejnym tomem przygotowanym według międzynarodowych przepisów dotyczących katalogowania rękopisów nut, sporządzonych przez zespół pracowników koordynujących prace nad RISM. Katalog rękopisów nut stanowi zasadniczą część tego tomu. Zastosowano w nim doświadczenie międzynarodowego zespołu opracowującego muzykalia. W opracowaniu tym również uwzględniono doświadczenie zespołu polskiego ośrodka koordynującego prace RISM przy Bibliotece Narodowej oraz doświadczenie własne: jest to drugie, po Grodzisku Wielkopolskim, opracowanie zbioru rękopisów nut. Wykorzystane zostały w nim podobne katalogi tematyczne nut sporządzone dla takich ośrodków muzycznych jak Jasna Góra i Gidle. Porównano także rękopisy z katalogami ze Staniątek i Barczewa. W opisie każdego rękopisu zastosowano zasady, które są zrozumiałe również dla osób nie znających języka polskiego: schemat opisu, skróty, w tym także instrumentów muzycznych, sigla miejscowości i biblioteczne dostosowane są do norm międzynarodowych. Opracowane zostały wszystkie zachowane rękopisy muzyczne, w tym dekomplety, fragmenty, karty tytułowe dla których brak nut. One także stanowią dokumentację repertuaru. Zadaniem niniejszego katalogu jest możliwie najbardziej zwięzłe opisanie każdego rękopisu, tak by poszczególne utwory mogły być przedmiotem dalszego opracowania i badań, by wykonawcy, a zwłaszcza dyrygenci zainteresowali się tymi kompozycjami i przywrócili je na nowo do repertuaru. Są bowiem między nimi kompozycje o dużej wartości źródłowej, mogą być one jedynymi utworami zachowanymi do dziś. Niektóre rękopisy, tam gdzie było to możliwe, mają pełniejszą dokumentację z zakresu literatury związanej z utworem. Jest to wstępne zwrócenie uwagi na znaczenie samej kompozycji czy kompozytora. Katalog rozszerzono o "Słownik muzyków gnieźnieńskich", gdzie uwzględniono nazwiska muzyków i kopistów, którzy w archiwaliach kapitulnych mają swoją dokumentację. [Fragment wstępu książki]


Spis treści:

Wstęp
Charakterystyka źródeł muzycznych
Zasady opracowania katalogu
Bibliografia cytowana
Wykaz skrótów i opis pieczęci
Katalog tematyczny utworów
Kompozycje imienne
Kompozycje anonimowe
Zbiory kompozycji
Słownik muzyków gnieźnieńskich
Aneksy
Wstęp
Spisy muzykaliów z lat 1835 i 1843
Spisy instrumentów muzycznych z lat 1835 i 1843
Indeksy
nazwisk
tytułów i incypitów tekstów
miejscowości

Okładka: Woźna-Stankiewicz Małgorzata, Recepcja muzyki francuskiej w Polsce w II połowie XIX w. w kontekście ideii estetycznych epoki.

cena 36,85 zł.


nuty.pl

Woźna-Stankiewicz Małgorzata
Recepcja muzyki francuskiej w Polsce w II połowie XIX w. w kontekście ideii estetycznych epoki.

Ilość stron:596
Format:165 x 235
Rodzaj produktu:książka
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL059886


Spis treści:

