Chord Progressions

Melodies based on triads and melodic extensions sound more natural and musical than ones developed exclusively from scales. Triads - the fundamental building blocks of harmony - are a simple and effective remedy for scale dependency in improvisation. In Jazz Improvisation for Guitar: A Melodic Approach, explore the potential of triads and their melodic extensions and learn to connect them using guide tones. You'll learn to create solo phrases in the style of some of the world's finest jazz guitarists like Wes Montgomery, George Benson, Grant Green, Kenny Burrell, and Pat Martino.

Create more expressive solos with this book/CD pack, which presents a unique improvisation strategy based on ear training and a linear interpretation of note relationships. Comprehensive, step-by-step instruction will guide you as you: develop an expectation of sound; master the movement of notes over modes and harmonies; become comfortable improvising over jazz standards; create your own chord pads to use as you practice recognizing the tendencies of pitches within chord progressions.

Szkoła gry na gitarze elektrycznej autorstwa Daniela Gilberta i Betha Marlisa. Znajdują się tu zarówno problemy techniczne, skale, modulacje, arpeggio, a także nauka gry takich stylów muzycznych, jak: rock, blues, jazz i innych. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD z 30 ścieżkami demonstracyjnymi coverów.

Prezentowana książka wprowadza muzyków w świat ludowej muzyki północnej Ameryki. Autor - Doug Cox - wyjaśnia wiele zagadnień dotyczących m. in. rytmów, melodyki, teorii muzyki gitarowej. Wszelkie zapisy utworów są wykonane za pomocą tabulatury. Dodatkowo do książki dołączona jest płyta CD z nagranymi 40 ścieżkami demonstracyjnymi poszczególnych utworów, co jest niezwykle pomocne podczas nauki.

Gra akordowa jest to sposób, od którego zaczynają naukę chyba wszyscy a przynajmniej większość gitarzystów. Najczęściej techniką tą posługują się gitarzyści amatorzy, przygrywając akompaniament harmoniczno-rytmiczny do śpiewanych przez siebie (bądź kogoś innego) piosenek. Chcąc nauczyć się profesjonalnie grać akordowo trzeba przyswoić sobie pewne zasady i układy rytmiczne w kilku stylach po to, aby nasz akompaniament nie brzmiał tak samo dla każdego utworu. Te prywatne lekcje z instruktorem Tomem Kolbem są łatwym w użyciu przewodnikiem po najbardziej nieodzownych akordach, rytmach i wzorach akompaniamentu akordowego dla ogromnej rozmaitości muzycznych stylów, takich jak: rock, blues, jazz, country, folk, R&B, funk, soul, jazz latynoski, fusion, ska, reggae i gospel! Każdy muzyczny przykład z książki jest zademonstrowany na załączonej płycie CD.

Szkoła wykorzystywania alikwotów w grze na gitarze. Publikacja przygotowana przez trzech wybitnych gitarzystów:
Lenny Breau - gitarzysta amerykański ur. w 1941 roku w rodzinie śpiewaków country. Breau stworzył własny oryginalny styl gry na gitarze łącząc różne sposoby artykulacji i egzotyczne sposoby wydobywania dźwięku z gitary, od artykulacji klasycznej, stylu flamenco, stylu slide guitar, do bluesowego łamania dźwięków.
Ralph Towner to wybitny gitarzysta jazzowy, studiował kompozycję na University of Oregon, później zajął się nauką gry na gitarze. Klasycznej techniki gry uczył się w Wiedniu a w roku 1968 powrócił do USA, gdzie w Nowym Jorku koncertował z wieloma grupami jazzowymi, grając głównie na pianinie.
Ted Greene - wybitny gitarzysta i kompozytor posługujący się techniką improwizacji, w której sam gra linię melodyczną i sam sobie akompaniuje.

Szkoła improwizacji na gitarze, wykorzystująca innowacyjną metodę improwizacyjną zwaną zasadą czwartego dźwięku. Podręcznik przeprowadza przez zasady metody i kolejne zagadnienia harmoniczne. Każdy z niemal stu przykładów i ćwiczeń można odsłuchać na dołączonej płycie CD.

Podręcznik z przeznaczeniem dla gitarzysty zawierający wiele zagadnień z teorii muzyki, budowy akordów i skal systemu dur-mol, systemu skal modalnych, skal arabsko-perskiego systemu makamał - połton/cały ton i cały ton/półton, oraz kilka innych skal orientalnych. Dołączona płyta CD zawiera wzorcowe wykonania omawianych (w kolejnych rozdziałach) akordów i skal co sprawia, że podręcznik ten doskonale nadaje sie do samokształcenia.

Publikacja zawiera diagramy akordów gitarowych charakterystycznych dla muzyki jazzowej. Autor - Dave Eastlee - tłumaczy sposoby posługiwania się akordami w grze, oraz obrazuje rodzaje przebiegów akordowych, itp. Do książki dołączona jest także płyta CD z nagranymi 56 ścieżkami demonstracyjnymi ćwiczeń na akordach.

