Spis treści:
CZĘŚĆ PIERWSZA Przedmowa Nota od tłumacza I. Od Homera do pitagorejczyków 1. Muzyka w poematach Homera 2. Muzyka jako ideał edukacyjny 3. Wynalezienie vóuoi . 4. Najstarsze mity o muzyce: Orfeusz i Dionizos 5. Etyka muzyczna i pitagorejczycy 6. Harmonia 7. Damon i etyka muzyczna II. Platon, Arystoteles i kryzys pitagoreizmu 1. Muzyka w greckiej polis 2. Muzyka jako sophia 3. Opozycja wobec etyki muzycznej 4. Arystoteles: muzyka jako dyscyplina „wolna i szlachetna” 5. Arystoksenos i okres hellenistyczny 6. Szkoła perypatetycka III. Od świata antycznego do średniowiecza 1. Narodziny pitagoreizmu neoplatońskiego 2. Muzyka jako scientia bene modulandi 3. Boecjusz i musica mundana 4. Muzyka jako nauka i praktyka wirtuozowska IV. Średniowiecze 1. Stosunek do greckiej nauki o muzyce 2. Pierwsi teoretycy renesansu karolińskiego 3. Musica enchiriadis i pedagogika muzyczna 4. Harmonia muzyczna i harmonia niebiańska 5. Narodziny polifonii i nowe problemy teorii muzycznej 6. Kryzys teologii muzycznej V. Debata wokół ars nova 1. Bulla Jana XXII 2. Johannes de Muris i Jakub z Liege: spór o nową muzykę 3. Kryzys średniowiecznej tradycji teoretycznej 4. Johannes Tinctoris i „efekty” muzyki 1. Prekursor: Henricus Glareanus 2. Gioseffo Zarlino i nowa koncepcja harmonii 3. Muzyka i wyłonienie się publiczności 4. Nowe instrumenty i godność wykonawcy 5. Humanizm muzyków i sens klasyczności VII. Słowo i muzyka w okresie kontrreformacji 1. Zrozumiałość tekstu i harmonia 2. Camerata Bardiego i teoria afektów 3. Muzyka wedle natury 4. Muzyka i kontrreformacja katolicka 5. Polemika Artusiego z Monteverdim 6. Reforma protestancka i przemiany postaw moralistycznych w muzyce 7. Harmonia i nowy pitagoreizm 8. Leibniz: pogodzenie zmysłów i rozumu Zakoń czenie CZĘŚĆ DRUGA Przedmowa do pierwszego wydania Uwagi do drugiego wydania Przedmowa do trzeciego wydania I. Od barokowego racjonalizmu do estetyki uczucia 1. Harmonia i opera 2. Muzyka, nauka i filozofia 3. Kryzys recitar cantando 4. Muzyka i poezja 5. Naśladowanie natury 6. Raguenet i Le Cerf: polemika między Francją a Włochami 7. Uczucie w muzyce 8. Racje serca 9. Pitagoreizm w muzyce II. Oświecenie i encyklopedyści 1. Jedność sztuk i rozumu: Rameau 2. Encyklopedyści i mit muzyki włoskiej 3. Muzyka wokalna i instrumentalna 4. Estetyka i historiografia 5. Bach i oświecenie 6. Gluck i Piccinni: ostatnia querelle 7. Klasycy i bel canto 8. Oświecenie i forma sonatowa III. Romantyzm 1. Język muzyczny i język poetycki 2. Wackenroder: muzyka jako język uprzywilejowany 3. Schelling: muzyka jako rytm 4. Hegel: uczucie niewidzialne 5. Schopenhauer: muzyka jako bezpośrednie przedstawienie świata 6. Kompozytor romantyczny w obliczu muzyki 7. E. T. A. Hoffmann i romantyczny mit Beethovena 8. Stendhal: radość odczuwania 9. Literaci i krytycy w obliczu muzyki IV. Muzyka i synteza sztuk 1. Heinrich Heine: muzyka i publiczność 2. Muzyka programowa 3. Wagner: sztuka i rewolucja 4. Nietzsche: kryzys racji romantycznych V. Reakcja na romantyzm i narodziny pozytywizmu 1. Hanslick i formalizm 2. Historiografia między romantyzmem a pozytywizmem 3. Pozytywizm i narodziny muzykologii 4. Pochodzenie muzyki 5. Badania akustyczne i psychofizjologiczne VI. Formalizm XX-wieczny 1. Strawiński: forma czasu 2. Gisele Brelet: czas muzyczny 3. Boris de Schloezer i język muzyczny 4. Susanne Langer i „nowy sens” 5. Leonard Meyer: estetyka i psychologia 6. Deryck Cooke: słownik emocji VII. Neoidealizm włoski i estetyka muzyczna 1. Pierwsze studia muzykologiczne we Włoszech 2. Reakcja na pozytywizm 3. Problem interpretacji muzycznej 4. Krytyka i historiografia idealistyczna VIII. Estetyka i socjologia muzyki 1. Jules Combarieu i narodziny estetyki socjologicznej 2. Socjologia muzyki między pozytywizmem a empiryzmem 3. Socjologia muzyki i marksizm 4. Estetyka muzyczna w krajach Europy Wschodniej 5. Th. W. Adorno i dialektyka socjologii muzycznej 6. Carl Dahlhaus: historia i historiografia muzyki IX. Estetyka i dodekafonia 1. Kryzys języka muzycznego 2. Schönberg i poetyka dodekafonii 3. Hindemith i Webern: dwie interpretacje dodekafonii 4. Dodekafonia i filozofia 5. Bloch i myśl utopijna 6. Adrian Leverkühn: dodekafonia i awangarda X. Poetyki awangardy 1. „Schönberg nie żyje” 2. Język i struktura 3. Indeterminacja i negacja języka muzycznego 4. Najnowsze tendencje współczesnej myśli o muzyce Konkluzje Dokąd zmierza estetyka muzyczna? Bibliografia Indeks nazwisk