Wstęp
I. Genialni twórcy i arcydzieła muzyki francuskiej
I.1. Rozważania o geniuszu w XIX wieku
I.2. Atrybuty geniuszu i arcydzieła
I.2.1. Nowość i oryginalność (świeżość, indywidualność)
I.2.2. Siła uczucia i szczerość natchnienia
I.2.3. Zdolność zadziwiania i prowokowania sprzecznych opinii
I.2.4. Wzorcowość
I.2.5. Nieśmiertelność
II. Oryginalność nie tylko arcydzieł
II.1. Oryginalność miarą wartości
II.2. Oczekiwanie i reakcja na oryginalne dzieło
II.3. Oryginalna indywidualność a tradycja, przeciętność, ekstrawagancja
II.4. Oryginalność środków muzycznych
II.5. Oryginalność wykonania
III. Poetyczność muzyki francuskiej
III.1. Kategoria poetyczności w estetyce muzycznej XIX wieku
III.2. Poetyczne to niewyrażalne, natchnione, ludowe, bezinteresowne i rozmarzone
III.3. Poetyczność kontra mechaniczność
III.4. Opozycja: muzyka poetyczna — muzyka pospolita, prozaiczna, malownicza
III.5. Antypoetyczność
III.6. Poetyczność właściwa
IV. Koloryt muzyki francuskiej
IV.1. Koloryt lokalny i egzotyczny a koloryt brzmienia
IV.2. Koloryt brzmienia orkiestry a koloryt uczuć i nastrojów
V. Typowe cechy twórczości francuskiej
V.1. Stereotypy narodowe w kulturze XIX wieku
V.2. Powierzchowność, konwencjonalność, rozsądek i zrównoważone emocje
V.3. Pragmatyzm, błyskotliwość i „efekt”
V.4. Lekkość, przejrzystość, dowcip, dobry smak, elegancja, umiar i wdzięk
Zakończenie
Bibliografia prac cytowanych
A. Dokumenty recepcji muzyki francuskiej i francuskiego piśmiennictwa muzycznego w Polsce (1846–1914)
A.1. Książki
A.2. Artykuły, sprawozdania, recenzje, notatki dziennikarskie
B. Teksty o muzyce, literaturze i sztuce (do roku 1914)
B.1. Książki
B.2. Artykuły
C. Literatura przedmiotu (wydana po roku 1914)
C.1. Książki
C.2. Artykuły
Aneks
I. Premiery oper francuskich
II. Polskie tłumaczenia i wydania librett oper i operetek francuskich
III. Wykonania muzyki symfonicznej
IV. Wykonania muzyki kameralnej
V. Wykonania muzyki klawesynowej, fortepianowej i organowej
VI. Wykonania muzyki wokalnej na jeden lub dwa głosy oraz chóralnej
(bez lub z akompaniamentem jednego instrumentu)
VII. Wykonania muzyki wokalno-instrumentalnej
VIII. Polskie wydania muzyki francuskiej
IX. Polskie tłumaczenia (lub streszczenia) francuskich tekstów o muzyce, prac teoretyczno-dydaktycznych oraz tekstów wykorzystanych w kompozycjach muzycznych
X. Polskie recenzje francuskich prac z dziedziny historii i teorii muzyki, estetyki muzycznej oraz dydaktyki
Indeks osób
Spis ilustracji
Table des matieres / Contents
Sommaire
Summary
Muzyka francuska w Polsce w II połowie XIX wieku. Analiza dokumentów jako podstawa źródłowa do badańnad recepcją. Kraków 1999
Table des matieres / Contents
Sommaire
Summary

Okładka: Boonshaft Peter Loel, Teaching Music With Passion

cena 159,95 zł.


nuty.pl

Boonshaft Peter Loel
Teaching Music With Passion

polski Nauka muzyki z pasją
angielski Teaching Music With Passion


Ilość stron:192
Format:127 x 203
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL065269

Publikacja Petera Loela Boonshafta jest arcydziełem skupiającym myśli, idee i różnorakie zagadnienia dotyczące muzyki. Autor zawarł w niej sposoby nauki muzyki, także własne doświadczenia, anegdoty i inspirujące do działań cytaty uczonych i mistrzów, m. in. Toma Donaldsona, Dr. Tima Lautzenheisera, Jamesa Swearingena i Dr. W. Francisa McBetha. Książka napisana jest prostym językiem angielskim.


Teaching Music with Passion is a one-of-a-kind, collective masterpiece of thoughts, ideas and suggestions about the noble profession of music education. Both inspirational and instructional, it will surely change the way you teach (and think) about music. Filled with personal experiences, anecdotes and wonderful quotations, this book is an easy-to-read, essential treasure! One of the most 'real' writings I have read during my 35 years in music education. - Mel Clayton, President, MENC: The National Association for Music Education


Spis treści:

Foreword by Dr. Tim Lautzenheiser
Preface: A corner, a congressman and an Oyster
The 33 P's of a Wonderful Rehearsal
Common Misunderstandings in Conducting
"Put Yourself in a Straightjacket and Dance a Free Dance"
But How Do I get Them to Watch?
Effective Rehearsal Communication
Plain Vanilla Conducting
"What's Hiding in an Empty Box" or Is Passion a Four - Letter Word?
"Do or do not, there is no try"
Those who can - teach
"If You don't know, i can't tell you!"
Postlude: A Lie, the future and a Puppeteer
About the Author

Okładka: Matthews Jr. Neal, The Nashville Numbering System

cena 63,95 zł.