Podręcznik stworzony został z myślą o doskonaleniu gry na gitarze w stylu bluesa, jak również rock and roll, gospel, R&B. Autor - John Gnapes - prezentuje 21 lekcji dotyczących skali muzycznych, akordów i wszelkich zagadnień melodyczno - rytmicznych skupiających się wokół bluesa. Ponadto każdy temat poparty jest utworem pozwalającym wprowadzić wiedzę teoretyczną w praktykę. Do publikacji dołączona jest płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi zagadnień i utworów. Wyciszając prawy kanał w utworach wyłączasz linię melodyczną, dzięki czemu możesz ćwiczyć sam z akompaniamentem CD.

Szkoła gry na gitarze basowej autorstwa Dominika Hausera. Autor wprowadza tu zagadnienia dotyczące gry przebiegów akordowych, umiejętności wykorzystywania interwałów w solówkach, akordów septymowych, a także gry w różnych stylach muzycznych jak: grunge, jazz, funk rock, bossa nova i inne. Poszczególne lekcje zawierają przykładowe utwory, m. in. "Jingle Bells" i "When the Saints Go marching In". Do publikacji została dołączona płyta CD z nagranymi wersjami demonstracyjnymi przykładów muzycznych.

Książka ta przeznaczona jest dla chcących nauczyć się gry na gitarze siedmiostrunowej. W gitarze siedmiostrunowej dodana zostaje jedna struna basowa, która nastrojona jest do dźwięku H. W publikacji znaleźć można diagramy akordów, oraz lekcje dotyczące progresji, skal i tym podobnych na takiej gitarze. Gitary siedmiostrunowe wykorzystywane były między innymi przez Steva Vaia, oraz przez zespoły Korn i Limp Bizkit.

Sto jazzowych riffów gitarowych, które w niniejszej publikacji zostały podzielone na takie sekcje, jak: swing, ballada, walc, funk czy latin. Na płycie znalazły się nagrania wszystkich riffów, (te najtrudniejsze nagrane zostały też w zwolnionym tempie) oraz akompaniamenty. Na końcu zamieszczona została improwizacja do utworu "Blue Moon" rozpisana za pomocą użytych w książce riffów.

Ruchoma linia basu występuje w muzyce jazzowej i w fingerstyle'u. W muzyce jazzowej (o czym traktuje ta książka) polega ona na jednoczesnym zapewnieniu ciągłości linii basu jako osobnego głosu, i wypełnienia harmonicznego. Najlepsi muzycy, tacy jak np. Martin Taylor, potrafią w te dwa głosy wpleść jeszcze melodię a nieraz i improwizację. Do publikacji dołączono płytę CD z nagraniami wszystkich przykładów w dwóch prędkościach oraz z akompaniamentami.

To become fluent in the language of jazz and music in general, musicians must develop equality of all twelve keys. The goal of this book is not only to provide a reference for learning chord fingerings, but to offer a daily practice routine to increase the guitarist's vocabulary of chords. This book will provide a clear cut path to learning all the inversions of seventh chords by using the two main building blocks of jazz harmony: major and minor ii-V-I chord progressions. The accompanying CD includes backup tracks to 10 jazz standards to allow guitarists to apply their new chord vocabulary.

The purpose of this book is to explore the relationship between jazz harmony and improvisation by studying the vertical structures of chords and their function in a progression, and the horizontal or linear application of harmony to melodic improvisation. Each topic is accompanied by musical examples that are designed to help you hear the connection between harmony and melody and to develop a more melodic and creative way of thinking about improvising over chord progressions.

This book is a companion to Yngwie Malmsteen's immensely successful REH video, this book/audio package takes you step by step through many of Yngwie's favorite licks, patterns, solos, and rhythm parts. All music is transcribed in notation and tablature.

Lista utworów:
Demon Driver
Rising Force
Trilogy Suite
Bedroom Eyes
Save Our Love

Spis treści:

A Head Full Of Dreams is Coldplay 's seventh studio album, released in 2015 to a number of positive reviews and securing them a seventh number one album in the UK. All the songs from the album are arranged here for Piano, Voice and Guitar, with full lyrics, chord boxes and symbols throughout.   Featuring more uplifting Piano riffs, upbeat rhythms and a host of special guests including BeyoncAŠ, Merry Clayton and even Barack Obama, A Head Full Of Dreams is seen as a departure from the sound of Coldplay 's previous albums. Chris Martin and Co. have written an album that is optimistic and uplifting in its pop style.   The successful singles are included in this Coldplay  sheet music songbook, so you can learn to play A Head Full Of Dreams, Adventure Of A Lifetime , Hymn For The Weekend, plus the eight other songs included on this fantastic album. Nominated at the 2016 Brit Awards for British Album of the Year, the superbly-written melodies, chord progressions and Piano parts will be a joy to play and hear.   Each song in this collection of A Head Full Of Dreams sheet music is arranged for Piano, Vocal and Guitar, with lyrics, chords and broadly the right-hand melody in the Piano part. For singers, pianists and guitarists, Coldplay 's album is perfect.

Lista utworów:
A Head Full Of Dreams (Coldplay )
Adventure Of A Lifetime (Coldplay )
Amazing Day (Coldplay )
Army Of One (Coldplay )
Birds (Coldplay )
Colour Spectrum (Coldplay )
Everglow (Coldplay )
Fun (Coldplay )
Hymn For The Weekend (Coldplay )
Kaleidoscope (Coldplay )
Up&Up (Coldplay )
X Marks The Spot (Hidden Track) (Coldplay )