nuty.pl

Matthews Jr. Neal
The Nashville Numbering System

polski Liczbowy system notacji z Nashvill
angielski The Nashville Numbering System


Ilość stron:64
Format:230 x 305
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:nuty drukowane
Wersja językowa:wstępu: angielska
opisów: angielska
tytułów utworów: angielska
słów utworów: angielska
Stopień trudności:3 w skali od 0 do 10
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL065320

Neal Matthews, w swojej wieloletniej praktyce, stosował wypracowany w legendarnym studio nagraniowym w Nashville, gdzie na początku lat '60 Elvis Presley nagrał ponad 80 przebojów, system liczb zamiast standardowej notacji muzycznej. System ten sprawdził się w pracy z muzykami, którzy nie zawsze umieli czytać nuty i zapis funkcyjny, był bardzo pomocny w pracy z wokalistami przy zapisywaniu sesji. Z tego sposobu zapisu muzycznego korzystał, między innymi, właśnie Elvis Presley. Książka ta jest dokładnym objaśnieniem systemu notacji z Nashville a także zawiera cytaty, relacje i fotografie z życia gwiazd, które pracowały z jej autorem Neal'em Matthews'em.


For many years, musicians in Nashville have used a system of numbers, rather than standard musical notation, in playing and singing and at recording sessions. Neil Matthews, Jr., one of the original members of Elvis Presley's back-up vocal quartet The Jordanaires, invented the system and also wrote this book, which teaches the whole system and also includes quotes, stories and photos of country and pop stars.


Lista utworów:
(Hey, Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song (B.J. Thomas)
Beautiful Brown Eyes (Traditional)
Blue (A Perfect Circle, Joni Mitchell, LeAnn Rimes)
Boot Scootin' Boogie (Brooks & Dunn)
Crying In The Chapel (Elvis Presley)
Green Green Grass Of Home (Elvis Presley, Porter Wagoner, Tom Jones)
He Stopped Loving Her Today (George Jones)
Heartbreak Hotel (Elvis Presley, Whitney Houston)
I Fall To Pieces (Aaron Neville & Trisha Yearwood, Patsy Cline)
King Of The Road (Randy Travis, Roger Miller)
Make The World Go Away (Eddy Arnold, Elvis Presley)
Mammas Don't Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys (Gibson/Miller Band, Waylon Jennings & Willie Nelson)

Spis treści:

Preface
Background: Beal Matthews Jr. and the Jordanaires
Birth of the Numbering System in Nashville
Early Development of the Numbers
Mechanics of the Numbering System
Building Chords by thje Numbers
Transposing and Modulating
Building New Chords
Language of the Recording Studio
Hit Songs by the Numbers
Final Note

Okładka: Gumm Alan, Music Teaching Style

cena 223,95 zł.


nuty.pl

Gumm Alan
Music Teaching Style

polski Muzyczne style nauczania
angielski Music Teaching Style


Ilość stron:192
Format:178 x 254
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:angielska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL065612

Publikacja Alana Gumma jest prezentacją stylów nauczania muzyki. Autor przedstawia nietypowe podejście do sztuki nauczania, a także popiera idee anegdotami i cytatami wielkich artystów i mistrzów. Głównym celem sposobów nauczania Gumma jest zdobycie doskonałego doświadczenia w nauczaniu i osiągnięcie trwałego sukcesu.


Music Teaching Style is an exciting, balanced approach to student performance, music learning and personal change. Written in an informal, engaging style, the text is highlighted by anecdotes, quotations, challenges for self-reflection, and techniques used by the author and top professionals in the field. The result - a fulfilling, productive and successful music teaching experience.


Spis treści:

Part 1. Overview
1. Setting the Context
Need for a Definition
Related Concepts
Personality
Learning Styles
Effective teaching
Conclusion
Discussion questions
2. Establishing a definition
The nature of music teaching style
Principle of tradicity
Several behaviors but one style
Stable and pervasive
Underlying focus
Many ways to be effective
Principle - based teaching
A clear and distinct definition
A new vantage point
A three - level model
Conclusion
Discussion questions
Part 2. Dimensions of music teaching style
3. Assertive teaching
Assertive vs. Aggressive
Cycle of teaching
Clear directions
Monitor student behavior
Specific feedback
Anticipating problems
Recognize cycles of misbehavior
Classroom rules
Consequences
Alerting
Conclusion
Discussion questions
4. Nonverbal motivation
Visual appearance
Proximity
Pacing
Conclusion
Discussion questions
5. Time efficiency
Concepts of time
Quickness
Quantity
Active learning
Conclusion
Discussion questions
6. Positive learning environment
Contingent approval
Transactional teaching
Time to think
Clarification
Encouragement
Elaboration
Awareness of student realities
Interpersonal relations
Conclusions
Discussion questions
7. Group dynamics
Self - responsibility
Student-to-student interactions
Leadership
Social loafing
Individualized listening and reading
Conclusion
Discussion questions
8. Music concept learning
Comprehensive musicianship
Concept of music
Questioning
Accountability
Questions as assessment
Handling incorrect answers
Types of questions
Critical thinking
Conclusion
Discussion questions
9. Artistic music performance
Multimodal learning
Asural Imagery
Psychomotor learning
Sound-to-performance cycle
Metaphor
Modeling and movement
Emotion and enthusiasm
Conclusion
Discussion questions
10. Student independence
Students as innovators
Creativity
Affective learning
Transformational teaching
Deepest levels of questioning
Discussion and dialogue
Student input in decision - making
Acceptance
Conclusion
Discussion questions
Part 3. Revealing your style
11. Types and trends of style
Prototypes
Comprehensive musicianship focus
Performance priorities
Intellectual focus
Group interaction priorities
Behavior management priorities
Styles that lack priority
Developmental teaching
Self - reflective stage
Broadening stage
Interdependent transition
Deepenning stages I and II
Development through insight
Conclusion
Discussion questions
12. Sorting out priorities
Trade offs
The Tyranny of time
Too much or too little control
Broader activity or deeper reflection
Principle of tradicity
Teacher - agenda interactions
Student - focused interactions
Subject matter interactions
You cannot touch learning
Conclusion
Discussion questions
Part 4. Choosing a new direction
13. Know yourself
Psychological controls
Internal - external
Time perceptions
Detail - holistic perspectives
To judge or not to judge
Absolute - relative
Background experience
We teach as we were taught
We teach what we know
Where we teach affects how we teach
Identity shapes our interactions
Conclusion
Discussion questions
14. Know your students
Developmental learning
External to internal
Dependent to independent
Student motivetion
Conclusion
Discussion questions
15. Know your subject matter
Music performance skills
Music knowledge
Creative experiences
Planning for balance in subject matter
Conclusion
Discussion questions
16. Learn what learning looks like
Define learning outcomes
Monitor learning
Conclusion
Discussion questions
17. Choose your focus
You get what you pay for
Focus away from the teacher
Focus on music
Refine your vision
18. Establish a set of principles
Make success the focus
Focus on all students' success
Get out of the way as the focus
Maintain a successful pace
Be independently succesfful
Teach deeply as well as broadly
Teach comprehensively
Final conclusion
About the author
Music teaching style inventory
Learning style glossary
References
General bibliography

Okładka: Fliciński Piotr, Wójtowicz Stanisław, Hip-hop. Słownik

cena 40,95 zł.


nuty.pl

Fliciński Piotr, Wójtowicz Stanisław
Hip-hop. Słownik

polski Hip-hop. Słownik


Ilość stron:220
Format:140 x 205
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Kod produktu:NPL074069

Pierwszy na rynku słownik języka hip-hopu. Ciekawy i ważny dla tych, którzy już wiedzą, i dla tych, którzy chcieliby wiedzieć, co znaczy nawijka, lans lub ciąć sample.

Słownik zawiera:
- ponad 600 wyrazów i związków frazeologicznych, głównie związanych z muzyką i jej tworzeniem, a także z życiem towarzyskim w różnych jego przejawach;
- około 1400 cytatów z ponad 700 tekstów polskich piosenek hiphopowych, z dokładnym odniesieniem do źródeł;
- około 40 haseł leksykonowych, ujętych w ramki, zawierających opis pozajęzykowych i kulturowych realiów hip-hopu, np. baggy, freestyle, graffiti, hajs, ziom;
- spis źródeł cytatów zawierający tytuł utworu, wykonawcę, tytuł płyty, nazwę wytwórni i rok wydania.


Okładka: Zoła Antoni, Melodyka ludowych śpiewów religijnych w Polsce

cena 31,95 zł.


nuty.pl

Zoła Antoni
Melodyka ludowych śpiewów religijnych w Polsce

polski Melodyka ludowych śpiewów religijnych w Polsce


Ilość stron:228
Format:157 x 220
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081164

Temat niniejszego opracowania sformułowany jako: Melodyka ludowych śpiewów religijnych w Polsce jest pierwszą próbą syntetycznego ujęcia bardzo obszernej problematyki związanej z muzyczną warstwą zbioru pieśni i śpiewów. "Ludowość" śpiewów religijnych należy rozumieć nie tylko w sensie genetycznym (to co pochodzi od ludu), ale przede wszystkim w sensie funkcjonalnym (to co funkcjonuje wśród ludu) niezależnie od rzeczywistych uwarunkowań genetycznych badanego materiału. Na końcu pracy zamieszczono wykaz miejscowości skąd pochodzi wykorzystany w pracy materiał wraz z dokumentacją taśm według katalogu w Archiwum Muzycznego Folkloru Religijnego w Instytucie Muzykologii KUL. Dla lepszej orientacji zamieszczono również mapkę, na którą naniesiono przybliżoną lokalizację poszczególnych punktów badań.


Spis treści:

Wstęp
Przedmiot, źródła i metody badań
Przedmiot badań
Materiał źródłowy i jego ocena
Zarys problematyki badawczej: pojęcia, definicje, metody
Uwarunkowania
Uwarunkowania genetyczne
Uwarunkowania stylistyczno-formalne
Uwarunkowania tonalne
Skala melodyczna a skala tonalna
Typiczne formuły inicjalne
Typiczne formuły kadencyjne
Struktura- Analiza -Interpretacja
Problem kategoryzacji badanych zjawisk
Struktury melodyczne wąskiego zakresu
Melodie w zakresie tercji
Melodie w zakresie kwarty
Melodie w zakresie kwinty
Struktury melodyczne średniego zakresu
Średniozakresowe melodie recytatywów
Sredniozakresowe melodie psalmowe
Średniozakresowe melodie litanijne
Średniozakresowe melodie pieśniwe
Struktury melodyczne szerokiego zakresu
Szerokozakresowe melodie recytatywne, psalmodyczne i litanijne
Szerokozakresowe melodie pieśniowe
Inerpretacja wyników badań
Zakończenie
Bibliografia
Dokumentacja materiału muzycznego
Summary

Okładka: Wiśniewski Ks. Piotr, Oficjum rymowane o św. Zygmuncie w antyfonarzach płockich z przełomu XV/XVI wieku. Studium historyczno-muzykologiczne.

cena 39,95 zł.


nuty.pl

Wiśniewski Ks. Piotr
Oficjum rymowane o św. Zygmuncie w antyfonarzach płockich z przełomu XV/XVI wieku. Studium historyczno-muzykologiczne.

polski Oficjum rymowane o św. Zygmuncie w antyfonarzach płockich z przełomu XV/XVI wieku. Studium historyczno-muzykologiczne.


Ilość stron:256
Format:169 x 240
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL081180

Niniejsza książka poświęcona jest głębokim studiom historycznym, liturgicznym i muzykologicznym, dotyczącym oficjum o św. Zygmuncie. Znajduje się ono w dwóch płockich antyfonarzach pochodzących z XV i XV/XVI w. Nie tylko ujawnia specyficzne tradycje Kościoła płockiego, ale także potwierdza prawdę o ścisłym związku muzyki polskiego średniowiecza z tendencjami ogólnoeuropejskimi.
Ze szczególnym uznaniem należy przyjąć podjętą próbę oceny estetycznej postgregoriańskich melodii oficjum, w tym ich relacji do tekstów, a także źródeł melodyki i techniki kompozytorskiej w nich zastosowanej. Bogactwo nowych pomysłów muzycznych dziś bardzo często oceniamy krytycznie, ale w późnym średniowieczu było ono akceptowane w szerokim obiegu międzynarodowym. Nie ulega wątpliwości, że w polskiej literaturze muzykologicznej prezentowana książka jest dziełem pionierskim, które powinno zainteresować nie tylko muzykologów-mediewistów, ale także historyków liturgii i kultury, dowodzi, że wkład Polski w dorobek religijnej kultury muzycznej Europy jest znaczny i że zasługuje na szacunek.


Spis treści:

Rozdzał I. Początki i rozwój kultu św. Zygmunta
Żywot świętego
Kult św. Zygmunta na Zachodzie Europy
Kult św. Zygmunta w Polsce
Przejawy czci św. Zygmunta w Diecezji Płockiej
Rozdział II. Geneza oficjum rymowanego
Terminologia
Dzieje historii rymowanych w Europie Zachodniej
Typy
Struktura
Rozdział III. Płockie przekazy oficjum
Teksty
Postacie tekstu w AS1 i AS2
Treść hagiograficzna
Późniejsze dopiski
Proweniencja tekstów
Melodie
Psalmy
Psalmodia inwitatoryjna
Psalmodia recytatywna
Antyfony
Antyfona inwiatoryjna
Antyfona do psalmów
Responsoria
Responsum
Versus
Rozdział IV. Próba oceny estetycznej
Relacja melodii do tekstu
Rola akcentu słowa
Ilustracyjność
Źródła melodyki
Liturgia Bożego Ciała
Oficjum
Sekwencja
Liturgia paschalna
Victime paschali laudes
Allaluia z Zesłania Ducha Świętego
Melodie obiegowe
Repertuar typiczny
Wzorce postgregoriańske
Inicjalne i finalne formuły psalmowe
Incipity psalmów
Terminationes
Technika kompozytorska
Budowa melizm
Ambitus
Praca motywiczna
Jedność modalna

Okładka: , Spotkania z kompozytorami  5 - Mozart Wolfgang Amadeus

cena 11,95 zł.


nuty.pl

Spotkania z kompozytorami 5 - Mozart Wolfgang Amadeus

polski Spotkania z kompozytorami 5 - Mozart Wolfgang Amadeus


Ilość stron:16
Format:208 x 297
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:biografii: polska
opisów: polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyRedaktor: Mazur Paweł
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL082824

Publikacja stanowi piata część cyklu, który ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki.
W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.


Spis treści:

Wolfgang Amadeus Mozart - Życiorys
Twórczość W.A. Mozarta
W.A. Mozart w anegdotach
Klasycyzm
Klasycy wiedeńscy
Klasycyzm w Polsce
Marsz turecki - Nuty
Marsz turecki - Geneza
Cytaty W.A. Mozarta
Marsz turecki - Jak grać (trochę teorii muzycznej)
Uprowadzenie z seraju - treść opery
Czarodziejski flet - treść opery
Słowniczek muzyczny
Główkowanie z Mozartem

Okładka: , Spotkania z kompozytorami  6 - Moniuszko Stanisław

cena 11,95 zł.


nuty.pl

Spotkania z kompozytorami 6 - Moniuszko Stanisław

polski Spotkania z kompozytorami 6 - Moniuszko Stanisław


Ilość stron:16
Format:208 x 297
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:biografii: polska
opisów: polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyRedaktor: Mazur Paweł
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL082825

Publikacja stanowi szóstą część cyklu, który ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki.
W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.


Spis treści:

Stanisław Moniuszko - Życiorys
Twórczość Stanisława Moniuszki
Cytaty innych o Stanisławie Moniuszce
Forma Pieśni
Pieśń w Polsce
Stanisław Moniuszko w anegdotach
Prząśniczka - Nuty
Prząśniczka - Geneza
Prząśniczka - Jak grać (trochę teorii muzycznej)
Straszny Dwór - treść opery
Cytaty Stanisława Moniuszki o innych
Słowniczek muzyczny
Główkowanie z Moniuszką

Okładka: , Spotkania z kompozytorami  7 - Grieg Edvard

cena 11,95 zł.


nuty.pl

Spotkania z kompozytorami 7 - Grieg Edvard

polski Spotkania z kompozytorami 7 - Grieg Edvard


Ilość stron:16
Format:208 x 297
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Wersja językowa:biografii: polska
opisów: polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyRedaktor: Mazur Paweł
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL082826

Publikacja stanowi siódmą część cyklu, który ma za zadanie upowszechnianie wiedzy o najważniejszych kompozytorach w historii muzyki.
W każdej części znajdziemy życiorys kompozytora, opis jego twórczości wraz z reprezentatywną formą muzyczną, fragment utworu (jego genezę) - można go zagrać na fortepianie, skrzypcach, flecie (lub innym instrumencie muzycznym), jak również keyboardzie, a także słowniczek muzyczny związany z danym twórcą oraz zagadki muzyczne.


Spis treści:

Edvard Grieg - Życiorys
Twórczość Edvarda Griega
Edvard Grieg w anegdotach
Szkoły narodowe
Szkoła norweska
Szkoła szwedzka
Szkoła fińska
Szkoła duńska
W grocie Króla Gór (z I Suity orkiestrowej "Peer Gynt") - Nuty
W grocie Króla - Geneza
W grocie Króla Gór - Jak grać (trochę teorii muzycznej)
Fagot - Instrument dęty drewniany
Peer Gynt - treść dramatu Henrika Ibsena
Cytaty Edvarda Griega
Słowniczek muzyczny
Główkowanie z Griegiem

Okładka: McCormick Neil, Killing Bono

cena 41,95 zł.


nuty.pl

McCormick Neil
Killing Bono

polski Killing Bono


Ilość stron:380+10
Format:145 x 205
Opracowanie na:książka
Rodzaj produktu:książka
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
AutorzyRedaktor: Miniewicz Sonia
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyćKliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL083213

Niektórzy rodzą się wielcy.
Niektórzy po wielkość sięgają.
O innych sława sama się upomina.
A jeszcze inni mają takiego pecha, że w szkolną ławę dzielą z Bono.

Każdy chce być sławny, ale w Dublinie lat siedemdziesiątych młody punkowiec Neil McCormick marzy o czymś więcej niż o marnym losie gwiazdki pop – wierzy, że jego przeznaczeniem jest wieść życie prawdziwego boga rocka. Rozplanował już wszystko – płyty, koncerty, okrzyki w imię pokoju na świecie. Lecz istnieje jedna rzecz, której nie wziął pod uwagę. Chłopak siedzący na drugim końcu klasy ma swoje własne plany.

„Killing Bono” to historia dwóch rozbieżnych istnień. Kiedy Bono i jego U2 sięgali po światową sławę i gwiazdorstwo, ich szkolny przyjaciel Neil torował sobie drogę w przeciwnym kierunku. Kiepskie dragi, dziwaczny seks, jeszcze dziwniejsze fryzury: Neil doświadczył tego wszystkiego na złudnej ścieżce ku umykającej chwale. Ale czasem to właśnie frajerzy mają do opowiedzenia najciekawsze kawałki.

W „Killing Bono” gościnnie wystąpią: papież, Bob Dylan i cała galaktyka sław. To niesamowicie zabawny, zdumiewająco szczery i przedziwnie poruszający zapis życia w cieniu prawdziwej supergwiazdy.


„W szkole byłem fanem Neila McCormicka. Był o wiele bardziej cool niż ja, do tego komponował fajne piosenki i sądziłem, że byłaby z niego pierwszorzędna gwiazda rocka. Okazało się, że myliłem się co do tego ostatniego. A teraz napisał świetną książkę”.
Bono

„Jest to najlepsza książka o człowieku, który próbuje zostać kimś w branży muzycznej, jaką czytałem”.
Sir Elton John

NEIL McCORMICK, felietonista Daily Telegraph, publikował w wielu brytyjskich tytułach prasowych, takich jak GQ, Marie Clare, The Sunday Times oraz The Observer. Mieszka w Londynie.

stron 380 + wklejka 10


WSTĘP
W szkole byłem fanem Neila McCormicka. Był o wiele bardziej cool niż ja, do tego komponował fajne piosenki i sądziłem, że byłaby z niego pierwszorzędna gwiazda rocka. Okazało się, że myliłem się co do tego ostatniego. A teraz napisał świetną książkę. Nieco mnie przyhamowała, dała do myślenia... aż mnie przeszedł dreszcz. Pewnie wielu czytelników skrzywi się podczas lektury i z pewnością jednym z nich jestem ja. Możecie sobie wyobrazić, że jest mi trudno polubić książkę taką jak ta – straszliwie drze ze mnie łacha – ale jest niezwykle zabawna i bardzo poruszająca. Rozpoznaję siebie w jego prozie, a to nieczęste. Nadzwyczajna oraz pociągająca jest jego szczerość i ta powaga unosząca się nad wszystkim, co opisuje i, co więcej, nigdy nie brak mu pasji. Umiejętność pisania o ważnych sprawach w lekki sposób jest prawdziwym darem Neila. W książce znajduje się kilka wątków, ocieramy się o trudne rzeczy, ale odbijają się one od nas jak duże piłki plażowe. I prawdziwie zadziwiające jest, że piosenki, które napisał, zacytowane w książce, dzwonią jak dzwony, a przecież nawet nie można usłyszeć ich melodii. Aspiracje tego pechowego bohatera są fantazją jedynie do chwili, kiedy przeczytacie te teksty. A wtedy zdacie sobie sprawę, że nie czytacie o gościu, który myśli, że byłby niezłą gwiazdą rocka. On naprawdę wierzy w to, co niegdyś powiedział Marlon Brando w filmie Na nabrzeżach... „Mogłem być kimś więcej”.

Bono


Okładka: Nowak Anna, Mazurek fortepianowy w muzyce polskiej XX wieku

cena 40 zł.


nuty.pl

Nowak Anna
Mazurek fortepianowy w muzyce polskiej XX wieku

polski Mazurek fortepianowy w muzyce polskiej XX wieku


Ilość stron:293
Format:170 x 240
Opracowanie na:książka z przykładami nutowymi
Rodzaj produktu:książka z przykładami nutowymi
Wersja językowa:polska
Dostępnośćw magazynie, wysyłka natychmiastowa
Zawartość:

Zajrzyj do środka. Oto kilka stron z publikacji:

Kliknij, aby powiększyć

Kod produktu:NPL083831

Mazurek fortepianowy w muzyce polskiej XX wieku to książka obejmująca mazurki fortepianowe skomponowane w latach 1900-2000 przez kompozytorów, którzy deklarowali swą przynależność do polskiej kultury zarówno tworzonymi dziełami, jak i innymi formami ekspresji potwierdzającymi ich kulturową więź z Polską. Wobec zagmatwanych dwudziestowiecznych dziejów narodu polskiego, który dwukrotnie odzyskiwał i tracił swoją suwerenność państwową, był poddawany działaniom przesiedleńczym oraz innym formom społecznego nacisku, kryterium deklarowanej tożsamości narodowej pozwala objąć refleksją wszystkie dzieła wpisujące się w tę muzyczną tradycję, niezależnie od miejsca i okoliczności ich powstania.


Spis treści:

Żródła dwudziestowiecznego mazurka fortepianowego
Proces modelowania gatunku- geneza rytmów mazurkowych
Mazurek przed Chopinem- miedzy funkcyjnością a autonomią
Mazurek Chopinowski- paradygmat gatunku
Mazurek pochopinowski- idealizacja wzorca
Mazurek fortepianowy w XX wieku. Recepcja gatunku
W kręgu tradycji postromantycznej. Lata 1900- 1920
W poszukiwaniu nowej brzmieniowości. Lata 1920-1945
Asymilowanie nowych środków wyrazów. Lata 1945- 2000
Twórcy mazurów fortepianowych
Epigoni romantyzmu
Karol Szymanowski- twórca nowego idiomu brzmieniowego
Aleksander Tansman- paryski neoklasyk
Roman Maciejewski- niepokorny kontynuator
Witold Friemann- sukcesor romantycznej tradycji
Bogusław Szchaffer- modernista poszukujący
Henryk Mikołaj Górecki- nowy interpretator dziewietnastowiecznej tradycji
W nurcie nowej tradycji
Recepcja Chopina
Elementy stylu i dzieł Chopina
Melodyka
Toposy
Intonacje mazurkowe
Reminiscencje i zluzje
Cytaty
Rytmika
Składnia i forma
Idiomy stylistyczne i idee kierunkowe
Idiomy stylistyczne
Idee kierunkowe
Strategie dziedziczenia
Naśladowanie idiomu Chopinowskiego
Integrowanie elementów Chopinowskiego idiomu
Dialog z tradycja Chopinowską
Wartości, znaczenia, funkcje
Dwudziestowieczna poetyka gatunku
Środki tonalno- harmoniczne
Formuły melodyczne
Wzorce rytmiczne
Zasady kształtowania i idee formalne
Gatunkowe konotacje
Mazurek jako forma symboliczna
Aneks I. Polskie mazurki fortepianowe 1900-2000
Aneks II. Mazurki na fortepian- dyskografia
Aneks III. Mazurki na fortepian Jacka Rabińskiego. Źródła melodii ludowych
Literatura cytowana
Indeks
Spis przykładów nutowych, tabel i fotografii
Abstract





Wyszukiwarka






Strona główna

Centrum Dystrybucji Nut nuty.pl
FRAZA s.c., ul. Łużycka 28a, 51-111 Wrocław
tel./fax (071) 325-82-11, tel. 372-66-68
Copyright 1997 - 2014 Fraza s.c., Wrocław, Poland